Pink Floyd. Закат дольше дня - Игорь Котин

мечтательность оригинала, хотя и с минимумом эха. Здесь, надо признать, мягкий голос Уилсона весьма кстати. По крайней мере, в куплетах. В бриджах к вокалу уже традиционно подключается Уотерс. Помимо ожидаемого монолога Роджера Мэнифолда в песне использованы новые шумовые эффекты: выстрелы, удары и взрывы. (По ходу проигрыша на экране возникают усыпанные пылью Беженка и Дочь, в ужасе покидающие обстреливаемое здание.) Последнее слово песни улетает с затяжным эхо. (Далее, к сожалению, следует пропуск «Smell the Roses», которая вживую получалась интересней оригинала.)

По окончании представлено сочетание органного фона и записи вокализа от Lucius, знакомой по интродукции к шоу. Добавлен плеск воды.

«Brain Damage» исполняется без явных отличий от оригинала. В проигрыше использована оригинальная запись смеха Питера Уоттса, но, как обычно, отсутствуют его фразы. НЛО из клипов, наконец-то, материализуется в зале в виде большого серебристого шара, кружащего над публикой.

«Eclipse». Версия отличается акцентированным женским бэк-вокалом, темпераментными ударными и повторением второй половины композиции после долгого проигрыша, со слов «All you create» («Всё, что ты создаёшь»). Звукопись сердцебиения и голос Джерри Дрисколла отсутствуют. Над сценой и передними рядами возникает величественная лазерная пирамида, прошитая лучами разноцветных лазеров и прожекторов.

(Пропуск «Mother» и «Comfortably Numb».)

По окончании впервые приводится обращение Роджера к публике. Звучат слова про необходимость борьбы со «свиньями» и про равенство, которого достойны абсолютно все жители «этой хрупкой, прекрасной планеты, в том числе – наши братья и сёстры из Палестины».

«The Last Refugee (Reprise)». Небольшой клавишный инструментал с соответствующим названию мелодическим рисунком, аранжировкой и окраской звука навевающий воспоминания о сингловой «Get Back to Radio». Звучит под кадры прощания музыкантов с публикой и под сцену, в которой Беженка дожидается-таки Дочь (и теперь они уже вдвоём сидят на песке, глядя в посветлевшую, умиротворяющую даль вернувшегося моря).

«Déjà Vu (Reprise)». Два провоцирующих куплета «Déjà Vu», исключённые из альбомной версии по настоянию Годрича. По-сути, ещё одна полноценная студийная баллада, содержащая характерный для давних записей Уотерса упругий и как бы слегка светящийся звук. (К сожалению, твёрдой рукой всё того же продюсера данный признак был почти полностью опущен в альбоме 17 года.)

Под титры идёт любительское видео, снятое внутри помещения 24 октября 18 года перед шоу на стадионе «Maracanã» в Рио-де-Жанейро (Бразилия). Дети, отобранные на роль взбунтовавшихся учеников, мастерски исполняют неплохую песню на португальском, доказывая, что с такими голосами могли бы выступить и без фонограммы.

Венчает зрелище короткометражный документальный фильм «A Fleeting Glimpse», в котором показаны кадры репетиций, подготовки эффектов и общение с поклонниками. Положительный, наполненный шутками и симпатичным дурачеством Роджера посыл ролика «уравновешен»… шокирующим признанием нашего героя в своей гермофобии. Трудно осознать тот факт, что артист, не избегающий объятий с другими музыкантами на сцене и почти после каждого концерта обменивающийся касанием с сотнями поклонников, живёт в опаске заразиться через прикосновение.

После фестиваля «Us + Them» был показан 2 октября во многих городах мира, с повтором в некоторых из них спустя четыре дня. Рекламная кампания, лишённая поддержки от официальных сетевых ресурсов Pink Floyd (отнюдь не без ведома Гилмора) ограничилась куда менее популярными площадками, что отрицательно отразилось на количестве проданных билетов.

А уже вскоре неутомимый Роджер («Часы тикают всё быстрее, и я понимаю, что должен суетиться») оборудовал студию в своём доме на нью-йоркской окраине и приступил к новой работе вместе с проверенными музыкантами и техниками. В первую очередь, начал подготовку беспрецедентного по формату шоу «This Is Not a Drill», стартовый раунд турне с которым изначально был запланирован на лето и осень 20 года. Во-вторых, продолжил наработку нового материала, акценту на который способствовал перенос турне аж на целый год, вызванный охватившей планету коронавирусной паникой.

Попутно (до объявления карантина) нашлось время и на концерт памяти барабанщика Джинджера Бейкера, ушедшего из жизни 6 октября 19 года. Мероприятие состоялось в лондонском концертном зале «Eventim Apollo» («Hammersmith Odeon») 17 февраля. Помимо Уотерса, исполнившего партию баса в композициях «Sunshine of Your Love», «Strange Brew» и «White Room» (все – из репертуара Cream), на сцену поднялись Эрик Клэптон, Пол Каррак, Крис Стейнтон, Стив Уинвуд, Ронни Вуд, Нил Роджерс и ряд других, влючая бэк-вокалистку Кейти Киссун (в паре с Шарон Уайт). Весь доход был перечислен благотворительной организации Leonard Cheshire, помогающей людям с ограниченными возможностями. Организация названа в честь ветерана Второй мировой войны Леонарда Чешира, большую часть своей жизни активно трудившегося на ниве благотворительности. Именно его свисток открыл берлинское шоу «The Wall».

В первую же очередь Роджер оказался на родине из-за Джулиана Ассанжа, продолжавшего томиться в заключении. 22 февраля в центре Лондона прошло шествие против экстрадиции журналиста в США, завершившееся митингом на Парламентской площади. Среди собравшихся присутствовали также Брайан Ино, Вивьен Вествуд и всё та же Крисси Хайнд, которая в 2009-м помогла Дэвиду Гилмору и Бобу Гелдофу вытянуть из лап американского «правосудия» хакера Генри МакКиннона. Последовательная Крисси (в отличие от «затаившихся» на этот раз Дэвида и Боба) даже исполнила под гитару свой хит «I'll Stay by You». Ну а лейтмотивом пламенной речи Уотерса стали следующие слова: «Мы живём не в свободной стране, мы живём в прославленной собачьей конуре. И мы лаем или виляем хвостами по приказу наших лордов и хозяев с другой стороны пруда».

3 марта фильм «Us + Them» был выложен на видео-сервисе компании Amazon и исчез из доступа спустя сутки без объяснения причин. «Релиз», успевший распространиться в фанатской среде, оказался полностью аналогичным той версии, которая прокатилась по кинотеатрам пятью месяцами ранее.

В последний день месяца антимайданщики разных стран впервые получили полномасштабную музыкальную поддержку от Роджера, продолжающего пристально наблюдать за неутихающими левыми волнениями в Южной Америке и Европе. В качестве громкого сетевого манифеста был выбран кавер на песню всё того же героического чилийского повстанца Виктора Хары «El derecho de vivir en paz». Видео, дополненное соответствующей хроникой, Уотерс записал в своей студии в Нью-Йорке, спев на фоне командного демо и под живой аккомпанемент электрогитары. Надрывное, моментами режущее слух самопародийной натугой исполнение дополняет звон металлических предметов, ставших в Чили опознавательным знаком протеста против правительства во главе с Себастьяном Пиньерой. В частично видоизменённом, испано-англоязычном тексте Роджер в презрительной форме упоминает Пиньеру наряду с целым рядом других политиков правого толка.

12 апреля в Сети появилось видео с песней «Paradise», которую Уотерс исполнил под гитару в своей студии в память об её авторе и своём приятеле Джоне Прайне, ушедшем из жизни пятью днями ранее. Причиной смерти семидесятитрёхлетнего американского фолк-рокера назвали наиболее «популярную» на тот момент болезнь – пресловутый COVID-19. Инфекция была выявлена 17 марта, вскоре после возвращения Джона из турне по Европе, а уже 26-го его госпитализировали в тяжёлом состоянии.

В этот период на YouTube-канале режиссёра Диего Каплана появился более чем тринадцатиминутный клип на песню Роджера «The Сhild Will Fly», впервые показанный в ноябре 18 года в антрактах аргентинской серии концертов турне «Us + Them». Основные отличия от сокращённой версии, опубликованной в 14 году: духовое вступление от Хагай Израэли, дополнительный вокал от Деборы Ресто, Дорис Эудженио, Софии Рамос и оперного тенора Алека Шрадера, а также вставки из пения птиц, голосов и звуков полицейской сирены. В завершении клипа душевная компания в лице вооружённого «акустикой» Роджера, ребятишек из трущоб Буэнос-Айреса, играющих на самодельных инструментах и умельца, их изготовившего, исполняет проигрыш из «Wish You Were Here».

1 мая, в интервью кинодокументалисту Майклу Муру на канале RadioPublic, Уотерс излил душу на тему прав человека в мире, оценил перспективы турне «This Is Not a Drill» и не впервые сообщил, что является полновесным соавтором музыки «Comfortably Numb» (упомянув при этом предложенный Гилмором набросок припева, но в очередной раз упустив из внимания, что сольное демо Дэвида содержало и условно тёмный по тону сегмент, из которого и родились куплеты окончательной версии). Под конец передачи Роджер спел под гитару свою любимую песню бунта «We Shall Overcome», в этот раз дополнив слова неизвестного автора немалым количеством собственных строф на злобу дня.

17 мая Уотерс вместе с участниками своей команды (без Бо Костера) выдал в Сеть новую, «изоляционную» версию баллады «Mother»: каждый записывался самостоятельно, находясь на удалении друг от друга. Таким образом, миру явился третий студийный вариант