Современное искусство и как перестать его бояться - Сергей Гущин

Марк Ротко. № 16 (красный, коричневый и черный). 1958 г.

Музей современного искусства. Нью-Йорк

Кстати, если у вас будет возможность посетить музей ростовского кремля, то там вы увидите работу Ольги Розановой «Зеленая полоса». С этой картиной мы тоже рекомендуем пройти подобную игру. Обращать внимание стоит также на то, где экспонируется работа, какое у нее освещение, есть ли рама – все это поможет создать правильное от нее ощущение. К сожалению, имя этой художницы мало кому известно в нашей стране, хотя ее по праву можно назвать одним из пионеров авангардного искусства. Именно Ольга потратила всю свою жизнь на то, чтобы найти идеальный способ передачи эмоции через цвет. Художница в своих работах предвосхитила появление абстрактного экспрессионизма в Америке. А теперь попробуем ответить на вопросы. Картина представляет собой небольшое прямоугольное полотно, где-то 70 на 50 см. На белом фоне изображена зеленая полоса, чем-то напоминающая то ли стебель растения, то ли дорогу. Важно, что картина не ограничена рамой и есть ощущение, что она фактически не имеет границ. Эта картина стала одной из первых работ в мире, где цвет вышел за рамки холста.

Ольга Розанова. Зеленая полоса. 1917 г.

Национальный музей Кремля в Ростове

«Зеленая полоса» была написана в 1917 году, и зная этот факт мы уже можем додумать сами, о чем она нам говорит. Важно вспомнить историю, особенности времени, в которое она создавалась – и, возможно, появится ощущение, что эта зеленая полоса в центре напрямую отождествляется с Россией.

Про то, как исторический контекст влиял на художников, мы говорили в предыдущей главе, но совет стоит дать сразу – обращайте внимание на дату создания работы, и проводите аналогии с историческими событиями. Рассмотрим на примере картину Константина Юона «Новая планета». Идем по нашему плану. Перед нами живописная работа, на ней изображены несколько планет, одна из которых ярко-красная и будто появляется из-за горизонта. Под действием написанных вспышек и лучей находятся люди, при этом часть из них бьется в смертельной агонии, другие же поднимают руки вверх, будто моля о помощи. Зная название работы – «Новая планета» – мы сразу можем говорить о появлении чего-то нового. Картина была написана в 1921 году, в стране, раздираемой на части гражданской войной. Новый мир и новые ощущения, которые принесла Октябрьская революция, как раз заметны в этой работе, а также противоречия, которые царили тогда в обществе, беспокойство и вера в будущее. Рождение всего нового всегда проходит в муках и страданиях, а может и вести за собой гибель. Страдание и смерть стали для художника синонимом рождения новой государственной единицы.

Как видите, такой принцип может работать не только с абстрактной живописью, но к фигуративной. Его стоит опробовать и на классике: это позволит вам обратить внимание на детали, которые раньше вы просто не замечали или не хотели замечать. Когда вы в следующий раз посмотрите на работу «Ночной Дозор» Рембрандта, то задайте себе следующие вопросы: день это или ночь? движется ли толпа или стоит на месте? а что значит девочка, которая на первом плане держит курицу?.. Поверьте, эти же вопросы задавали художнику и его современники.

Мы все хотим воспитать детей открытыми, восприимчивыми и думающими людьми, и мировое искусство – отличный инструмент сделать это. В самом начале важно понимать, что интерес к искусству не возникнет у ребенка сам, его нужно стимулировать. К примеру, вы хотите организовать совместный поход в галерею или музей. Здесь важно помнить, что «взрослые» доводы вроде «Это самая большая картинная галерея в городе!» ребенку не подойдут. Скорее, вам придется заглянуть в себя и вспомнить свои ощущения от посещения музея.

Необязательно хорошо разбираться в искусстве, достаточно вызвать в себе воспоминания, выбрать из них приятные и поделиться ими. Если вам было скучно, то такие воспоминания лучше оставить при себе. Скучно вам, скучно и ребенку. То есть отправной точкой должен стать интерес, который вы испытали сами, пусть это будет мелочь в виде мимолетного ощущения, красивого зала, цветового пятна. Этим вы и должны постараться заинтересовать ребенка. И помните, самое важное, это ваше общение. Как мы говорили ранее, необязательно обходить весь музей, нужно выбрать тему или зал, про которые вы сможете рассказать что-то увлекательное.

Если же возникают вопросы, то не бойтесь спрашивать. Полезно также брать аудиогиды, они помогут узнать что-то новое. Перед походом на выставку важно также изучить время и контекст: прочитать биографию художника, посмотреть, какие исторические события происходили в это время и что могло повлиять на его творчество. Хорошо бы перед походом в художественную галерею посмотреть с ребенком фильм, связанный с теми событиями, которые определили судьбу и художественный стиль художника. При помощи фильмов ребенок сможет начать знакомство с искусством: от художественных нужно постепенно переходить к коротким, например, документальным и научно-познавательным.

Надо помнить, что внушенное нам с детства утверждение, что музей – это храм искусства, в современном мире дискредитировало себя. Музей – это место, где нужно получать эмоции. Там не надо ходить «по струнке», и если вы попадаете в музей, где на вас постоянно шикают бабушки-смотрительницы – уходите. Во многих западных музеях распространена практика, когда дети с родителями просто сидят на полу и обсуждают картину, которую они видят и там же рисуют. Представьте, насколько ребенку будет интереснее смотреть на картины, если он сам сможет там же и порисовать. У нас, кстати, тоже появляются такие музеи. Выбирайте в первую очередь их. Где можно рисовать, фотографироваться, сидеть на полу и т. п. Правда, экспонаты руками трогать все же не стоит, а также важно относится к другим посетителям с уважением. Но это прописные истины.