Кадр за кадром. От замысла к фильму - Стивен Кац

6. «Восьмерка» через плечо Ли.

7. «Восьмерка» через плечо Гранта.

8. Крупный план Ли.

9. Крупный план Гранта.

Как мы видим, для оформления раскадровок нет жестких правил. Пометки, схемы, перечни кадров — полезно все, что так или иначе подсказывает, что нужно снять. Самое важное — сохранять точность и краткость, но включать все важные визуальные детали. Обычно описание мизансцены и действия в кадре предваряет пронумерованные кадры. Таким образом, оператор, актеры и съемочная группа будут понимать основной план и цель мизансцены. Когда перед глазами режиссерский сценарий, монтаж и композиция сцены становятся яснее.

Подготовка раскадровки

Покадровый план, только что подготовленный режиссером, довольно точен. Теперь ему нужно превратить план в раскадровку. Можно начать с описания планов в панелях для раскадровки, но без рисунков. Так режиссер начинает думать последовательно. Даже покадровый план становится более кинематографическим — ближе к тому, что будет показано на экране, — если описание каждого кадра появляется внутри кадра. На рис. 5.4 показан пример подобного вида раскадровок для плана, который начинается на рис. 5.3.

Рис. 5.4

Эта раскадровка начинается со схемы на рис. 5.3

Затем режиссер добавляет рисунки или фото. Это могут быть миниатюрные скетчи или фотографии, сделанные на смартфон. Фигуры можно рисовать поверх фотографий. У режиссера есть запас крупных, средних и общих планов главных актеров. Он использует их в раскадровке. Он прикрепляет панели на отдельных страницах скоросшивателя, чтобы их порядок можно было свободно менять. Рис. 5.5 — пример рисунка, который режиссер делает на этом этапе.

Рис. 5.5

Финальная раскадровка, результат анализа сценария

Режиссер слушает музыку, работая над раскадровкой и представляя сцену. Разная музыка рождает разные идеи. Во время репетиции режиссер может записать диалог и проигрывать его, разрабатывая сцену.

Визуальная память режиссера постепенно развивается и улучшается, особенно после работы над раскадровками нескольких фильмов. В итоге ваши навыки визуализации будут отточены. Вы сможете управляться с длинными и сложными сценами. Вы обнаружите, что ваша способность отделять зерна от плевел значительно улучшилась.

Модели и миниатюры

На съемках фильмов, подобных «Аппоматтоксу», необходимы статисты и реквизит. В съемку первой сцены нашего сценарного образца (Ли пересекает линию обороны Союза во время перемирия) вовлечены сотни статистов, облаченных в костюмы, а также лошади и специальный реквизит — повозки и пушки. Логистика этой сцены — огромный труд, и визуализация всего, что находится за кадром, так же важна, как то, что находится внутри него. Помощник режиссера и продакшн-менеджер вправе потребовать подъездные пути, портативный генератор, кран, рельсы и другое оборудование, необходимое для постановки сцены.

Планируя первую сцену «Аппоматтокса», режиссер подбирает разные комбинации миниатюрных фигур, фотографирует каждую из них на камеру, размещенную на штативе. Или сразу моделирует локацию с массовкой солдат, лошадьми и всем реквизитом в 3D-приложении, например FrameForge или Maya. Когда пейзаж создан и залит светом нужного времени суток, режиссер может двигать камеру по сцене и выстраивать десятки ракурсов, экспортируя их в качестве изображений для раскадровки, — на все потребуется лишь несколько часов.

Продакшн-дизайн

Художественный отдел формируется на стадии препродакшна — в зависимости от жанра фильма. Цели отдела — создать декорации, реквизит и костюмы, а также интегрировать их в реальные локации, чтобы сформировать единое целое. Все это нужно сделать быстро, поэтому режиссер много времени тратит на поездки на локации и обратно в продакшн-офисы для оценки костюмов и декораций. Сегодня еще существуют продакшн-офисы с отдельными помещениями для художественных отделов, но художники и раскадровщики все чаще значительную часть работы выполняют дома.

На начальной стадии показывается весь собранный материал. На протяжении нескольких недель художник-постановщик подбирает к нему альтернативы и дополняет его. Режиссер распределяет сцены между концепт-художниками и раскадровщиками, и они приступают к работе. В течение недели проводятся встречи, на которых режиссер дает обратную связь, обсуждаются доработки и ищутся новые идеи. Вдобавок к художественным решениям, которые сцена за сценой принимают режиссер и художник-постановщик, разрабатывается визуальный логлайн[36] — ощущение или идея, визуально выражающая основной посыл истории.

Затем несколько недель, а иногда и месяцев команда продумывает раскадровки, анализирует десятки альбомов, исследует локации. Все основные решения принимает режиссер. Он может нанять команду превизуализаторов или собрать собственную. К этому моменту у него уже должна быть сформирована основа проекта в виде подтвержденных локаций и художественных решений — это ни в коем случае не означает, что работа по этим направлениям завершена, она продолжается, но главные моменты определены. Наработки передаются команде, разрабатывающей превиз, если ее представители не присутствовали на встречах, где обсуждалась разработка сюжета.

Один из неизбежных трендов в виртуальном продакшн-дизайне — комбинация игровой технологии, виртуальных декораций и цифровых эффектов. Это естественный процесс, совмещающий фотореалистические игровые движки, работающие в реальном времени (например, Unity) с хромакеем, выделяющим предметы на переднем плане. Цифровые макеты и цифровые задники широко используются уже лет двадцать, но в последнее время в полнометражных фильмах и телевизионных проектах, где действие происходит в научно-фантастических или фэнтезийных мирах, экспериментируют со студийной съемкой с участием актеров и ставят несколько предметов реквизита на фоне синего или зеленого фона. Сегодня выходит множество фильмов, значительная часть которых была снята с помощью технологии хромакея.

У виртуальных декораций есть преимущества перед съемкой в отдаленных локациях, но они более дорогостоящие, чем кадры с использованием макета на фоне нарисованного задника. Кроме того, чтобы интегрировать в цифровые декорации реальные предметы, нужно задействовать большую команду художников. Однако за этим будущее. Изменится время рендеринга цифровых предметов; появится множество готовых декораций и локаций за определенную плату. Процесс уже идет, но через двадцать лет технологии, используемые при съемке голливудских блокбастеров, мигрируют в масс-маркет, так как пока цены еще слишком высокие, а оборудование слишком сложное. Виртуальные декорации создаются по тому же принципу, что и настоящие, но равняется ли цифровое реальному? Ответ: лучшие VFX-студии вроде ILM или WETA, а также десятки студий поменьше из разных стран способны создавать цифровые миры, неотличимые от настоящего, для девяноста процентов лучших фильмов, где используются визуальные эффекты. Но в некоторых цифровых мирах все еще заметна искусственность.