Кадр за кадром. От замысла к фильму - Стивен Кац

Основная часть работы над художественным решением картины завершается к моменту, когда начинаются съемки. Бо́льшая часть фильмов снимается четыре-семь недель, за исключением картин с крупным бюджетом, но и они снимаются ненамного дольше. Художник-постановщик и художественный отдел остаются на площадке во время продакшна, потому что ситуация все время меняется — например, из-за плохой погоды нужно выбрать другую локацию. А вот команда раскадровщиков, как только начинаются съемки, уменьшается до основного костяка. Передача эстафеты от отдела продакшн-дизайна операторскому отделу совпадает с началом съемочного периода.

Пробы на камеру

Последний этап продакшн-дизайна, пробы, был распространен в прошлом, когда кино снимали на пленку. В 1930–1950-х годах все, что появлялось в фильме, должно было подвергнуться пробе, включая все сборные, арендованные или купленные объекты. Подобные пробы все еще имеют смысл, даже несмотря на то, что цифровые камеры на площадке дают немедленный фидбэк. Актеры по-разному реагируют на различное освещение — и это лучше выяснить до того, как начнется съемка. У многих актеров есть «рабочая» сторона лица, которую они предпочитают обращать к камере. Определенная настройка света в одной и той же сцене может подходить одному актеру и ухудшать облик другого. В доцифровую эпоху пробы были гораздо сложнее, потому что пленку, на которую они снимались, нужно было проявить и напечатать. Цифровое изображение дает гораздо больше возможностей контролировать цветовое решение сцены.

И все же в пробах есть смысл, поскольку они позволяют избежать многих ошибок. Можно написать целую книгу о том, как исправлять ошибки, допущенные во время съемок. Процесс доработки включает в себя продакшн-дизайн, операторскую работу и освещение.

Репетиция

В повседневной жизни есть много странностей и разных мелких деталей, на которые мы не обращаем внимания, пока не прочитаем о них в книге или не увидим на экране, но мы всегда получаем удовольствие от того, насколько точно подмечены взятые из жизни моменты. Актеры и режиссеры подмечают такие детали, постоянно наблюдая за людьми. Но нередко стрессовая обстановка на съемках мешает проработать эти нюансы, а актер должен их прочувствовать, чтобы затем воспроизвести в своей игре. В подобных ситуациях актеры и режиссеры, как правило, выбирают очевидные художественные решения. Задача режиссера — создать такую атмосферу, в которой актер сможет нащупать свой образ и найти для него необычное решение. Именно обстановка на съемочной площадке больше, чем что-либо еще, способствует креативному построению сцен (и другим аспектам актерской игры).

К сожалению, в кино, в отличие от театра, сроки репетиций до съемочного периода очень сжатые (а иногда их нет вовсе). Большая удача — собрать весь актерский состав за две или три недели до начала съемок. Театральные режиссеры обычно репетируют в три или четыре раза дольше.

Просмотр отрепетированных сцен

В цифровую эпоху актер и режиссер могут оценить актерскую игру сразу же после того, как она записана на съемочной площадке. Это применимо и к репетициям.

Лихорадочная скорость работы над сценарием и спешка в подготовке усложняют процесс съемок. Именно поэтому легендарный продюсер Ирвинг Талберг перед съемками фильма «Вечер в опере» внял просьбе актера Граучо Маркса и разрешил братьям Маркс опробовать все трюки из фильма на сцене перед публикой. В то время у братьев-комиков не было смартфонов, а у вас они есть. Неплохо подумать и о многокамерной съемке, если, конечно, оборудование не отвлекает или не замедляет актеров. Если режиссер использует несколько камер, актеры могут работать сплоченно, не в пример фильмам, где игру каждого актера снимают фрагментарно, отдельными крупными и средними планами.

Во время репетиции не только предварительно просматривают драматургические элементы, но и отрабатывают тонкости, связанные с ракурсами и положением камер. Если репетиции проходят в специально отведенном для этого помещении, на полу можно с помощью бумажного скотча обозначить дверные пороги и мебель, чтобы актеры примерно знали будущую планировку локации. Еще лучше, если доступен реквизит или можно найти похожую мебель. Актеров вдохновляют детали. Если действие происходит в кафе, посетите одно из них в свободное время вместе с актерами. Скорее всего, никто не будет возражать, если ваш помощник снимет пару сцен на маленькую камеру или смартфон.

Если в команде раскадровщиков есть скетчер, следует попросить его время от времени приходить на репетиции или просматривать их видеозаписи. Если репетиции проходят вне локации, художник сможет добавить на рисунки задний план или другие необходимые детали.

Мы подошли к финальной стадии продакшна — съемкам фильма. Процесс визуализации продолжается, но к этому моменту режиссер уже отсмотрел столько версий сценария, что может импровизировать как хочет. В большинстве случаев съемка будет вестись по определенному плану, а режиссер и команда в качестве референса будут использовать раскадровку. Эд Верро, иллюстратор, делавший раскадровки для нескольких фильмов Стивена Спилберга (впоследствии он работал арт-директором), рассказал мне, что для каждого съемочного дня они готовили раскадровки в высоком разрешении. И как только кадр был отснят, от соответствующей раскадровки избавлялись.

Съемка

Занятые, востребованные операторы часто присоединяются к продакшн-группе фильма за одну-две недели до начала съемочного периода. Следовательно, оператору-постановщику придется быстро определить, что требуется для фильма, находившегося в препродакшне многие месяцы. Оператор посещает локации с режиссером, просматривает раскадровки, декорации, реквизит, костюмы и грим, а иногда и пробы каких-либо из этих составляющих.

Основные обязанности оператора — ставить свет на площадке, настраивать камеру, воплощать композиционные решения и перемещать камеру. Многим кажется странным, что оператор не имеет абсолютного контроля над кадром, но это задача режиссера.

В большинстве случаев оператор-постановщик и режиссер вместе просматривают фильмы или читают книги, связанные с темой картины, над которой они работают. Часто команда находит моменты, которых нужно избегать. Оператор изучает различные материалы, дизайны декораций и превиз, но на этом этапе основные решения художественного отдела уже утверждены.

За несколько недель до съемок режиссер должен отчетливо понимать, какие элементы будут формировать историю, включая декорации, локации, основной реквизит, костюмы и грим. Операторы же импровизируют — обычно они даже не пользуются раскадровками, поскольку жесткий план сковывает их творческую свободу. В этом есть доля правды, ведь у раскадровщиков гораздо больше времени на разработку серии кадров, составляющих сцену, чем у оператора. Команда превиза может смонтировать из своих кадров последовательность со звуком, музыкой и диалогами и оттачивать ее на протяжении дней, недель или месяцев. Без раскадровок оператор-постановщик обычно работает над мизансценой и композицией в день съемки. С ним, как правило, заранее обсуждают сцены, чтобы определить, например, какая тележка понадобится для камеры. В этом случае создается примерный визуальный план, который дорабатывается на площадке. Если нет раскадровок, режиссеры и продюсеры сильнее беспокоятся о деньгах и, скорее всего, не будут рисковать. Ведь нет гарантий, что сложную сцену удастся снять без превиза или подробной раскадровки. Впрочем, ведь даже если они есть, неожиданное решение, принятое актером на площадке, может придать съемке новое направление. Здесь операторы незаменимы — они реагируют на идеи, которые актеры генерируют в ходе съемок. Мы можем сколько угодно говорить о визуальных и стилистических проблемах, но актеры — непредсказуемое ядро истории. А оператор — второй на съемочной площадке человек после режиссера.