Планетроника: популярная история электронной музыки - Ник Завриев

Самое интересное, что среди так называемой молодежи были зачастую 35, а то и 40-летние люди, для которых эти треки были официальным дебютом. Они выросли на музыке Намлука и потихоньку писали в стол, но когда появился достойный повод показать свое творчество другим, наконец решились на это. Звучало все это очень здорово, причем трибьют, разумеется, не был альбомом каверов – это были собственные композиции, посвященные памяти Намлука. На альбом, получивший название «Die Welt Ist Klang», в результате вошел 91 трек, и вышел этот сборник на восьми CD. Весь тираж был распродан по предзаказам, и, глядя на такой успех, хозяин магазина Ear Rational решил, что пора запускать полноценный лейбл. Он получил название Carpe Sonum и фактически стал правопреемником «Факса» – туда подписалась и часть старых резидентов, и некоторое количество новичков. Среди последних стоит выделить британца Саймона Мэтьюза или венгра Тамаша Кароя, который называет себя Aythar.

Вскоре волну подхватили и другие лейблы, в частности американский Anodize или британские txt, Fantasy Enhancing и Neotantra. В общем, к моменту конца 2010-х этот жанр переживал пышный ренессанс. Да и все остальные ветви эмбиент-дерева в последнее время буквально цветут пышным цветом. Мало какой музыки в последнее время выходит так много, да и на качество жаловаться совершенно не приходится.

VI. Хаус

Начало маршрута

Чикаго. США

https://music.yandex.ru/users/Planetronica/playlists/1003?yqrid=1WxMGbbehPu

Хаус-музыка – это, наверное, самый распространенный в мире подвид клубной электроники. Если сегодня вы придете в среднестатистический клуб в Москве, в Нью-Йорке или в Токио, там почти наверняка будет играть хаус. Эта музыка отлично подходит для танцев, при этом, в отличие от техно, которое для неподготовленных слушателей порой звучит как «агрессивная долбежка», хаус чаще всего музыка легкая и доступная. Если вы ничего не знаете о клубной электронике и никогда ее раньше не слышали, а просто хотите пойти в клуб потанцевать, то хаус вам, скорее всего, понравится, а вот техно потребует от вас или очень открытого сознания, или какой-то предварительной подготовки. К тому же хаус прекрасно сочетается с вокалом, поэтому очень многие поп-исполнители, начиная от Мадонны и заканчивая Дуа Липой, много экспериментировали с хаус-звучанием. Так что многое из того, что вы сейчас слышите по радио или видите по ТВ на музыкальных каналах, – это, строго говоря, тоже хаус.

При этом хаус, разумеется, вовсе не обязан звучать понятно и доступно. Как и многие электронные жанры, он уже стал зонтичным брендом, под которым развилось множество совершенно непохожих друг на друга направлений. Какие-то из них звучат довольно экспериментально, какие-то, напротив, очень попсово, при этом все это хаус. А объединяет все эти подвиды в первую очередь общий ритмический рисунок. Вообще, если задаться вопросом, чем одно электронное направление отличается от другого, то самый простой ответ – ритмом. Жанры классифицируются в первую очередь по тому, как звучит партия ударных. Жанровое деление – штука довольно утилитарная. Электроника имеет в себе куда больше поджанров, чем рок, просто потому, что важную роль в клубной сцене играют диджеи. Чтобы сыграть гладкий и цельный сет, диджею проще всего играть пластинки в одном жанре. А для того чтобы, придя в магазин, диджей смог быстрее эти пластинки найти, и существует жанровая классификация. То есть, по сути, жанр – это не более чем полочка в музыкальном магазине.

Как вы уже, наверное, обратили внимание, родина жанра и его географическая привязка – понятие зачастую довольно условное. Точек зарождения может быть несколько, по поводу происхождения могут вестись споры, да и связь музыки с ее родиной может быть давно утеряна. Но случай хауса вовсе не таков – мало какой жанр имеет настолько четко обозначенную родину и продолжает тесно с ней ассоциироваться. История хаус-музыки начинается в Соединенных Штатах, в городе Чикаго, штат Иллинойс, а слово «Чикаго» и поныне активно используется как обозначение если и не всего жанра, то его классического подвида.

При этом у хауса есть не только географическая, но и социокультурная привязка. Его возникновение тесно связано с афроамериканским ЛГБТ-сообществом. Если диско было во многом музыкой «гламурной» (посетители клуба Studio 54 отлично попадали под характеристику «сливки сливок»), то в случае с хаусом это были не то чтобы изгои, но часть общества, которая принималась большинством не слишком доброжелательно: в середине 1980-х проблема расизма и гомофобии в Штатах, да и в остальном мире, стояла куда более остро, чем сейчас. Но Чикаго – это даже по американским меркам город огромный (сейчас там живет около трех миллионов человек, а в том, что называется metro area, то есть «большой Чикаго», – почти десять), поэтому даже меньшинство было в абсолютных значениях довольно многочисленным. Это комьюнити имело возможность создавать себе какие-то отдушины, зоны комфорта. Например, открывать клубы, в которых они могли собираться и танцевать под ту музыку, которая им нравилась.

Среди таких мест был, например, клуб Warehouse, где играл диджей Фрэнки Наклз, и клуб Music Box, где ставил пластинки Рон Харди. Играли они довольно эклектичный микс из диско (как живого, так и электронного), фанка, джаза и даже афробита. В этих клубах можно было услышать и «I Feel Love» Донны Саммер – трек совершенно электронный и футуристический, и какую-нибудь латиноамериканскую музыку. При этом в какой-то момент диджеи сообразили, что под электронную ритм-секцию их аудитория танцует активнее – электронные диско-треки, что называется, лучше качают. Сначала Харди, Наклз и их коллеги просто подбирали в сет побольше электронных пластинок и пытались как-то подчеркнуть в них электронные проигрыши. Когда же стало понятно, что одних электронных пластинок на длинный ночной сет банально не набирается, был придуман трюк, изменивший ход истории. Под живые треки (в первую очередь под диско и всякого рода сальсу) чикагские диджеи стали на ходу «подмешивать» партии синтезаторов и драм-машин, которые приносили с собой и программировали глазах у изумленной публики. В пиковые моменты диджеи могли даже останавливать вертушки и играть исключительно на ритм-боксах.

Термин «хаус-музыка» появился даже раньше, чем был записан первый хаус-трек. Дело было в 1982 году, невольным автором термина считается диджей Леонард Рой по прозвищу Remix. В какой-то момент в баре, где постоянно играл, он повесил табличку «We play house music»,