Скандинавские мифы - А. Н. Николаева

возникли уже после того, как на скандинавских землях начало распространяться христианство, уж очень сильны в описаниях конца света мотивы Апокалипсиса. В некоторых пересказах встречаются даже слова о «явлении нового властелина», но эти фразы, скорее всего, были добавлены уже христианами из числа тех, кто в эпоху Средневековья переписывал и переиздавал сказания «Старшей» и «Младшей Эдды». Христианские мотивы, как было сказано выше, виделись многим и в образе Бальдра, который воспринимался как искупительная жертва среди разрушающегося мира.

Глава 9

Скандинавский миф на камне, на холсте, на экране…

«Звериный стиль», изящная резьба

Когда мы говорим о связи скандинавских мифов и искусства, в первую очередь мы имеем в виду два больших блока.

• Искусство и ремесло самих скандинавов – в первую очередь того времени, когда миф для человека еще был вполне объективной реальностью. Это несколько веков до и несколько веков после наступления нашей эры, эпоха викингов и времена начала распространения христианства на европейском севере.

• Произведения мирового искусства, вдохновленные скандинавской мифологией, в первую очередь от Нового времени до современности. Средневековое искусство было большей частью основано на христианской идее, и миф, будь то скандинавский, греческий, римский или какой-то еще, в то время, скажем так, не очень котировался.

Конечно, далеко не всегда деревянная резьба, металлические украшения или детали оружия скандинавов представляли собой прямые иллюстрации к мифам. Но они в любом случае создавались и существовали в особом мире – мире, в котором представленные в этой книге истории были практически объективной реальностью. А значит, дух времени, его характерные черты, душевные устремления художника или ремесленника они передают более чем достоверно. К тому же в древности практически не существовало рисунков и орнаментов, создававшихся просто для того, чтобы было красиво, любое изображение носило защитную функцию и было хотя бы косвенно связано с обращением к высшим силам.

За несколько тысячелетий до нашей эры на множестве территорий – от Сибири до Северо-Западного Китая, от северного Причерноморья до северной Европы – в искусстве распространяется так называемый звериный стиль. Собственно говоря, стилем это назвать сложно – упрощенные декоративные изображения животных в это время становятся частью как ювелирного искусства, так и резьбы по дереву и оружейного дела. Так что это скорее не стиль, а характерный признак сразу нескольких разнородных культур. По предположению ученых, такие изображения были пережитком так называемого тотемизма – древнего представления о том, что большинство племен и родов имеют в качестве предка то или иное животное (а иногда даже явление природы или растение). Фигурки тигров, медведей, оленей, барсов, змей, в зависимости от того, в каких природных условиях существовал художник, украшали конскую упряжь, пряжки ремней, металлические накладки для сундуков, дверные щеколды. «Звериный стиль», ярко проявивший себя в том числе и в Скандинавии, просуществовал много веков, и отголоски его видятся даже в европейском средневековом искусстве, основанном уже не на язычестве и древнем мифе, а на идеалах христианства. Но если в древности эти сложные переплетения фигурок животных носили охранный, а отчасти и ритуальный характер, то в Средние века они в основном превращаются просто в орнамент.

Флюгер в «зверином стиле». Норвегия, XI в.

Жители Скандинавского полуострова по сравнению, например, с населением Рима или Греции оставались язычниками достаточно долго, поэтому и «звериный стиль» там господствовал до XI века включительно.

Многих удивляет, что скандинавы времен древности и раннего Средневековья, которые у многих ассоциируются со свирепыми викингами, никак не похожими на изящных художников и поэтов, создавали поразительные по тонкости и сложности образцы декоративно-прикладного искусства. И тем не менее это так. Украшалось тогда многое, в том числе мечи, шлемы, боевые топоры. Хотя относительно пышно изукрашенных топоров есть мнение, что они были не боевыми, а скорее ритуальными и использовались в каких-либо обрядах. В целом же более или менее систематическая картина в искусстве Скандинавии складывается в первые века нашей эры. Условно искусствоведы выделяют в ней несколько отдельных стилей.

К числу самых ранних относится так называемый осебергский стиль, распространение которого примерно совпадает по времени с началом эпохи викингов. Стиль получил название благодаря погребению, обнаруженному археологами в норвежском селении Осеберг. В кургане была найдена прекрасно сохранившаяся погребальная ладья, нос и корму которой покрывали затейливые узоры из стилизованных переплетенных звериных фигур. В этом же захоронении обнаружили несколько деревянных столбов, увенчанных звериными головами. Вероятнее всего, эти столбы использовались для украшения носа корабля-драккара или, возможно, в каких-то ритуальных мероприятиях, например, украшали погребальное ложе. Пасть каждой головы открыта, а ее поверхность покрывает сложный узор из переплетенных фигур животных. Кроме них орнамент составляют также условные ленты, какие-то из них являются продолжением фигур зверей, какие-то вплетены в узор сами по себе.

Несмотря на то что дерево, казалось бы, не такой уж долговечный материал, до наших дней дошло достаточное количество кораблей эпохи викингов. Так, осебергская ладья находится ныне в музее города Осло, где помимо нее можно увидеть так называемый тюнский драккар X столетия (также из захоронения какого-то знатного воина), двадцатиметровый гокстадский корабль и, конечно же, множество предметов, которые когда-то «взял с собой» знатный полководец, отправляясь во владения богини Хель.

Кто открыл Америку?

В наше время уже ни у кого не вызывает сомнений тот факт, что Америка была открыта вовсе не Колумбом. Первыми из европейцев там побывали скандинавские викинги, в частности исландский мореплаватель Лейф Эрикссон. Правда, у них, в отличие от Колумба, не было покровителей в лице влиятельных монархов и, как говорится, пиар был похуже.

Навершие одного из деревянных столбов, обнаруженных в Осебергском захоронении. Кон. VIII – нач. IX в.

Несмотря на то что произведения скандинавских художников, ювелиров, резчиков по дереву всегда были очень узнаваемы и своеобразны, благодаря продолжительным и дальним путешествиям они обогащали свои изделия характерными чертами искусства соседей – близких и не очень. Например, кельтов. И конечно, такое обогащение было взаимным.

Х. Даль. Лейф Эрикссон на американском берегу.

Кон. XIX – нач. XX в.

В конце IX – конце X столетия развиваются еще два стиля. По местам захоронений, в которых были найдены предметы, их назвали стилями Еллинге и Борре. Здесь уменьшается количество «ленточных» узоров, головы изображенных животных становятся более крупными и выразительными, а сам орнамент – более четким и изысканным. В курганах обнаруживается большое