50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки - Ольга Григорьевна Леоненкова

с оркестром № 23 ля мажор (KV 488) — еще одна любимая многими поколениями меломанов медленная часть в духе лирической сицилианы (жанр итальянской песни). Шедевр мелодической красоты, поэзии и глубокой правды о жизни.

Вариант исполнения: Маурицио Поллини (Maurizio Pollini) и Венский филармонический оркестр (Wiener Philharmoniker), дирижер Карл Бем (Karl Böhm).

Модест Петрович Мусоргский

«Картинки с выставки»

https://youtu.be/rH_Rsl7fjok

История популярности «Картинок с выставки» Мусоргского не похожа ни на одну другую историю популярности. Траектория успеха этого сочинения началась с минусовой отметки: клеймо «композиторского брака» лежало на его репутации несколько десятилетий. Понадобилось очень много времени, чтобы «Картинки с выставки» завоевали все уровни музыкального мира — от школьной программы по музыке и филармонических сцен до всех видов поп-культуры, включая джаз и рок.

ВАЖНО ЗНАТЬ:

«Картинки с выставки» — это цикл фортепианных пьес, написанных Мусоргским в 1874 году.

Цикл посвящен музыкальному критику, идеологу «Могучей кучки», Владимиру Стасову, но по сути является музыкальным памятником художнику Виктору Гартману. Посмертная выставка его работ стала поводом для создания и «натурой» для этого сочинения.

Всего в цикле десять пьес-картинок плюс еще одна, повторяющаяся несколько раз — «Прогулка», изображающая зрителя на выставке, то есть самого Мусоргского.

Архитектор и художник Виктор Гартман был человеком из ближайшего окружения Владимира Стасова. Стасов познакомил Гартмана с Мусоргским, и они стали очень близкими друзьями. В письмах Мусоргский называл Гартмана «милым Витюшкой».

Все трое были горячими сторонниками идеи национального направления в искусстве: ею был одержим Мусоргский (он даже свой родной Санкт-Петербург называл исключительно Петроградом), Гартман тоже создавал свои архитектурные проекты в декоративном «неорусском» стиле, а Стасов (влиятельный музыкальный и художественный критик) выступал в качестве рупора русской идеи в прессе.

Когда в 1873 году в возрасте тридцати девяти лет Гартман внезапно умер от аневризмы, все были потрясены его смертью. В память о художнике Стасов организовал большую посмертную выставку его работ, а спустя некоторое время Мусоргский очень быстро, на одном дыхании, создал в его честь музыкальный памятник — цикл фортепианных пьес.

То, что у него получилось, по оригинальности идеи не имело аналогов в музыке. В первую очередь, потому, что Мусоргский в принципе избегал всяких аналогов и традиций. Искать новые пути, создавать искусство не от слова «искусно», а от слова «правда» — было его руководящей идеей. Со свойственным ему максимализмом он подвергал сомнению все академические — то есть «не наши», западные — музыкальные традиции, включая привычные формы, жанры и даже сами азы профессионального ремесла. Неудивительно, что его путь в музыке сопровождался обвинениями в дилетантизме, самонадеянности и безграмотности, исходившими иногда даже от его ближайших друзей.

Тень такой оценки пала и на «Картинки с выставки». Считалось, что эта музыка хоть и интересна, но для исполнения на концертной эстраде совершенно не годится: в ней нет привычных фортепианных красот и эффектов, а также того, что называется «пианистичностью» — балансом между технической сложностью и удобством для исполнителя. По сравнению с сочиненными годом позже мелодичными и изящными фортепианными «Временами года» Чайковского (у которого, кстати, музыка Мусоргского не вызывала никаких других эмоций, кроме возмущения), «Картинки» отпугивали своими шокирующими контрастами, странно звучащими гармониями, техническими сложностями и общей замысловатостью формы.

Только через полвека, уже в двадцатом столетии, когда сменились эстетические парадигмы в искусстве, «минусы» «Картинок» превратились в плюсы. Его не знающая догматических оков музыка очень актуально звучит даже в XXI веке.

Полное авторское название этого сочинения выглядит так: «Картинки с выставки. Воспоминание о Викторе Гартмане».

Десять экспонатов с выставки Гартмана составляют «экспозицию» Мусоргского в этом цикле. Это архитектурные и дизайнерские проекты, путевые наброски, портреты-эскизы и бытовые зарисовки. Пьесы-картинки имеют названия на разных языках в зависимости от «национальности» сюжета. Тут есть заголовки на французском, польском, латинском, русском, итальянском языках и даже на идише. Для удобства публики во втором издании «Картинок» Владимир Стасов перевел все названия на русский. В таком виде они и закрепились впоследствии.

Вот эти десять картинок так, как назвал их Мусоргский:

№ 1. Gnomus («Гном»)

№ 2. Il vecchio castello («Старый замок»)

№ 3. Tuileries. Dispute d’enfants après jeux («Тюльерийский сад. Ссора детей после игры»)

№ 4. Bydło (это название так и осталось на польском в русской транскрипции — «Быдло»)

№ 5. Балет невылупившихся птенцов

№ 6. Samuel Goldenberg und Schmuÿle («Самуэль Голдберг и Шмуйле», в советском издании 1931 года было заменено на «Два еврея, богатый и бедный»)

№ 7. Limoges. Le marché (La grande nouvelle) («Лимож. Рынок. Большая новость»)

№ 8. Catacombae. Sepulcrum romanum («Катакомбы. Римская гробница»)

№ 9. Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)

№ 10. Богатырские ворота. (В стольном городе во Киеве)

Кроме того, здесь есть одна время от времени повторяющаяся пьеса-интермедия — «Promenade» («Прогулка»). Эти «прогулки» складываются в маршрут гуляющего по экспозиции посетителя, то есть самого Мусоргского, о чем он писал Стасову: «Моя физиономия в интермедах видна». Музыка «Прогулки» все время меняется, как меняется под впечатлением увиденного настроение зрителя и выражение его лица.

В итоге вся композиция приобрела очень оригинальный ракурс: это не просто галерея музыкальных картинок, а как бы авторский репортаж с выставки, где сам Мусоргский — главный ее персонаж, зритель и комментатор. Все окрашено его личными эмоциями, дорисовано его воображением и наделено важными для него смыслами.

Из эскиза елочной игрушки («Гном») Мусоргский создает маленький психологический портрет озлобленного, но глубоко несчастного уродца. Из дизайнерского проекта настольных часов в форме сказочной избушки на курьих ножках выпускает на свет лихую Бабу Ягу. Зарисовка старинного европейского замка превращается у него в прекрасную ностальгическую поэму о безвозвратно ушедшем времени, а парижские «Катакомбы» внезапно становятся окном в мистическую реальность загробного мира, где дух умершего художника что-то печально вещает другу («С мертвыми на мертвом языке» — вариант «Прогулки»).

Самый грандиозный, но так и нереализованный проект Гартмана — эскиз огромных триумфальных ворот в славянском стиле для Киева, посвященных чудесному спасению Александра II от террориста — Мусоргский помещает в конце «Картинок». Через эти ворота под звон колоколов и мелодии духовных песнопений он выходит за пределы выставки на широкие просторы православного мира. «Богатырские ворота» у Мусоргского — это грандиозный патриотический гимн национальному искусству и русскому творческому духу, «славься» России и ее талантам.

Мусоргский писал «Картинки с выставки» с большим