50 великих шедевров архитектуры - Андрей Юрьевич Низовский

Турции в пользу Египта, союзника Франции, не входило в их планы. Египетский паша Мухаммед Али был вынужден отвести свои войска и возвратить Стамбулу все завоеванные им территории. Эмир Башир II пал жертвой интриг в этой игре: в 1840 году он был арестован англичанами и спустя десять лет умер в Стамбуле. Только через сто лет после его смерти, в 1948 году, его прах был перенесен в Бейт эд-Дин. Он похоронен рядом со своей любимой женой Ситт Хармс в небольшом увенчанном куполом мавзолее, стоящем в дворцовом саду и окруженном вековыми кипарисами.

Театр «Колон» в Буэнос-Айресе

Огромное здание театра «Колон» (Colon – так в испанской транскрипции звучит фамилия великого мореплавателя Христофора Колумба) занимает целый квартал аргентинской столицы Буэнос-Айреса. Это одно из красивейших сооружений Южной Америки, архитектурный облик которого впитал в себя черты различных стилей. Построенное по образцу европейских оперных театров, и прежде всего парижской Гранд-опера, здание театра «Колон» гармонично сочетает элементы французского и итальянского ренессанса, которые доведены здесь до удивительного совершенства.

Первое здание частного оперного театра «Колон» было построено к началу 1857 года, и в апреле здесь состоялась премьера «Травиаты» Верди – первая оперная постановка на аргентинской сцене. В 1887 году это здание Оперы было продано Национальному банку Аргентины за 950 тысяч песо. Перешедший в собственность государства театр было решено выстроить заново.

Строительство продолжалось 20 лет. В его основу был положен проект аргентинского архитектора и инженера Франческо Тамбурини, однако сменявшие друг друга на посту руководителя работ архитекторы Витторио Меано, Итало Армеллини и Хулио Дормаль внесли в первоначальный проект ряд собственных дополнений и изменений.

Прекрасный фасад – лишь малая часть этого удивительного сооружения. Наибольший восторг вызывает необычно пышное убранство интерьеров – широкие мраморные лестницы, обилие скульптуры и позолоты, полы, украшенные венецианской мозаикой, красные и розовые мраморные колонны и хрустальные люстры. Зрительный Золотой зал (Sala Dorada), имеющий превосходную акустику, рассчитан на 3500 зрителей: для них предусмотрено 2500 кресел и 1000 стоячих мест на галерке. Партер окружают семь ярусов балконов с ложами. Росписи потолка, с которого в зал спускается громадная хрустальная люстра, выполнены художником Р. Сольди.

Торжественное открытие театра, на котором присутствовал тогдашний президент Аргентины Фигероа Алькорта, состоялось 25 мая 1908 года. В этот день для зрителей, впервые заполнивших величественный Золотой зал театра, была поставлена опера Джузеппе Верди «Аида».

С первых лет своего существования театр «Колон» вошел в число ведущих театров мира. Здесь пели Карузо и Мария Каллас, дирижировал Артуро Тосканини, с этим театром связаны имена Игоря Стравинского и Рихарда Штрауса. В 1913–1917 годах на сцене театра «Колон» выступал знаменитый Русский балет С. П. Дягилева – с Нижинским, Карсавиной, Чернышевой и Фокиным. В 1917–1919 и 1928 годах здесь танцевала великая Анна Павлова, в 1916 году – Айседора Дункан.

Надо отметить, что в истории театра «Колон» русские мастера искусств сыграли весьма заметную роль. У истоков созданной при театре в 1922 году балетной школы стояли Петр Михайловский, Яковлев и Оленина, а первым спектаклем балетной труппы театра «Колон», составленной из выпускников этой школы, стал «Золотой петушок» Римского-Корсакова, поставленный в 1925 году Адольфом Больмом. В 1960 году на основе балетной школы театра был создан Высший институт искусств, из стен которого вышло большинство известных аргентинских певцов, танцовщиков и режиссеров.

Театр «Колон» сегодня входит в число 10 великих оперных домов мира, являясь одним из крупнейших центров национальной и мировой культуры.

Барселона Антонио Гауди

Творения великого испанского мастера Антонио Гауди (1852–1926) – и те, что были завершены при жизни мастера, и те, которые он закончить не успел, – стали сегодня архитектурными символами Барселоны. Этот город, столица Каталонии, многие годы служил для Гауди своеобразным полигоном для воплощения его идей – парадоксальных и подчас странных, но никого не оставляющих равнодушным.

Антонио Гауди известен как один из самых оригинальных архитекторов XX века. Он родился в городе Реус (провинция Таррагона), учился в высшей школе архитектуры в Барселоне, которую закончил в 1878 году. В начале своей карьеры Гауди находился под сильным влиянием французского архитектора Эжена Виоле-ле-Дюка, поклонника неоготики. Но Гауди не позволил своему творчеству замкнуться в традиционных рамках и пошел неторёными тропами, одну за другой создавая совершенно оригинальные, ни на что не похожие постройки.

Ранние творения Гауди – Каса Висенс (1878), епископский дворец в Асторге (1878) – еще несут на себе отпечаток эклектизма. Однако уже в облике дворца Гуэль в Барселоне (1885–1889) проявились напряженные поиски архитектором собственного почерка. Это здание одновременно стилизовано и под готику, и под испано-мавританский стиль. В нем впервые нашло свое отражение стремление Гауди вырваться из плена прямых линий. «Природа не геометр, а ваятель», – любил повторять архитектор. Гауди в буквальном смысле смотрел на мир не так, как все, – у него были разные глаза: один – близорукий, другой дальнозоркий. Возможно, из-за этой «переломленности» видимого им мира Гауди объявил войну прямой линии и навсегда переселился в мир кривых поверхностей.

К началу 1890-х годов архитектор выработал свой собственный индивидуальный стиль, чрезвычайно декоративный, в котором нашли свое место и причудливо трактованные формы и готики, и мавританской архитектуры. Но главным в творчестве Гауди стал отказ от прямых линий, текучесть форм, нерегулярный план, использование фантастических мотивов. Беря за основу формы традиционной архитектуры, Гауди до такой степени изменял и коверкал их, что они приобретали абсолютно новый вид – к восторгу других архитекторов-авангардистов. Он умел соединять несоединимое. Он использовал цвет и текстуру материала способами, какие никто раньше до него не применял. И хотя его искусство сегодня принято относить к категории ар нуво, Гауди создал полностью оригинальный стиль. Он ввел в свою архитектуру параболические дуги, органические формы, подсмотренные в природе, и текучие образы подводного мира. Для украшения поверхностей он использовал каталонскую мозаику из цветных керамических плиток «тренкадис».

Этот ни на что не похожий стиль Гауди нашел свое яркое воплощение в красочном Каса Баттло (1904–1906) – жилом доме, построенном Гауди в Барселоне по заказу текстильного промышленника Хосепа Баттло-и-Касановас. Фасад этого дома не имеет ни одной прямой линии. Ничего угловатого, ничего прямого, все выглядит текучим, изменчивым. Даже стены дома волнообразно изогнуты и, кажется, покрыты гладкой кожей. Множество небольших, изящно изогнутых балкончиков прилепились к нему, как ласточкины гнезда к утесу. Окна выглядят как наросты – ни одно из них непохоже на другое. Крыша напоминает зубчатый гребень динозавра или какого-нибудь мифологического существа. А могучие столбы, образующие аркады вокруг входа, выглядят подобно ногам гигантского слона. Эти монументальные