Как стать звездой? Энциклопедия начинающего артиста - Сергей Усков

Распространенной ошибкой является т. н. пересаливание лицом, то есть стремление мимикой выражать буквально каждую строчку песни! На другой чаше весов — застывшее, статичное лицо, где работают только губы.

Должное время тренировок нужно уделить глазам. Это сложнейший элемент сценического образа; от работы глаз также зависят влюбленность в артиста и желание приходить на его концерты. Однако получается это не у всех. И если ситуация неисправима, честнее выступать в немного затемненных стильных очках, чем изображать глазами нечто несусветное.

Немаловажным вкладом является и хореографическая подготовка; однако некоторые понимают это буквально: мы должны брать платные уроки? В общем случае можно сказать, что уроки нужно брать лишь тогда, когда выступления предполагают интенсивные и четко выверенные движения на сцене, не допускающие импровизаций. Иными словами, когда артист решает использовать танец не столько в подаче песни, сколько как непременное дополнение к своему выступлению, без которого оно вообще, по сути, невозможно!

Во всех остальных случаях допустимо использовать домашние тренировки, ориентируясь на подачу аналогичных по стилю и динамике песен известными артистами.

Определенную проблему представляет поведение артиста во время вступления и проигрыша. Как показывает практика, именно неловкие действия в этих промежутках не только выдают с головой начинающего артиста, но и сводят на нет сценический образ.

Отдельное время нужно посвятить работе руки, свободной от микрофона; неправильные действия ею (или вообще отсутствие таковых) случаются даже у состоявшихся артистов. А между тем это немаловажный элемент, которому почему-то не уделяют должного внимания!

Затем необходимо потренироваться элегантно снимать микрофон со стойки, а также правильно и красиво держать его во время выступления.

На этом советы по поводу микрофона могли бы быть закончены, если бы «взаимоотношения» его с артистом не были столь драматичны.

Почему-то многие считают его едва ли не игрушкой или дополнением к сценическому наряду и другим аксессуарам. И артист превращает микрофон в элемент подачи песни, держа в самых немыслимых положениях (иногда — параллельно носу, головкой вниз); некоторые умудряются отбивать пальцами такт, играя на нём, как на дудочке; другие — обхватывают руками головку, да так, что большой палец буквально оказывается во рту…

Между тем микрофон — одна из технических частей аппаратуры звукоусиления, которая для своей корректной работы должна занимать правильное положение относительно источника звука.

Микрофону нужно всего лишь без искажений преобразовать звук в электрический сигнал и передать для последующего усиления. Иными словами, звук в зале должен быть таким, как если бы каждый слушатель подошел к артисту на несколько метров, чтобы услышать его пение.

А это означает, что он услышит голос, звуки которого свободно расходятся по пространству между его ушами и ртом артиста. Микрофон же — лишь передаточное звено для тех звуков, которые и хочет услышать слушатель! А он привык слышать речь или пение, находясь на некотором расстоянии, не правда ли? Такие звуки всем привычны, чего нельзя сказать о звуках, произнесенных непосредственно в ухо! Они необычны, поскольку часть амплитуды звука не рассеивается, а прямиком попадает в ушную раковину…

Держа микрофон непосредственно около рта, артист «бережно сохраняет» все звуки, а микрофон их заботливо отправляет на усилитель. И… публика слышит артиста, поющего им свои нетленки… прямо в уши!

Нормальное расстояние от губ до микрофона — примерно 10 см, а его положение должно быть параллельно полу (или с небольшим наклоном торца вниз).

Шнуровой микрофон нужно держать с большим наклоном, да не упускать из виду шнур, корректируя его положение свободной рукой, чтобы не наступить на него или, еще хуже, не упасть.

Если же микрофон находится на стойке, расстояние от лица можно несколько увеличить; иначе есть риск задеть стойку руками и уронить ее. При желании продолжить исполнение, сняв микрофон со стойки, нужно следить за тем, чтобы это вышло красиво, а стойка не сдвинулась с места.

При резком увеличении громкости пения следует несколько отдалить микрофон, однако не стоит это делать слишком резко и размашисто, выбрасывая руку с микрофоном едва ли не на полметра вперед, а затем так же резко приближая ее к лицу.

Сам же микрофон держат легко, будто невесомый, свернутый в трубочку журнал; сжимать его до побеления пальцев не следует[30].

Головка его должна быть свободна: обхват тела микрофона начинается примерно на сантиметр ниже. Пальцы рук равномерно распределяются по всему телу, а мизинец немного отводится назад.

Легкость, воздушность (я бы даже сказал, некоторая небрежность) в этом свойственны именно концертирующим артистам; по манере держать микрофон можно судить (в том числе) о степени зрелости артиста, о том, насколько далеко он ушел от самодеятельного исполнителя (караокера).

Одним словом, нужно импровизировать на сцене, стараясь не вовлекать в этот процесс микрофон, поскольку артисту необходимо выполнять еще и различные классические сценические действия!

Сценические действия — совокупность проверенных (известных) приемов для выражения артистом эмоций во время выступления и общения с публикой.

В их состав входят:

Приветствие — радость артиста от встречи с публикой и уважение к ней.

Включает в себя приветственные фразы, салютование руками и прочие подобные действия.

Эмоциональные движения — совокупность движений всеми частями тела для выражения эмоций и подчеркивания значимых моментов песни.

Включают в себя выбрасывание руки, свободной от микрофона, вперед (при резком увеличении громкости пения), прижимание руки к сердцу (усиление эффекта от проникновенных слов песни), сгибание ног в коленях с наклоном корпуса вперед (т. н. дарение песни публике), при наличии микрофонной стойки — сведение и разведение рук в разные стороны (усиление эмоций от припева или куплета), взмахивание рукой с вытянутым указательным пальцем (если в словах песни есть некое морализаторство), вставание на колени (усиление концовки песни), взмахи одной или двумя руками вверх (финишный аккорд песни), для артистов с длинными волосами — резкое круговое вращение головой (отделение куплета от припева) и др.

Работа с залом — действия для усиления эмоционального контакта с публикой.

Наиболее характерные приемы — предложение микрофона близко находящемуся зрителю (обычно — чтобы он пропел часть припева), призыв ко всему залу поддержать припев (если пение невнятное — повернуться к залу боком, приставив ладонь к уху: «Громче, я не слышу»), энергичные движения руками снизу вверх (если нужно, чтобы зал встал), раскачивающие движения поднятыми руками (если так делают в зале, держа зажженные свечи), снятие обуви на каблуках (женщины) с приглашением танцевать.