Монтессори с самого начала. От 0 до 3 лет - Линн Лиллард Джессен

Ребенку можно проигрывать качественные музыкальные записи. Мы знаем, что впитывающий разум младенца берет из окружающей среды все, что он слышит. Как в литературе, так и в музыке, вы должны знакомить его только с лучшими образцами нашего культурного наследия. Классическая музыка Баха и Моцарта с четкой структурой и повторяющимися музыкальными темами и рисунками особенно нравится маленьким детям, в разуме которых в этот период формируется собственный порядок. Однако не стоит включать музыку в качестве фона. Отведите для прослушивания музыки особое время. И вы, и ваш ребенок должны успокоиться и отложить все дела или заняться чем-то таким, что не требует сосредоточенных усилий.

Если вы играете на музыкальном инструменте, обязательно играйте своему ребенку. Станьте для него образцом любви к музыке, как уже стали образцом любви к книгам. Дети усваивают гораздо больше, чем вам кажется. Одна мать рассказала нам, что, прежде чем сыграть что-либо на рояле после обеда, она всегда говорит вслух произведение и композитора. В это время ее дочь обычно лежала на одеяле под роялем – ей было два с половиной года. Однажды, когда дочери было четыре года, мать забыла назвать произведение и композитора и стала играть Восьмую сонату Прокофьева. Дочь выбралась из-под рояля, посмотрела на нее и сказала: «Снова Прокофьев, мамочка?»

Выбирая ребенку книги, поищите что-нибудь о композиторах, истории музыки или музыкальных инструментах. Детских книг на эти темы очень много, и чтение доставит удовольствие вам обоим. Музыкальные инструменты – хороший предмет для развития речи с помощью карточек, о которых мы говорили раньше.

Обычно дети начинают экспериментировать со звуками и ритмом с помощью погремушек. Даже новорожденный в семь-восемь недель может взять маленькую погремушку и встряхнуть ее. Конечно, новорожденный еще не находится на той стадии развития, когда может издавать звуки осмысленно. Но когда движения его ручки сопровождаются звуком погремушки, он каждый раз открывает глазки, словно говоря: «Что это было? Что это было?» К восьми месяцам ребенку нравится трясти маленькие тыковки, а к двенадцати – хлопать в ладоши. Примерно в восемнадцать месяцев ребенок может барабанить на простейшем ручном барабане, заводить музыкальную шкатулку и даже пользоваться ксилофоном. Эти предметы не должны быть игрушками – ребенок должен понимать, что это музыкальные инструменты. Доставайте их в особое время, когда можете спокойно позаниматься с ребенком. Выбирайте инструменты, издающие чистые ноты, а не странные звуки, как это свойственно многим детским игрушкам. Например, качество музыкальных шкатулок для детей может быть… скажем деликатно, самым различным. Не советуем вам перегружать свое расписание, записывая ребенка в группу «детской ритмики» или «музыкальный класс», хотя сегодня это очень популярно. В спокойной и расслабленной домашней обстановке вы сможете гораздо лучше развить у ребенка чувство музыки и чувство ритма.

В классах Монтессори с языком музыки маленьких детей знакомят точно так же, как и с устной речью. Сначала выявляется звук. Затем звуку присваивается символ. Затем звук и символ совмещаются. Учитель использует два набора музыкальных колокольчиков, издающих звуки определенной тональности. Сначала он использует каждый из них, потом проигрывает гамму. Так у трехлетних детей развивается музыкальный слух. Постепенно учитель знакомит детей с названиями каждой ноты из проигранной гаммы. А затем показывает изображения этих нот и их расположение на нотном стане. Все материалы выполнены так, что дети могут взять их в руки и свободно манипулировать.

Музыкальные материалы Монтессори вплетены в классную среду – и в начальной, и в средней школе. Они постоянно доступны детям. Свободный доступ позволяет ребенку самостоятельно постигать написание и чтение нот (чтение музыки) – точно так же, как чтение книг. Монтессори говорила, что чтение музыки для детей столь же естественно, как и взаимосвязь устной и письменной речи в литературе. В начальной школе дети с удовольствием пишут собственные рассказы еще до того, как научатся читать толстые книги. Многие дети сочиняют собственные песни еще до того, как научатся читать музыку, написанную другими. В начальных классах дети с удовольствием открывают для себя музыку других культур и исторических периодов.

Искусство – вот еще одна важная сфера самовыражения с помощью языка символов, с которой нужно познакомить малыша. Искусство, как и музыка, было частью человеческой традиции с древнейших времен. Наскальные рисунки доисторических людей изображают сцены охоты. Это первая попытка человеческого общения с помощью символических изображений. Первые письменные языки использовали конкретные изобразительные символы – таковы, к примеру, египетские иероглифы. Со временем финикийцы поняли, что символом можно обозначить каждый звук слова, и тогда не нужно будет использовать изображения предметов и действий. Так появился алфавит из двадцати шести букв. Но мы все еще иллюстрируем слова в наших книгах рисунками. Более того, в человеческой культуре изображения, не сопровождаемые текстом, представляют собой особый язык, с помощью которого можно не только выразить себя и свое отношение к миру, но и общаться с другими людьми.

Ребенок осознает возможность передавать идеи посредством рисунков еще до того, как научится писать. Мария Монтессори уделяла особое внимание развитию этого навыка, поскольку он открывает возможность координации большого и указательного пальцев. Сначала она учила малышей правильно держать карандаш или кисть, и это удавалось им к восемнадцати-двадцати месяцам. Первые рисунки детей чаще всего представляют собой круговые «каляки», но к трем годам дети уже могут объяснить, что хотели нарисовать «дерево» или «дом», и у них получается похоже.

Поскольку в классах Монтессори художественные материалы доступны для детей в любое время, они с первых дней стремятся «иллюстрировать» свои рассказы. У нас дети в четыре года составляют рассказы с помощью подвижного алфавита, выкладывая буквы, а потом рисуют картинки к своим историям[19]. Замечено, что посредством рисунков они передают гораздо больше смысла и деталей, чем через «письмо» посредством подвижного алфавита.

Художественные работы помогают детям развивать способность к передаче абстрактных идей и, разумеется, способствуют развитию интеллекта. Выражение идей через рисунки – это совершенно естественно для детей, и когда дети учатся писать свои истории (уже по-настоящему), они продолжают спонтанно иллюстрировать их. В начальной школе Монтессори дети всегда иллюстрируют свои работы, причем используют не только графику, но и трехмерные объекты – фигурки из пластилина или модели из дерева или металла. На открытых занятиях взрослые сразу же обращают внимание на ту энергию и увлеченность, с какой дети занимались подобным творчеством.

Хотя художественное и музыкальное выражение естественно для человека, значение окружающей среды и здесь огромно. Родители играют ключевую роль в развитии в детях навыков и любви к искусству. Как и в музыке, мы должны знакомить ребенка с лучшими образцами культурного наследия. Но, помогая ребенку развить любовь к искусству, мы не должны бомбардировать его обилием художественных образов. Мы ограничиваем количество доступных для ребенка книг, мы не включаем музыку фоном – так же нужно относиться и к искусству. Выберите пару хороших репродукций, оригинальную акварель или фотографию и повесьте в детской комнате на удобной для созерцания высоте. Ребенок должен хорошо видеть изображение, но в то же время у него не должно быть возможности сдернуть картину со стены. Надеемся, в вашем доме найдется достаточно репродукций, чтобы ребенку было на что посмотреть. Очень важна любовь родителей к искусству, для ребенка она станет образцом для подражания. Родителям следует водить детей в музеи, доступные по возрасту и способные вызвать интерес. Кроме того, родителям следует читать детям книги о художниках, благо подобной литературы более чем достаточно. Когда вашему ребенку будет два с половиной – три года, предложите ему карточки с изображением картин и несколько раз повторите название и автора: Пьер Огюст Ренуар «Две девушки у фортепиано» или Пьер Огюст Ренуар «Ребенок в белом», и т. д.