Неизвестные QUEEN. Моя жизнь с величайшей рок-группой XX века - Питер Хинс

Не слишком много информации?

Кроме того, там были два очень легконогих танцора. Под конец съемки режиссер решил снять ряд из хлопающих рук, чтобы использовать эти кадры во фрагменте песни с хлопками. В подиуме, по которому ходили Фред и танцоры, вырезали несколько симметричных дырок, а затем сняли боковые части, чтобы «добровольцы» могли туда пролезть. Потом все снова собрали, чтобы выглядело аккуратно, и по команде режиссера руки высовывались из дырок и хлопали в такт (иногда). Мне, «добровольцу», сидевшему в тесноте и скрючившись на жестком полу студии с вытянутыми над головой руками, было очень неудобно, но зато оттуда открывался отличный вид на «блондинку» и «рыжую», дрыгавшихся прямо надо мной. Насколько я помню, техников уговорили залезть в тесные ниши и хлопать, пообещав, что после съемок нам отдадут нижнее белье танцоров – девушек, естественно.

Клип Play The Game сняли в той же студии со второй попытки. Мы приехали на студию рано утром со всем оборудованием, но нам сказали, что Фред плохо себя чувствует и съемка отменяется. В конце концов клип сняли с применением технологии «Хромакей» – на фоне ярко-синего экрана, который во время монтажа можно с помощью компьютера заменить на другие фоны или спецэффекты. Декораций взяли минимум – маленькая барабанная установка с пьедесталом и один небольшой усилитель для Джона и Брайана. Все очень напоминало телевизионное поп-шоу шестидесятых. Джон играл на новой бас-гитаре «Крамер», подаренной ему производителем, а Брайан – на дешевой копии «Стратокастера» от фирмы «Сателлит». Я купил ему две, потому что в одной сцене клипа он должен был разозлиться, подраться с Фредом, швырнуть гитару через сцену и разбить ее. Не совсем уровень The Who, конечно…

Первый кадр клипа – висящий в космосе серебристый микрофон Фреда Shure. Чтобы сделать его больше похожим на крутой радиомикрофон, я воткнул в него разъем без провода, а потом вставил туда кусок проволочной вешалки, игравший роль «антенны». Фред появляется из нижней части экрана; поскольку это был первый клип, в котором он снялся с усами, он очень напоминал выныривающего из моря моржа!

Позже, когда его облили водой, он действительно стал похож на моржа. Фон с языками пламени для клипа стал развитием идеи с обложки сингла. Я сделал несколько фотографий группы на тесном, продуваемом всеми ветрами балконе чьего-то номера в мюнхенском «Хилтоне». Я экспериментировал с «градиентными фильтрами», которые придавали разные оттенки и цвета верхней части фотографии – в данном случае небу. Фреду понравилась идея, но, когда он увидел законченные снимки, в том числе фотографии воды в реке Изар, которые я для забавы тоже обработал фильтром, он очень заинтересовался. Он поднес фотографию группы к лампочке, а затем стал по очереди прикладывать к ней разные снимки с фоном. Один из фонов подошел, мы приклеили его скотчем и отправили в дизайнерскую компанию «Крим», чтобы те добились нужной степени прозрачности. Вот так получилась обложка сингла и фотография, использованная в разных рекламных целях. На самом деле фон – перекрашенная вода, а не огонь, как считают очень многие.

Записывая The Game в Мюнхене, «квины» периодически ездили в Лондон, где работали над саундтреком к фильму «Флэш Гордон». Видеоклип к синглу Flash сняли на студии «Эдвижн» в Вест-Энде.

Музыкальные клипы сопровождали каждый сингл Queen и избавляли группу от необходимости приезжать на программу Top Of The Pops, чтобы выступать там под фонограмму перед кучкой прыщавых юнцов, которые таращились на музыкантов и пытались приплясывать (даже не попадая в такт). Впрочем, мы все-таки совершили пару вояжей в центр ВВС в Уайт-Сити с минимально необходимым набором оборудования, чтобы исполнить Good Old Fashioned Lover Boy в 1977 году и Las Palabras De Amor в 1982-м. Я всегда надеялся, что гримерка Queen будет недалеко от гримерки Pan’s People, местной танцевальной группы, сопровождавшей выступлениями одну из песен – обычно в весьма откровенной одежде, демонстрируя привлекательные, стройные тела.

Сколько подростков смотрели телевизор вечером в четверг, чтобы увидеть их выход и воскликнуть «Ух ты-ы-ы!»?

Могу сказать, что я смотрел. А вживую они выглядели еще лучше! Что-то есть в этих танцовщицах…

Клипы к альбому Hot Space были не особо запоминающимися; Back Chat и Calling All Girls сняли одновременно на телестудии в Уондсворте (Южный Лондон). Для съемок видео на Body Language группа поехала в Канаду – а клип сначала даже запретили как «слишком похабный».

Когда первым синглом с альбома The Works выбрали Radio Ga Ga, ситуацию под контроль взял Фред:

– Мы должны снять большое видео, потому что песня этого заслуживает, а мы стали относиться к клипам небрежно. В общем, нужно сделать КРУТОЕ видео и потратить КУЧУ денег.

Эпический клип сняли в небольшой телестудии в Сент-Джонс-Вуде и на киностудии «Шеппертон», в павильоне, где Queen обычно репетировала перед гастролями. Клип стал очередной вехой для Queen – огромные декорации, сотни хлопающих в ладоши статистов из фан-клуба Queen и классические черно-белые кадры из фильма Фрица Ланга «Метрополис». В клипе есть небольшая сцена, где Фред разламывает здание голыми руками. Фред стоял на высоких подмостках в мужественной позе, рабочие тянули в разные стороны полистироловые декорации; вниз падали обломки, а вокруг него клубились дым и пыль. Дымовые эффекты плохо работали, так что ассистент режиссера сказал в мегафон, чтобы помощники разгоняли дым большими картонными досками. Фред в это время расслаблялся на своей башне с сигареткой. Ассистент режиссера понял, что Фред теряет терпение из-за того, что съемка простаивает, и закричал в свой громкоговоритель с резким акцентом:

– Больше техников, больше техников – нам нужно больше техников!

Голос исказился до такой степени, что вместо «техников» из мегафона послышалось что-то больше похожее на «педиков»[30]; Фред захихикал, осторожно наклонился со своей верхотуры и крикнул:

– Мне тоже, дорогой, мне тоже!

Клип I Want То Break Free сняли за два дня на студии «Лаймхаус» в лондонском районе Доклендс и на студии в Бэттерси. Этот клип стал очень смелым и ироничным ходом со стороны группы, и его очень хорошо приняли везде – за исключением Америки. Группа отказалась снимать другой клип для американского рынка, и это стало началом конца популярности группы в США. Настоящая трагедия – альбом The Works получился очень удачным, а концертное шоу, сопровождавшее его, было, пожалуй, лучшим в истории группы. Америка была достойна того, чтобы его увидеть.

На второй день съемок «Break Free» группа переоделась в женскую одежду. Фред, конечно, просто наслаждался этой манерной комедией, но остальные тоже на удивление хорошо прониклись ее духом. Джон легко согласился переодеться ворчливой старой бабушкой, но запретил гримерам прикреплять к лицу смородину и кишмиш, которые должны были изображать бородавки и родинки. Брайан сыграл свою роль убедительно, но вряд ли согласился бы обменять свою нынешнюю работу на амплуа травести в театре, а из Роджера, специально побрившего ноги, вышла слишком правдоподобная школьница. Атмосфера в студии соответствовала духу клипа; всем понравилось, что рок-звезды, якобы обладающие огромным самомнением, умеют смеяться над собой. Типичный ход группы – показать, что они не стоят на одном месте и постоянно стремятся измениться и удивить зрителей.