Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы - Стив Халлфиш

том, что они действительно способны добиться результата. Когда они сознают, что находятся в безопасном пространстве, чтобы сделать нечто реально сумасшедшее или диковинное, ведущее к поистине захватывающему эпизоду в фильме, и единственный способ добиться этого – взаимное доверие всех участников.

Клейтон Кондит, «Голос из камня»: Прежде всего, все сводится к эмоциям и сопереживанию. Это танец. Когда доходит до актерской игры, главное – персонаж и принцип «лучше меньше, да лучше». Таким образом, все дело в поиске и создании моментов, которые работают на сцену в целом.

Выбор исполнения

Халлфиш: Расскажите о поиске нужной тональности актерского исполнения в отснятом материале.

Джулиан Кларк, «Дэдпул»: Можно взять плохую актерскую игру и сделать ее приемлемой, но иногда куда сложнее работать с действительно сильным исполнением. У Райана (актер Райан Рейнольдс) нет плохих дублей, зато он предлагает варианты, и это приводит к вопросу: «Что выбрать? Посмешнее или посерьезнее?» Перед вами куча возможностей, вы можете быть парализованы выбором, и все сводится к тому, чтобы решить, что действительно лучше послужит сцене и истории.

Майк Хилл, «В сердце моря»: На мой взгляд, это главная обязанность режиссера монтажа. На игру можно повлиять очень многими способами. Я чувствую, что мой долг перед актерами – представить в фильме их лучшие моменты. Мне нравится смотреть материал, находить все эти прекрасные актерские моменты, а затем выстраивать сцену. Для меня это самая важная часть работы. В фильме «Игры разума» Рассел Кроу делал несколько дублей с разным поведением персонажа. В одних дублях он был более маниакальным, в других – более спокойным. Было очень интересно наблюдать за его методом.

Изображение 6.1 Стив Бушеми в сериале «Подпольная империя» от HBO. Фото: Маколл Б. Полай / HBO.

Халлфиш: Что привлекает тебя в конкретном произношении реплики?

«Обычно я решаю, какую эмоцию хочу передать, а затем ищу ее»

Марианн Брэндон, «Звездные войны: Пробуждение Силы»: Иногда манера, с которой актеры делают что-то, влияет на монтажное решение сцены. Например, когда Рей прикасается к световому мечу – момент, который мы называли «Возвращение силы». Она выходит из состояния сна, бежит по снегу и видит, как Кайло Рен выходит из-за дерева, и ее лицо выражает великолепную реакцию, которую я показала прежде, чем зрители увидят Кайло Рена. Джей Джей предложил: «Стоит сделать это иначе». Но я возразила: «Нет. Это физическая реакция на событие, которую я считываю как испуг, и только потом вы видите, чего она боится». Обычно я решаю, какую эмоцию хочу передать, а затем ищу ее.

Халлфиш: Для меня это всегда вопрос поиска того момента, который кажется правдивым, и той эмоции, которая максимально соответствует истории.

Марианн Брэндон: Верно. Ты всегда видишь, когда эмоция не работает или когда ей не поверят.

Халлфиш: Дэн, как ты решаешь, что брать или не брать из актерской игры?

Дэн Циммерман, «Бегущий в лабиринте: Испытание огнем»: Стараюсь не допускать, чтобы какие-то технические аспекты мешали хорошей игре. Прекрасный пример – небольшой независимый фильм, который я сейчас монтирую. Один из актеров неудачно произнес шутку, но затем настроился и произнес ее снова. Я фактически использовал в сцене момент этой «настройки», потому что это сделало шутку смешнее. Благодаря материалам со съемок можно видеть, что существует тонкая грань: есть четкое намерение со стороны актерской игры в переданных тебе дублях, и чаще всего обнаруживаешь, что режиссер или ищет что-то в последующих дублях, либо, по мере роста их числа, актер полностью раскрывается в более поздних дублях. Меня постоянно спрашивают: «Откуда ты знаешь, какой дубль лучший?» Просматривая отснятый материал, можно понять замысел режиссера. Некоторые режиссеры переснимают дубль ради одного момента. Временами можно определить, что ему нужен не весь дубль, а что-то конкретное. Актера, сыгравшего сцену слабо, можно сделать таким же сильным, как исполнителя главной роли, всего лишь дав реплики первого на крупном плане второго: его реакция на слова усилит слабого актера. Если говорить о работе с актерской игрой, существует очень много способов создать или испортить сцену, вот почему я так люблю монтаж – не только за бесконечные возможности, но и за шанс оставить свой след.

Повествование и актерская игра

Халлфиш: Актерская игра всегда должна служить истории, верно?

Дэн Циммерман: Как монтажер ты можешь стать жертвой…

Халлфиш: …желания получить максимум эмоций!

Дэн Циммерман: Да! Точно.

Халлфиш: – «Дайте мне наиболее эмоциональный дубль!» Использование эмоциональной игры – не всегда хорошая идея для повествования, верно?

Дэн Циммерман: Именно так. Иногда теряешь из виду общую картину, думая: «Ого, это потрясающая сцена!», а сделав шаг назад, понимаешь, что она не работает. Это одна из причин, по которой, начав монтировать отдельные сцены и получив в итоге ряд сцен, которые можно соединить вместе, хочется собрать их в небольшую последовательность, потому что именно в ней поймешь, не сбился ли ты немного с пути, после чего сможешь себя поправить.

Халлфиш: Джейк, в «Бруклине» я запомнил актерскую игру, большая часть которой полностью лишена слов, включая отличный долгий кадр, где ведущая актриса просто решает, как поступить.

Джейк Робертс, «Бруклин»: Нам с Джоном пришлось побороться за сохранение длины этого кадра, ведь он не сразу был принят продюсерами, которые сочли его прихотью. Несмотря на давление, мы его так и не сократили. Это была сцена, которую снимали на третий или четвертый день, я ни с кем ее не обсуждал, а потом пришел отснятый материал, я посмотрел его, и это была, наверное, первая сцена, в которой Сирше Ронан действительно было что играть, я был поражен тем, насколько она выразительна. На этапе первой сборки я подумал: «Буду оставаться на этом кадре по-настоящему долго». Не знаю, планировал ли Джон изначально сделать его таким длинным. Иногда снимают очень длинный дубль ради нужного короткого момента. Но, безусловно, посмотрев монтаж, мы оба пришли к полному согласию, что этот кадр делает за нас очень много работы. Он с самого начала давал зрителям ключ к пониманию, что именно о ней будет фильм: сосредоточьтесь на ее лице. Не на том, что происходит вокруг нее, а на ее глазах, ее выразительности.

Влияние на актерскую игру

Халлфиш: Как много ты делаешь, чтобы придать форму актерской игре? Или считаешь, что с такими сильными актерами в этом нет необходимости?

«Хочется сделать их последовательными и понимающими, где они находятся в эмоциональном отношении»

Эндрю Вайсблум, «Алиса в Зазеркалье»: Неважно,