Русский Лондон - Наталья Командорова

M.A. Чехов

Однако свет в конце тоннеля все же забрезжил. Отказавшись от заманчивых предложений американских импресарио, Чехов подписал контракт на работу в Англии. Исследователь творческой биографии актера М. Иванов писал:

В студию набрали двадцать учеников, занятия по новой актерской системе начались в 1936 году. Михаил Александрович практически полностью сосредоточился на педагогической работе. Но спустя два года чеховская студия переехала в Америку. Там для нее было специально куплено имение в Риджфилде.

В начале 1939 года студия была преобразована в театр, при котором находилась школа актерского мастерства. И хотя первые спектакли театра-студии прошли только осенью 1939 года в Нью-Йорке на Бродвее, а сам театр распался в 1942 году, все же английский контракт стал в творческой жизни Михаила Александровича стартовой площадкой. Время, проведенное в Англии, позволило Чехову осуществить свою мечту и впервые по-настоящему почувствовать себя не только ведомым артистом, но — ведущим режиссером и педагогом-новатором.

Выставки, выставки, выставки…

Мастер книжной графики и театрально-декорационного искусства, акварелист Билибин Иван Яковлевич, происходил из старинной фамилии, упоминаемой еще в документах Ивана Грозного. В конце 90-х годов XIX века работы Билибина появились на страницах журнала «Мир Искусства». А в начале XX века Пражский национальный театр заказал Билибину эскизы декораций к опере Н. Римского-Корсакова «Снегурочка». В 1909 году он выполнил эскизы восточных костюмов к танцевальной сюите «Пир» для антрепризы С. Дягилева, а затем — эскизы костюмов для русских плясок в исполнении А. Павловой и М. Мордкина.

Искусствовед и критик С. Голынец писал: «На рубеже 1900–1910-х мастер обратился к пейзажу. В 1908 году в результате поездки в Англию и Ирландию появилась серия этюдов акварелью и карандашом, в которых запечатлены скалистые британские берега. Эти этюды — основной тип билибинского пейзажа с его вниманием к вечному, непреходящему. Над подобными пейзажами Билибин работал в Крыму, куда с 1910 года ездил каждое лето и где в 1913 году в местечке Батилиман… стал, наряду с В. Короленко, А. Куприным, С. Елпатьевским, Е. Чириковым, В. Дервизом, А. Иоффе, В. Вернадским, М. Ростовцевым, совладельцем коллективного имения».

В начале 90-х годов XX века состоялась выставка произведений И. Билибина в Англии. В настоящее время помимо русских музеев и картинных галерей его творения хранятся в музее Ашмолеан в Оксфорде…

И.Я. Билибин. Художник Б.М. Кустодиев

Театральный художник, график, иллюстратор, живописец Мстислав Валерианович Добужинский вначале учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, затем — в Мюнхене в школах А. Ашбе и Ш. Холлоши. После окончания юридического факультета Петербургского университета в начале XX века он путешествовал по Европе. Добужинский иллюстрировал произведения русских писателей и поэтов А. Пушкина, А. Блока, Н. Лескова, Ф. Достоевского, Ю. Олеши и других.

Исследователь творчества Добужинского А. Толстой отмечал, что с 1907 года Мстислав Валерианович заявил о себе как сценограф, оформляя спектакли для Старинного театра, театра В. Комиссаржевской, Московского Художественного театра. По приглашению С. Дягилева работал над оформлением балетов для «Русских сезонов». В 1924 году Добужинский покинул Россию. В 1935 году Мстислав Валерианович посетил Англию. Персональные выставки работ художника прошли в Лондоне в 1935, 1955 и 1959 годах и имели громадный успех. М.В. Добужинский — автор мемуаров, в которых нашли отражение его впечатления от поездок в британскую столицу, а также воспоминания о русских эмигрантах того времени. Кстати, именно Добужинскому принадлежит известное высказывание об А.В. Тырковой-Вильямс как о «необыкновенно красивой женщине с огненными глазами и горячей речью…»

Михаил Федорович Ларионов, живописец, график, театральный художник, ученик И. Левитана, В. Серова, К. Коровина, С. Иванова, побывал в Лондоне осенью 1906 года по приглашению С. Дягилева. Успех имели его работы на выставках объединения «Мир Искусства», Союза русских художников и парижского Осеннего сезона. Совместно с женой Н. Гончаровой он оформил несколько спектаклей к дягилевским «Русским сезонам», в частности, оперу-балет «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова, «Русские сказки» А. Лядова, «Шут» С. Прокофьева и другие. Как отмечали исследователи творческой биографии художника Е. Илюхина и Г. Поспелов, ведущая роль в оформлении спектаклей «принадлежала Ларионову, определявшему основную идею спектакля, он же выполнял эскизы мизансцен и декораций, используя прежние находки (примитивы, «футуристическую» раскраску лиц)».

М.Ф. Ларионов. Автопортрет

Неординарные работы Ларионова хранятся в настоящее время в Третьяковской галерее, Русском музее, Национальном музее современного искусства в Париже, лондонской галерее Тейт…

Живописец и график Филипп Андреевич Малявин после окончания Петербургской Академии художеств, где он занимался в мастерской И.Е. Репина, получил звание художника, был избран академиком живописи. Он создавал салонные портреты. В 20-х годах прошлого века Малявин рисовал с натуры В. Ульянова-Ленина и А. Луначарского в Кремле, участвовал в выставках «Мира Искусства» и Ассоциации художников революционной России.

В 1922 году Филипп Андреевич уехал из России во Францию, позже обосновался в Ницце. Он не оставил в своем творчестве тягу к портрету, рисовал также различные типы русских крестьянок. Малявин участвовал в различных международных выставках в Париже, Питсбурге, Венеции, Брюсселе, Праге, Филадельфии. В 1935 году прошли его персональные выставки в Стокгольме и Лондоне. Умер в Ницце в возрасте семидесяти одного года…

Живописец, портретист, отец поэта Бориса Пастернака, Леонид Осипович Пастернак поселился в Лондоне в конце 30-х годов прошлого века, где проживали его дочери Жозефина и Лидия. К этому времени он уже был в почтенном возрасте (около восьмидесяти лет).

Он закончил Одесскую рисовальную школу и юридический факультет Новороссийского университета, прошел стажировку в Мюнхенской Королевской Академии изящных искусств. Леонид Осипович был членом поленовского кружка, художественным редактором литературно-художественного журнала «Артист», преподавал в Петербургском училище живописи, ваяния и зодчества… Это далеко не полный перечень занятий Пастернака на родине, принесших ему заслуженное признание.