📚 Hub Books: Онлайн-чтение книгРазная литератураАнтиклассика. Легкий путеводитель по напряженному миру классической музыки - Арианна Уорсо-Фан Раух

Антиклассика. Легкий путеводитель по напряженному миру классической музыки - Арианна Уорсо-Фан Раух

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+
1 ... 60 61 62 63 64 65 66 67 68 ... 70
Перейти на страницу:
любую комбинацию из тех вариантов, что они предлагают вам на выбор, и ваш сайт в любом случае будет выглядеть (относительно) целостно? Тональность – что-то в этом роде, только с нотами.

ЛАРГО – отметка темпа, которая на самом деле относится к другим обозначениям (ниже, где указаны «отметки темпа»), но мы собрались здесь сегодня, потому что мне очень захотелось поместить слово «ларго» после слова «тональность». И раз уж мы здесь, ларго означает «широкий», что музыканты обычно интерпретируют как «медленный».

ЛИБРЕТТО – сценарий оперы, зачастую написанный либреттистом, а не композитором.

ЛИД: Lied – по-немецки «песня». Эти песни обычно серьезнее, чем шансоны, и часто встречаются в песенных циклах (сборниках песен).

МАЖОР/МИНОР: общепринятое определение заключается в том, что «мажор» звучит весело и спокойно, в то время как «минор» звучит грустно или гневно. Это чрезмерное упрощение, но оно справедливо. Разница между мажором и минором заключается в третьей ноте звукоряда. В мажорном звукоряде третья нота находится на полутон выше, чем в минорном аналоге. Это также означает, что в мажоре в тоническом трезвучии мажорная (большая) терция находится внизу, в то время как в миноре тоническое трезвучие строится от минорной (малой) терции. Эта разница в полутон, какой бы маленькой она ни была, определяет настроение и звучание произведения. Коул Портер удачно подмечает эту разницу в строчке: There’s no love song finer, but how strange the change from major to minor – Ev’ry time we say goodbye («Нет более прекрасной песни о любви, но как странно мажор сменяется минором каждый раз, когда мы прощаемся»). Важно отметить, что минорные произведения (в классическом репертуаре) не остаются в миноре – как и мажорные произведения не остаются в мажоре. Часто происходят сдвиги и перемещения (иногда целых частей произведения) в другие тональности, что делает классическую музыку такой сложной и насыщенной. Ничто так не вызывает мурашки, как переход из минора в мажор.

МЕССА – обычно это произведение для вокалистов (солистов и хора) с оркестром, которое сопутствует стандартной католической или евхаристической литургии и включает в себя молитвы Кирие элейсон, Слава в вышних Богу, Апостольский символ веры, Санктус, Агнец Божий и т. д. Бах написал много месс.

МЕНУЭТ: изначально будучи танцем, менуэт сохраняет размер 3/4 и ощущение танца и превращает его в часть. Обычно менуэты (очень простые по форме) сопровождаются серединками, которые называются трио и служат пастрами (или моцареллой буффало с овощами) между хлебом, которым является менуэт.

ЛАДОВЫЙ: технически ладовая музыка попадает в категорию тональной – потому что у нее тональный центр, – а тональная музыка из-за чрезмерно широкого многоуровневого определения обоих терминов также попадает в категорию ладовой музыки. Но когда в индустрии мы говорим, что что-то «ладовое», мы обычно отделяем это понятие от тональной музыки. Ладовый в этом случае относится к тому факту, что в музыке используются определенные «лады» – или звукоряды, – которые отличаются от звукорядов, используемых в тональной музыке, потому что они звучат жутко. (Кстати, когда я, как человек, говорю, что что-то «ладовое», я отделяю это от музыки, которая мне нравится.)

МОДУЛЯЦИЯ – изменение тональности.

МОТИВ – фигура, обычно короче темы; музыкальная мысль.

ОРАТОРИЯ: оратории похожи на мессы, но более длинные и менее ограниченные по структуре. Можете представить их как оперы, основанные на библейских сюжетах, без костюмов и декораций.

УВЕРТЮРА – вступительная часть оперы, которую исполняет только оркестр (обычно еще до того, как певцы появятся на сцене). Ее задача – представить обзор тематического материала оперы, из-за чего по форме они довольно неоднородны. Их часто исполняют отдельно от оперы, в том числе чтобы начать симфонические программы.

ФРАЗА – музыкальное предложение, которое заканчивается каким-то из видов каданса.

ПРЕЛЮДИЯ – любой вид музыкального вступления.

РЕКВИЕМ – заупокойная месса.

СКЕРЦО: буквально переводится как «шутка», скерцо – легкая, быстрая, игривая часть, которая находится в середине длинного произведения (обычно третья в четырехчастном произведении). Входит в ту же категорию, что менуэт (вы не найдете менуэт и скерцо в одном произведении – скорее будет либо одно, либо другое), и разделяет с ним форму сэндвича, включая контрастные трио и возвращение к скерцо в финале.

СЕРЕНАДА: когда мы говорим «петь серенады» кому-то, это отсылка к истокам жанра – песням ухаживания, но серенады стали синонимичны дивертисментам и сюитам: это развлекательное произведение (скорее всего, чтобы играть на фоне). Когда я думаю о таких произведениях, на ум приходят Моцарт, Чайковский, Дворжак и Эгар.

СОНАТА – произведение, написанное для одного или двух инструментов (обычный подозреваемый – фортепиано), состоящее из нескольких (от двух до четырех) частей. Никаких вокалистов.

ПЕСЕННЫЙ ЦИКЛ – собрание песен, которые должны исполняться все вместе, чтобы обрисовать полную музыкальную и тематическую картину. Он должен бы быть велотренажером, как Peloton, который поет вам серенады, пока вы тренируетесь.

СЮИТА – произведение, состоящее из коротких частей. В эпоху барокко каждая сюита обычно была вдохновлена танцем, поэтому ее части назывались аллеманда, куранта, джига и т. д. Позднее ассоциации с танцами были опущены. Сюита может быть сокращенной симфонической версией балета. Например, сюита «Щелкунчик» Чайковского, или «Дафнис и Хлоя», сюита № 2 Равеля – лучшее из оригинальных балетов.

СИМФОНИЯ: первое определение – многочастное произведение для полного симфонического оркестра, включая одну или две части в сонатной форме; второе определение – «полный» оркестровый коллектив, однако это зависит от эпохи, к которой относится исполняемое произведение.

ТЕМП – скорость и иногда соответствующий характер произведения. Вот несколько распространенных темпов (или tempi – применяются те же правила отсутствия друзей) с определениями, после чего вы в принципе будете говорить на итальянском.

Grave (граве) – тяжелый, значительный

Largo (ларго) – широкий

Lento (ленто) – медленный

Adagio (адажио) – медленно, спокойно

Andante (анданте) – плавно, не торопясь

Moderato (модерато) – умеренный, сдержанный

Allegro (аллегро) – радостный, веселый (обычно мы принимаем, что это также значит «быстрый», но есть люди, которые возненавидят меня за это)

Vivace (виваче) – оживленный, бодрый

Presto (престо) – быстро

Слова assai (ассаи) и molto (мольто) часто используются в значении «очень» (так, Allegro assai (Аллегро ассаи) значит «очень радостный и веселый»), вы часто можете встретить moderato «модерато» в похожей форме, но с противоположным (смягчающим) эффектом. (Следовательно, Allegro moderato (Аллегро модерато) это что-то вроде состояния, когда вы радуетесь чему-то, но за ночь до этого спали только три часа.) Суффиксы – etto и – ino тоже имеют смягчающий эффект, в то время как суффикс – issimo, как assai и molto, усиливает обозначение, к которому применяется. (Larghetto (ларджетто) – медленнее, чем Largo (ларго), в то время как Larghissimo (ларджиссимо) – намного медленнее.)

1 ... 60 61 62 63 64 65 66 67 68 ... 70
Перейти на страницу:

Комментарии

Обратите внимание, что комментарий должен быть не короче 20 символов. Покажите уважение к себе и другим пользователям!

Никто еще не прокомментировал. Хотите быть первым, кто выскажется?