Мастера натюрморта - Галина Дятлева

Машков был прекрасным педагогом, и на протяжении многих лет его окружали ученики. В 1904–1917 годах он возглавлял частную художественную студию, пользовавшуюся большой популярностью у начинающих живописцев. До 1925 года Машков преподавал в Государственных свободных художественных мастерских, а затем – во Вхутемасе и Вхутеине. С 1925 года он руководил Центральными курсами АХРР. Занятия проходили в огромной мастерской Машкова, специально построенной для него в 1906 году. Один из учеников живописца, художник П. П. Соколов-Скаля, писал о ней: «Студия была очень высокая, более 7 метров высоты, площадью более 100 кв. метров. Одну стену занимало громадное окно – холодный северный свет лился на скульптуры и предметы натюрмортов, пахло хорошими лаками и какой-то особой, ни с чем не сравнимой прелестью мастерской художника». Машков приучал своих воспитанников самим смешивать краски, делать подрамники и рамы для картин, но главное – он научил их видеть и понимать натуру.

Осознававший, что многие произведения, созданные им в последний период, гораздо ниже его возможностей, Машков с середины 1930-х годов перестал участвовать в художественной жизни столицы. Он редко покидал надолго свой дом в станице Михайловской на Дону. И хотя наследие Машкова весьма значительно, в сознании современных зрителей он остался художником 1910-х годов.

Аристарх Лентулов был дерзок и смел не только в живописи, но и в жизни. На вступительном экзамене в Академии художеств преподаватель, глядя на картину, спросил: «Где вы видите на носу модели зеленый цвет?». Лентулов возразил: «А вы разве не видите? В таком случае мне вас жаль».

Аристарх Васильевич Лентулов родился в селе Воронье близ Пензы в семье священника. Отец будущего художника погиб, когда мальчику было всего два года. Аристарх мечтал стать живописцем, но мать, оставшаяся с четырьмя детьми на руках, не могла платить за его обучение. Как сын священнослужителя, Лентулов начал учиться бесплатно в духовном училище, а затем в семинарии. Но страсть к изобразительному искусству заставила его отказаться от этой профессии и поступить в Пензенское художественное училище.

Через два года юноша был уже студентом Киевского художественного училища. Денег катастрофически не хватало, и ему приходилось подрабатывать: делать копии с полотен известных мастеров, давать частные уроки. Хотя кумирами Лентулова были М. А. Врубель и Ф. А. Малявин, молодой живописец шел собственным путем. Позднее он писал: «Моя страсть к солнцу и яркому свету сопутствовала мне, что называется, со дня моего рождения. В этом отношении я производил исключительно интересные опыты. В пейзаже я допускал контрасты света и тени, от черного в тени до чистого хрома в свету».

В 1908–1910 годах Лентулов брал уроки у художника Д. Н. Кардовского, воспитанника знаменитого И. Е. Репина. Аристарх Васильевич часто бывал в Эрмитаже, где изучал искусство знаменитых мастеров Европы. В то же время его привлекали авангардистские выставки, «лучистская» живопись М. Ф. Ларионова, искусство представителей «Голубой розы». В этот период художник написал целый ряд пейзажей и портретов («Автопортрет в красном», 1908–1909).

В 1910 году Лентулов стал одним из организаторов «Бубнового валета». Он принимал активное участие в выставках «Голубой розы», «Венка», «Золотого руна». В 1911 году Лентулов приехал в Париж и начал посещать академию живописи Ла Палет – частную художественную студию, где пропагандировались идеи кубизма.

А. В. Лентулов. «Овощи», 1933

В работах, созданных мастером после возвращения в Россию, ощущается влияние кубизма и футуризма и одновременно чувствуется интерес к лубочным мотивам, иконописи и древнерусской архитектуре. Эти динамичные композиции составлены из сходящихся и расходящихся ярких красочных поверхностей («Звон», 1915; «У Иверской», 1916).

В начале 1920-х годов Лентулов перешел к тональной живописи («Закат на Волге», 1928; «Солнце над крышами. Восход», 1928).

Как и другие представители «Бубнового валета», стремившиеся показать в своих картинах материальность мира, Лентулов много внимания уделял такому жанру, как натюрморт. Его натюрмортам, так же как и портретам, и пейзажам, свойственно жизнеутверждающее начало, ощущение полноты жизни. Такова картина «Овощи» (1933), где предметы (бочка с большим глиняным кувшином, сколоченный из досок стол с кочанами капусты и гирляндой из красного перца) изображены на фоне пейзажа. Зритель видит вдали зеленый луг, сиреневые горы, снежные шапки которых упираются в голубое небо. Художник не случайно вводит в композицию такой ландшафт, придающий натюрморту монументальность и значительность. Мастер как будто хочет сказать: все эти щедрые дары земли помогают человеку жить и покорять горные вершины. Кажется, что если бы предметы были написаны в помещении, картина потеряла бы значительную часть своего очарования.

Лентулов достигает большой убедительности в изображении предметов и пейзажа благодаря интенсивным, широким мазкам. Теплые блики, лежащие на вещах, чередуются с холодными оттенками сияющего неба. Глядя на полотно, ощущаешь упругость капусты и аромат глянцево-красного перца. Все элементы натюрморта связаны единым освещением и взаимными цветовыми рефлексами. Объединяет детали композиции и общая воздушная среда. Кажется, что все изображенное на холсте только что сорвано и срезано, а затем составлено автором в красивую группу.

Еще одно достоинство этого натюрморта – очень удачный формат полотна. Правильно выбрана высота горизонта, связка перца в правой части композиции уравновешена кувшином слева. Свежесть и непосредственность картине придают дополнительные цвета – красный, желтый, зеленый, сиреневый, голубой и оранжевый.

Лентулов получил большую известность как театральный художник. Он работал с такими знаменитыми режиссерами, как А. Я. Таиров, Ф. Ф. Комиссаржевский и В. И. Немирович-Данченко. Среди лучших произведений Аристарха Васильевича в области сценографии – оформление спектакля «Испанский священник» (1934, пьеса Ф. Бомонта и Дж. Флетчера на сцене второго МХАТа).

Лентулов занимался и педагогической деятельностью. С 1920 года он преподавал во Вхутемасе, а в 1937–1943 годах работал в Московском государственном художественном институте.

Хотя в творческом наследии Николая Андреевича Тырсы немало живописных работ, делом всей своей жизни он все-таки считал графику. Он создал множество прекрасных рисунков и акварелей с натуры, работал в промышленной графике. Художник экспериментировал в области стеклоделия, где спроектировал более двадцати изделий: разнообразных графинов, ваз, стаканов, отличавшихся простотой и изяществом. Тонкое художественное чутье позволило мастеру исполнить и целый ряд замечательных натюрмортов.

Николай Андреевич Тырса получил художественное образование в Петербургской академии художеств и в студии Л. С. Бакста.