Мастера натюрморта - Галина Дятлева

Значительное место в творчестве мастера занимала графика. Первой его работой в технике книжной иллюстрации стала серия рисунков для «Комедии о царе Максимилиане» (1921).

В дальнейшем Тырса занимался главным образом иллюстрированием произведений детской литературы («Осада дворца» В. А. Каверина, «Республика ШКИД» Г. Белых и Л. Пантелеева, «Снежная книга» В. В. Бианки, «Военные кони» Н. С. Тихонова, «Детство» М. Горького, книги Б. С. Житкова).

Н. А. Тырса. «Букет», 1939

В середине 1920-х годов художник начал увлеченно работать в технике акварели. Он создавал очаровательные свежие пейзажи, натюрморты, композиции в стиле «ню». Натюрморты, созданные Тырсой, показывают его тонкий художественный вкус и живой темперамент. Звучность красок и динамичность линий делают картины с изображением букетов удивительно жизнерадостными и праздничными. Излюбленный мотив его натюрмортов – нарядные цветы в керамической вазе и расписная вятская игрушка («Букет», 1939).

Работая в жанрах пейзажа и натюрморта, художник не забывал и о книжной графике. В 1930–1940-х годах он выполнил ряд чудесных иллюстраций к «Пиковой даме» А. С. Пушкина (1936), «Анне Карениной» Л. Н. Толстого (1939), «Герою нашего времени» М. Ю. Лермонтова (1940).

15 июня 1941 года в Ленинграде открылась первая персональная выставка Тырсы. К сожалению, продлилась она лишь неделю, так как началась Великая Отечественная война. Многие начинания талантливого художника остались незавершенными: блокадной зимой 1942 года он умер.

Хотя Евгений Лансере известен как художник-монументалист и талантливый мастер книжной графики, создавший, в частности, изумительные иллюстрации к повести Л. Н. Толстого «Хаджи-Мурат», он прекрасно проявил себя и в области живописи и станковой графики. Немногочисленные натюрморты, исполненные Лансере, поражают мастерством исполнения и убедительностью.

График и живописец Евгений Евгеньевич Лансере родился в Петербурге, в семье, которая с давних времен была связана с искусством. Его дед, Н. Л. Бенуа, являлся архитектором, отец, Е. А. Лансере, – скульптором, дядя по матери, А. Н. Бенуа, – художником, критиком, историком искусства. Известной художницей была и сестра мастера, З. Е. Серебрякова.

В 1892–1895 годах Евгений учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников, а с 1895 по 1898 год совершенствовал свое мастерство в Париже, в академиях Ф. Коларосси и Р. Жюлиана. Лансере принимал активное участие в работе объединения «Мир искусства». Его творческий метод сформировался под влиянием А. Н. Бенуа и К. А. Сомова.

Значительное место в художественном наследии Лансере занимают иллюстрации к журналам и книгам. Мастер оформлял журнал «Мир искусства», книгу А. Н. Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны» (1910) и др. К 1905–1908 годам относятся его смелые политические рисунки, выполненные для журналов «Жупел», «Адская почта», «Зритель». В этот же период Лансере работал в области станковой графики. Он выполнил множество реалистичных и правдивых рисунков. Живой интерес к истории России выразился в его красочных и жизнерадостных стилизациях («Петербург. У старого Никольского рынка», 1901; «Петербург начала XVIII века», 1906; «Ботик Петра I», 1906; «Корабли времен Петра I», 1911). В конце 1910-х годов в творчестве Лансере зазвучала тема Кавказа, что было связано с его пребыванием сначала в Дагестане (1917–1920), а затем в Тбилиси, где художник работал рисовальщиком в Этнографическом музее. Он принимал участие в экспедициях от Кавказского археологического института, занимал должность профессора Тбилисской академии художеств.

Е. Е. Лансере. «Капуста», 1917, Третьяковская галерея, Москва

Лансере писал натюрморты и прежде, но именно в кавказский период художник, восхищенный красотой южной природы, выполнил целый ряд композиций, изображающих щедрые дары южной земли. В это время появились картины «Дыня и брюква», «Яблоки» и др. Необычен натюрморт «Капуста» (1917, Третьяковская галерея, Москва). Некоторые исследователи полагают, что это скорее фрагмент пейзажа, т. к. в отличие от других овощей кочаны капусты выглядят еще не срезанными, они как будто продолжают расти в земле, о чем свидетельствуют их свежие и упругие листья. И тем не менее мотив, представленный на полотне, относится именно к натюрморту: предметы показаны тесной группой, рядом с зеленым и лиловым кочанами лежат коричневые клубни картофеля и золотистые луковицы. В том, как переданы овощи, чувствуется увлеченность мастера темой, его восторг перед своеобразной красотой и свежестью даров природы. К явным достоинствам полотна можно отнести звучные краски натюрморта, ясность форм, разнообразие ритмов.

В 1933 году Лансере оставил Кавказ и переехал в Москву. Здесь он занимался монументальной живописью (плафоны ресторана Казанского вокзала, гостиницы «Москва»). Одной из самых значительных работ последнего периода жизни мастера стала серия «Трофеи русского оружия» (1942), созданная в суровые военные годы и проникнутая идеей преемственности поколений.

На становление художественного метода Александра Шевченко (сам живописец именовал его тектоническим примитивизмом) оказали огромное воздействие русская иконопись, народный лубок, а также творчество знаменитого французского мастера натюрморта Поля Сезанна.

Александр Васильевич Шевченко, автор многочисленных натюрмортов, пейзажей, жанровых композиций, получил художественное образование в частных студиях в Париже, где находился в 1905 году. В 1905–1907 годах он обучался в Строгановском художественно-промышленном училище в Москве, а в 1907–1909 годах – в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у таких известных мастеров, как В. А. Серов и К. А. Коровин.

Некоторое время Шевченко увлекался неопримитивизмом и лучизмом. В 1912–1914 годах он принимал активное участие в выставках «Ослиный хвост», «Мишень», «№ 4». Художник являлся членом объединений «Мир искусства», «Ослиный хвост», «Маковец», а также Общества московских художников. По инициативе Шевченко было создано художественное объединение «Цех живописи».

Классические натюрморты и пейзажи мастера свидетельствуют о его тонкой наблюдательности и необыкновенном чувстве цвета. Элементы кубизма и некоторая примитивистская упрощенность форм не лишают композиции цельности и гармонии («Пейзаж с домом», 1910-е; «Натюрморт с яблоками», 1910-е; «Вывесочный натюрморт. Вино и фрукты», 1913, Третьяковская галерея, Москва; «Натюрморт», 1919, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов). Интересен натюрморт из саратовского музея. Яркие цветовые акценты (красная кружка и желтые яблоки) в центре композиции, тяготеющей к единой тональности, вносят в изображение мажорную ноту.