Начало и становление европейской музыки - Петр Мещеринов

и светской музыкой стирались, отличаясь к концу эпохи лишь текстом, так что на слух часто не различишь, что звучит – церковное песнопение или светский любовный мадригал. Параллельно развивалась самостоятельно инструментальная музыка, сначала как усложнение танцевальной сферы, а затем как самостоятельные полифонические жанры, т. е. ричеркары, фуги и т. п. Мадригально-светская сторона светского искусства привела к эпохальному музыкальному событию – возникновению в 1600 году первой оперы. Это был «Орфей» Клаудио Монтеверди.

Мы с вами рассмотрим некоторых композиторов эпохи «строгого стиля». Один из значительнейших творцов строгой полифонии – Йоханнес (Жан) Окегем, нидерландский композитор, крупнейший представитель этой нидерландской школы. Родился он около 1425 года в Восточной Фландрии, умер в 1497 году в Туре. По обычаю той эпохи музыканты меняли места своего служения, перемещаясь по всей Европе. Тогда была такая своеобразная европейская глобализация, когда на пути искусства еще не стояло национальных преград, поэтому музыканты могли получать различные музыкальные впечатления и музыкальный опыт во всех частях Европы. Сорок три года Окегем прослужил при французском королевском дворе в должности первого капеллана. Он создал высокие образцы хоровой полифонии: мессы, мотеты и другие сочинения, в том числе изысканные светские пьесы, песни и миниатюры. Современники называли Окегема «главным мастером контрапункта». Контрапункт – это высшее достижение полифонии, полифонической сложности, слово происходит от лат. punctum contra punctum, punctus contra punctum – нота против ноты, буквально – точка против точки. Окегем значительно обогатил технику имитации, т. е. повторения тех или иных мотивов, и систему этих повторений. Он утвердил четырехголосное полнозвучие в хоровом стиле и достиг совершенства именно в полифонии, в свободном развитии мелодических линий. Окегем был типичным художником Возрождения – не только музыкантом, но и математиком, астрологом, философом и богословом. Окегем строил свои композиции на математических расчетах, внося в них скрытую философскую и религиозную символику. Славились его так называемые загадочные каноны, в которых исполнителям задаются задачи вычисления интервалов момента вступления не выписанных голосов. Это очень сложные полифонические кунштюки.

Музыка Окегема пользовалась исключительным успехом по всей Европе. Он был знаком со многими выдающимися людьми той эпохи, например, с Эразмом Роттердамским.

Давайте послушаем произведение Окегема, посвященное Божьей Матери. Это песнопение необычно тем, что заканчивается в миноре, и, несмотря на то что строгий стиль не допускает каких-то особых индивидуальных черт в своем музыкальном характере, здесь мы слышим суровость и отрешенность, свойственную именно Окегему.

Следующий представитель нидерландской школы строгого стиля, о котором хочется сказать, – это Якоб Обрехт. Он родился 22 ноября 1450 года в Утрехте, а умер в 1505 году в Италии, в Феррари. Служил регентом в крупнейших нидерландских соборах в своем родном Утрехте, в Антверпене и других городах, а с 1488 года он становится придворным музыкантом герцога Феррарского. В Ферраре Обрехт и умрет во время эпидемии чумы. Обрехт – крупнейший мастер вокально-полифонической музыки, как культовой, так и светской. Он широко использовал фламандские и немецкие народные песни и темы, искусно вплетал их в полифоническую ткань и церковные песнопения. Как и все люди той эпохи, начавшейся эпохи Возрождения, он был не только композитором, но и математиком, и философом. Обрехт основывал свои композиции на строго рассчитанных математических пропорциях. Среди сохранившихся произведений Обрехта 26 месс, 31 мотет и множество светских фламандских песен, а также несколько инструментальных переложений песен для танцев.

Сейчас мы с вами услышим первую часть мессы Якоба Обрехта «Kyrie, eleison!» («Господи, помилуй!») на праздник святых апостолов Петра и Павла.

Следующий замечательный, выдающийся композитор той эпохи – Жоскен Депре, (Жоскен де Пре), франко-фламандский композитор, который работал главным образом в Италии. Он родился около 1450 года и умер в 1521 году. Итальянское Возрождение повлияло на него очень сильно. Жоскен Депре служил в Милане, в Риме, в Париже, при дворе Людовика XII и в других крупных европейских городах. Ему принадлежит множество духовных и светских произведений. Вот одно из его инструментальных сочинений.

Это была павана, медленный испанский танец Жоскена Депре, редкая запись, которая сделана мной с пластинки.

Последним из нидерландских мастеров, представителей «строгого стиля», был Орландо ди Лассо, франко-фламандский композитор и капельмейстер, родившийся около 1532 года в Бельгии, в Монсе, и умерший в 1594 году в Мюнхене. Он был одним из крупнейших музыкальных деятелей эпохи Возрождения, жил в Неаполе, в Риме, бывал в Англии, работал в Голландии, в общем, вел жизнь типичного представителя искусства Европы того времени, когда музыканты перемещались по всей Европе, служа то тут, то там и обогащая музыку того места, где служили, и сами впитывая музыкальные впечатления тех местностей, которые посетили. Орландо ди Лассо писал музыкальные произведения и церковных, и светских жанров. В качестве одного из примеров послушаем его церковное песнопение Страстной недели – Плач святого апостола Петра.

Мы слышим, как в строгий, высокий полифонический стиль уже проникает итальянская пластика, музыка становится какой-то более раскованной по сравнению с произведениями Окегема и Обрехта, уже приближается к расцвету Возрождения.

Сам же расцвет эпохи Возрождения связан с Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, родившимся в 1525 или 1526 году в Палестрине недалеко от Рима, умершим в Риме в 1594 году. Он был наиболее значительным представителем римской школы музыки.

Джованни Пьерлуиджи да Палестрина музыкальное образование получил на своей родине, в Италии, служил органистом и хормейстером в церкви, в своем городке Палестрине, а в 1551 году переселился в Рим, где занимал должность руководителя детского хора при соборе Святого Петра. Со временем он стал чуть ли не официальным композитором католической церкви, потому что Тридентский собор (1545–1563 годов) поручил Палестрине написать некую пробную мессу, которая стала бы образцом для многоголосой церковной музыки. На сочинения Палестрины равнялись последующие композиторы. После Тридентского собора композитор до конца жизни занимал почетную должность руководителя капеллы главного собора католической церкви, собора Святого Петра в Риме. Палестрина написал огромное количество произведений, очень много церковных сочинений, также и светских мотетов. В его творчестве и средневековая музыка, и музыка эпохи Возрождения достигли самого большого расцвета. Он до сих пор остается непревзойденным мастером именно полифонического строгого стиля. Все голоса в его произведениях действительно поют, т. е. это строгий стиль, который проникся итальянской пластикой и народной мелодикой, не такой суровый, как строгий стиль первых лет своего существования. Полифоническое движение голосов создает своим согласным звучанием совершенно иную гармонию, чем та, которая была свойственна музыке предыдущих эпох. Палестрина упростил технику пения. Он тщательно следил за точностью произнесения слов литургии, старался избегать всяческих излишеств в музыке. Таким образом, с одной стороны – это строгое искусство,