Начало и становление европейской музыки - Петр Мещеринов

Очень важно здесь понять одну характерную их особенность – аффект представлял собой чувство или эмоцию, или переживание, или какую-то идею не в развитии, т. е. динамично и многопланово, а статично и законченно. Вот развитие чувств – это принадлежит следующей эпохе, эпохе классической романтической музыки, которую мы рассмотрим в свое время. А мы говорим сейчас об эпохе барокко, в которой великое богатство звукоизображения носило именно статический характер. Это позволяло выразить ту или иную мысль, идею, аффект с исчерпывающей полнотой.

Надо сказать, что статическое восприятие произведения искусства очень трудно для людей нашего времени, потому что все процессы, в которых мы формируемся, можно сказать, даже на генетическом уровне, динамичные, и просто вот такое созерцание, исчерпывающее рассмотрение той или иной идеи, чувства во всей его полноте, непривычно для нас. Поэтому, слушая музыку эпохи барокко, наслаждаясь ее непосредственностью, эстетичностью и красотой, мы часто не можем проникнуть в ее глубину, а между тем музыка эпохи барокко несет в себе глубокий символический смысл, с которым мы с вами будем знакомиться чуть позже, когда перейдем к творчеству И. С. Баха.

Так кратко охарактеризовав музыку эпохи барокко, музыку свободного стиля, сочетающую в себе все достижения предыдущего развития этого искусства и еще, субъективно, религиозность начавшейся Реформации, мы перейдем к тому, на чем остановились в прошлый раз, к английской музыке.

Расцвет английской музыки как раз приходится на период перехода части Англии от католичества к англиканству, к реформированному христианству.

Первый, кого здесь следует назвать, это Уильям Бёрд, английский композитор, органист и клавесинист, нотоиздатель, крупнейший и наиболее разносторонний композитор елизаветинской эпохи. Он родился в 1543 или 1544 году, а умер в 1623 году в Эссексе. Его можно назвать основоположником английской национальной музыкальной школы. Уильям Бёрд был мастером хоровой католической англиканской музыки, его перу принадлежат три мессы, многочисленные псалмы, градуалы для хора, а также светские произведения, в числе которых мадригалы, мотеты, фантазии для клавесина и разные ансамбли, песни и множество танцев. Здесь нужно сказать, что вообще-то это была эпоха танцев, когда практически безраздельно в инструментальной музыке царствовали так называемые сюиты, сборники тех или иных танцев. В них Бёрд широко использовал народные английские мелодии; вообще, несмотря на то что его церковная музыка принадлежит к строгому стилю, достаточно нивелирующему индивидуальные особенности автора, слышится какая-то английскость в его музыке, даже и церковной, и уж тем более в светской.

В своем искусстве Бёрд сочетает строгий стиль и типичные для музыки Возрождения черты, такие как пластичность, культ красоты, которые художественно претворились в богатстве мелодий и гармонии. Бёрд служил в королевской певческой капелле при дворе королевы Елизаветы I. Служба его осложнялась тем обстоятельством, что, занимая официальную должность в англиканской церкви, он оставался католиком. У него даже были конфликты с англиканской церковью. Бёрд неоднократно представал перед церковным судом как нонконформист, но, судя по всему, никто его не пытался отстранить от службы в королевской капелле, поскольку он пользовался покровительством самой королевы, которая прекрасно разбиралась в искусстве, играла на клавикордах и понимала уровень таланта Бёрда, предоставляя ему возможность для творчества. После смерти Бёрда в служебных списках королевской капеллы он был отмечен как родоначальник английской музыки.

Давайте с вами послушаем отрывок из Пятиголосной мессы Уильяма Бёрда, написанной на праздник Всех святых, это заключительный номер мессы «Agnus Dei».

Это был образец духовного творчества У. Бёрда. Сейчас послушаем один из многочисленных танцев, характерных для той эпохи, самого популярного инструментального жанра. В исполнении великого пианиста Глена Гульда мы с вами услышим павану и гальярду Уильяма Бёрда.

Хотя Глен Гульд играет на современном фортепиано, ему удалось вполне адекватно донести до нас дух английской музыки того времени.

Следующий английский композитор, о котором я хочу упомянуть, – это Орландо Гиббонс, композитор, органист и клавесинист, родившийся в 1583 году в Оксфорде и умерший в 1625 году в Кентербери. С 1605 года он органист королевской капеллы, с 1623 года – органист Вестминстерского аббатства. Гиббонс писал главным образом церковную музыку, но также оставил образцы и светской музыки (мотеты и мадригалы). Ему принадлежат 40 антемов, псалмы, гимны, в том числе «Te Deum», и другие пьесы для англиканских служб как без сопровождения, a cappella, так и в сопровождении органа. В творчестве Гиббонса отчетливо слышны традиции английских, шотландских и ирландских народных песен.

Давайте послушаем «Фантазию для вёрджинела» Гиббонса, которую также исполняет Глен Гульд на современном фортепиано.

Следующий английский композитор – Джон Дауленд, композитор и лютнист, которого звали Плаксой. Он родился в 1563 году, а умер в 1626 году. О детстве и юности Дауленда почти ничего не известно. В 1580 году состоял на службе у британского посла в Париже. В Англию Дауленд вернулся около 1584 года, а в 1588 году в Оксфордском университете получил степень бакалавра музыки. Выдающийся лютнист и певец, Дауленд много путешествовал, жил во Франции, Италии, Германии, Дании и пользовался большой славой в Европе. Сохранились воспоминания слушавших о глубоком воздействии его искусства на аудиторию. Джон Дауленд был в начале своего XVII века так популярен, как в ХХ веке «Битлз». Его дар восхваляли великие поэты и царственные особы, его песни распевал весь Лондон.

Джон Дауленд на протяжении всей своей жизни страдал от приступов меланхолии. Вот только некоторые названия его пьес для лютни: «Меланхолическая гальярда», «Плач», «Оставленная надежда» и т. д. Дауленд – это всегда страдание. Вот некоторые названия его песен: «Пусть брызнут слёзы», «Лейтесь кристальные слезы» и т. п. Не удивительно, что первый лист своего сборника Дауленд отметил таким латинским изречением – «искусство, целительное для всего человечества, не в силах помочь его творцу». Такое меланхолическое настроение, конечно же, запечатлелось и в творчестве композитора.

Большая часть музыки Дауленда написана для лютни. В его наследие входят несколько сборников сольных пьес, в основном это – паваны, гальярды и др., песни для голоса и лютни, консорты, в том числе с участием лютни. Сейчас мы послушаем одно из его сочинений, под названием «Плач».

Таких плачей у этого композитора как минимум 15. Если их слушать все подряд, а все они такие же медленные и протяжные, печальные и меланхоличные, то, действительно, можно проникнуться тем настроением, которое одолевало Джона Дауленда всю жизнь.

Последний великий английский композитор предбаховской эпохи – это Генри Пёрселл. Этот ярчайший английский композитор, представитель стиля барокко родился в 1659 году 10 сентября в Лондоне, в семье музыканта. Пёрселл с детства был при дворе и занимался музыкой. С шестилетнего возраста он пел