99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее - Алина Никонова

Термины «гравюра», «офорт», «эстамп» относятся к области графики – особой формы изобразительного искусства. От живописи графика отличается материалом, на который наносится изображение (чаще всего это бумага), небольшими размерами (бывают и редкие исключения) и особыми техниками, которые используют художники.

Все эти понятия обобщает также и их принадлежность к печатной графике, которая считается и самым актуальным, и самым доступным для широкой публики видом изобразительного искусства.

Обобщающим термином здесь является эстамп – вид графики, где используется оттиск с печатной формы. Гравюра, так же как литография, шелкография и монотипия, является одним из видов эстампа, а офорт – это особый вид гравюры. Гравюра печатается с доски, обработанной различными способами гравирования. То есть предварительно на доску, с которой печатают гравюру, наносят рисунок, который или процарапывают металлическими инструментами, или протравливают различными химическими препаратами. Последний вариант называется офортом.

Все упомянутые графические формы имеют общее название «станковая графика». Ее отличие заключается в том, что она не имеет практического применения, в отличие от графики книжной, промышленной или плакатной. Впрочем, когда художники изобрели эти более дешевые и технически простые способы создавать изображения, произведения искусства стали гораздо доступнее самым широким слоям населения. Гравюрой, в отличие от дорогой картины, могли украсить свое жилище самые бедные люди и тем самым приобщиться к прекрасному или даже получить какую-то новую информацию, поскольку гравюры делали и на «злобу дня».

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР. РЫЦАРЬ, СМЕРТЬ И ДЬЯВОЛ. 1513

Самыми знаменитыми европейскими мастерами-граверами считаются Альбрехт Дюрер и Ганс Гольбейн Младший. Среди коллекционеров особо ценятся первые оттиски с досок, собственноручно изготовленных художниками, и такая гравюра по цене может достигать уровня хорошей картины.

Когда европейцы в XIX веке открыли для себя искусство Японии, оказалось, что там тоже печатают гравюры. Особенно замечательными были цветные ксилографии, изображавшие, например, знаменитую гору Фудзи, другие пейзажи, жанровые сценки или женские портреты. Самыми известными японскими мастерами ксилографии называют Утамаро и Кацусику Хокусая.

Начиная с эпохи Петра I искусство гравюры стало распространяться и в России. Эти ранние гравюры очень интересны не только с художественной, а даже больше с исторической точки зрения, потому что эта техника, более быстрая в исполнении, отражала все самые заметные события в политической, светской и культурной жизни нашей страны и особенно новой столицы – Санкт-Петербурга.

Затем постепенно роль гравюры как средства массовой информации сходит на нет, ее заменяют газеты и фотографии, и в XX веке гравюра остается лишь одним из видов художественной графики. Единственным ее практическим использованием остается иллюстрирование книг, и в этом русские художники-графики, например В. Фаворский или А. Кравченко, достигают заметных высот.

В художественных музеях не выставляют копии и тем более подделки. Все картины там подлинные (если, конечно, не было совершено преступной подмены картин злоумышленниками).

Во многих детективных фильмах используется сходный сюжетный прием: преступникам нужно подменить картину или даже несколько в художественном музее, чтобы безнаказанно выкрасть подлинники. Наивному художнику, далекому от преступного мира, предлагают выполнить копию по заказу далекого провинциального музея. Художник, согласившись на подобную работу, проявляет себя как полный идиот, поскольку в силу своей профессиональной принадлежности обязан знать, что никакой уважающий себя музей, даже самый отдаленный, никогда не поместит в экспозицию копию кисти современного мастера, даже самую прекрасную. В художественных музеях все картины подлинные, если, конечно, не было совершено преступление, которое еще не обнаружили.

Впрочем, два варианта, когда копия может попасть в музей, все же есть. Во-первых, если копия принадлежит кисти какого-нибудь известного художника, являясь, например, его ученической работой. Тогда это даже интересно, поскольку зритель может узнать, на каких образцах учился будущий мастер, чье творчество в юности произвело на него наибольшее впечатление. И, во-вторых, если подлинник некоего полотна был утрачен, например, во время войны или при других драматических обстоятельствах, и нет никаких шансов увидеть оригинальную вещь, которая может быть очень значительной в творчестве автора или же очень важной для коллекции самого музея. Вот тогда в музейной экспозиции может появиться копия, профессионально сделанная с подлинника.

А если мы видим один и тот же сюжет, повторенный его автором, то такая копия называется авторским повторением, дублетом, репликой или же авторским вариантом.

Повторение – это копия картины, которую пишет сам автор в размер первоначального полотна или чуть меньше. Детали основной картины и ее повторения могут немного отличаться.

Реплика – это практически то же самое, что повторение, но ее не обязательно выполняет сам автор. Он может участвовать в процессе создания копии только как наблюдатель.

Дублет – это фактически второй экземпляр картины, также выполненный ее автором, который полностью повторяет оригинал. Здесь уже не может быть различий в деталях или в размере.

Вариант – это произведение, созданное на тему, к которой автор уже обращался прежде. Новая работа может сильно отличаться от предыдущей, но сохранять основную идею автора в отношении общего замысла. Такие авторские варианты часто встречаются, например, в творчестве И. Е. Репина, который выполнил несколько вариантов своих известных работ «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы».

Так что нет ничего удивительного в том, что картина А. К. Саврасова «Грачи прилетели» могла оказаться в нескольких музеях и собраниях.

Все эти саврасовские «Грачи» одинаково подлинные, но, конечно, первой и самой значимой считается та вещь, что хранится в Третьяковской галерее. Именно эту картину Саврасов написал весной 1871 года в селе Молитвино под Костромой, и она имела огромный успех на I-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок.