99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее - Алина Никонова

Иваново всегда славилось своими ткацкими мануфактурами, но для туристов более всего интересны многочисленные памятники архитектуры 1920-х годов, построенные в стиле конструктивизма. Художественный музей Ива́нова имеет редкую для провинции коллекцию произведений искусства Древнего мира (у них хранится даже египетская мумия). А недалеко от Ива́нова расположен поселок Палех, где до революции был крупный центр иконописи, а в 1924 году возникла артель по росписи шкатулок из папье-маше. Особый тип лаковой миниатюры так и называется – палехская. Естественно, в программу для туристов входит покупка сувениров, ивановских платков и палехских шкатулок.

Ясно, что все это старинные русские города, где есть чем полюбоваться, где сохранилось немало древних церквей и монастырей, есть симпатичные здания более позднего времени, построенные в стиле провинциального классицизма или модерна, а также многочисленные художественные, исторические и краеведческие музеи.

Никакое воспроизведение, даже самое качественное, не может передать все нюансы работы художника.

В музеях, если это, конечно, не специализированные учебные места, висят только подлинные картины и графические листы, выставляются только подлинная скульптура и произведения декоративно-прикладного искусства. Посетители подчас недоумевают. Во-первых, почему нельзя показать копии знаменитых произведений – неужели, чтобы увидеть «Джоконду», надо обязательно ехать в Париж, а для знакомства с «Явлением Христа народу» нужно непременно отправиться в Москву? А во-вторых, зачем вообще выходить из дома, чтобы посмотреть картины, ведь есть альбомы с репродукциями, документальные фильмы о художниках и, наконец, интернет, где есть все.

Но между любыми репродукциями, даже самыми совершенными, и подлинником всегда есть разница. Как бы безукоризненна ни была техника передачи изображения, она никогда не сможет дать полного представления о картине. Всегда будут некоторые искажения в передаче цветов и светотени, не говоря уже о том, что многие художники, например Ван Гог, писали такими густыми и плотными мазками, что их картина превращалась почти в рельеф.

Еще одна характеристика картины, которую никогда не сможет передать репродукция, – это ее размер. Всем известно, что среди произведений искусства бывают гиганты, такие как «Явление Мессии» Иванова, «Последний день Помпеи» Брюллова или «Воззвание Минина» К. Маковского (из Нижегородского художественного музея). Эти полотна могут занимать целые отдельные залы, иногда специально для них построенные. И глядя на небольшую картинку в книге или на экране монитора, невозможно почувствовать масштабы и величие замысла художника, который и зрителя старался включить в действие, происходящее на картине. С другой стороны, есть почти миниатюрные работы, в которых художники так тщательно проработали все детали, что их можно рассматривать с лупой и тем не менее открывать множество новых деталей, которые были написаны совершенно фантастическим образом. Такими являются, например, картины художника Альтдорфера, представителя Северного Возрождения. Его масштабные по содержанию и количеству персонажей картины тем не менее написаны на досках очень небольшого размера.

АЛЬТДОРФЕР. БИТВА АЛЕКСАНДРА МАКЕДОНСКОГО С ДАРИЕМ

Все знают знаменитое полотно Малевича «Черный квадрат». Репродукции так его и воспроизводят – черный квадрат почти правильной формы на белом фоне.

«Черный квадрат» был написан поверх другого полотна, очевидно у художника не оказалось под рукой подходящего чистого холста или он сознательно занимался творческими поисками, пробуя для своей самой известной картины краски разных цветов. Так что сейчас это, возможно, досадное недоразумение придает картине некий особый дополнительный смысл, позволяя нам перенестись в творческую лабораторию художника-авангардиста.

Сейчас модно искать везде энергетику, особенно положительную, которая должна нас успокаивать, придавать сил и вообще влиять на нашу жизнь самым прекрасным образом. Естественно, произведения искусства тоже содержат эту энергетику, но, чтобы прочувствовать ее в полной мере, почти соприкоснуться с духом художника, нужно постоять перед подлинным полотном.

КАРЛ БРЮЛОВ. ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ. 1830—1833

Ну какая энергетика может исходить от бездушной картинки, даже если она воспроизведена самым совершенным образом? Мазки краски сливаются в единое целое и образуют чудо, которое называется искусство, только если смотреть на подлинное полотно.

Лак темнеет со временем.

Разумеется, никто специально не пишет картины темными и мрачными красками. Но традиционная технология живописи такова, что сверху любое полотно защищает слой лака, который со времени темнеет.

Вообще, живописное полотно создать не так просто. Работая над картиной, художник использует определенную технологию, которая позволяет ему добиться нужных художественных эффектов, а также сохранить свое произведение на достаточно длительное время. Наиболее распространенной в искусстве стала масляная живопись.

Технология этого процесса довольно трудоемкая. Сначала на подрамник натягивают холст или же устанавливают на мольберте доску, лист металла, кусок оргстекла или картона, который покрывают специальным грунтом. Грунт обычно состоит из тонкого нижнего клеевого слоя и верхнего, содержащего какой-либо связующий материал. Он может быть белым, но иногда его делают тонированным.

Впоследствии грунт будет хорошо удерживать краски, а также добавит картине яркости и не допустит, чтобы краски пожухли с течением времени. На грунт наносится предварительный рисунок, определяющий, какой будет картина, что и как будет изображено на холсте.