Автограф. Культура ХХ века в диалогах и наблюдениях - Наталья Александровна Селиванова
Шрифт:
Интервал:
Вернисаж проводится в рамках культурной программы, приуроченной к празднованию 850-летия Москвы, и представленные работы датированы розными годами. Скажем, «Вид на Кремль» Ю. Разумовской относится к середине XX века, а «Тимирязевский пруд» закончен Н. Чернышевым в 1939-м. Преданность В. Калинина Замоскворечью весело подхватывает З. Чернакова в триптихе «Зима в Замоскворечье», не кажущаяся автору мрачным временем года. По ходу отмечу ее «Игру в гляделки». Эпизод обыденности известен многим: бесформенная тетя развешивает во дворе белье в окружении соседей, непринужденно промывающих косточки общим знакомым. Но сколько доброго юмора и сочувствия к человеческим слабостям вложило в картину художница!
Виктория Духина прямо говорит, что все основные события ее жизни обильно поливались дождем. «Слепой дождь» и «Ночной дождь» выставлялись в Осеннем сезоне и в Салоне Независимых в Париже. «Московскую палитру» украсил ее забавный коллаж — прямоугольный холст расположен вертикально, а на нем закреплены цветные, раскрашенные в тон поверхности, туфли самой художницы. «Не жалко?» — спрашиваю Викторию. — «Я с радостью продолжаю традиции русского авангарда. Вспомните, насколько свободны в собственном творчестве были Любовь Попова и Варвара Степанова, расписывая ткани и мебель». Добавлю, что Духина является членом Ассоциации русских художников в Париже, презентация которой состоялась в тот же день в 12 часов. Эдуард Дробицкий, президент Союза художников и графиков России, сообщил, что в скором будущем, по-видимому, в Старом Английском дворе состоится первый аукцион произведений художников, живущих, как говорится, на два дома. И думаю, что роботы Виктории Духиной ждет большой коммерческий успех.
И еще об одном ярком впечатлении. Две акварели Михаила Ромадина — «Вид из мэрии на американское посольство» и «Троицкая башня Кремля», в которых художник весьма оригинально работает с пространством, предпочитая сочные колористические решения. Похоже, для него вообще не существует понятия «недозволенной высоты». Он смел и насмешлив, порою дерзок, что выражается в приверженности к четкости и законченности линий. Вместе с тем не утаить художнику его нежность и благодарность лучшему городу Земли.
Истина должна быть пережита, но не приподнята
Эта мысль Германа Гессе, высказанная им в своем знаменитом романе «Игра в бисер», представляется очень точной, когда имеешь дело с оригинальным произведением искусства. Оригинальность творчества Владимира Прядихина, персональную выставку которого на днях презентовала галерея АСТИ, угадывается прежде всего в умении автора адекватно выразить свое состояние по отношению к описываемому объекту.
«Нельзя становиться рабом приема, — убежден художник. — Овладев определенной техникой, потом имеет смысл уйти, скажем, в графику или в пейзаж». Из тринадцати картин, представленных в экспозиции, лишь одну — «Улицы в Кириллове» — можно отнести к работам реалистического направления. Остальные двенадцать побуждают к философским медитациям и фантазиям на темы вышеупомянутого романа. (Замечу, что выставка так и называется — «Игра в бисер».) Однако не стоит искать среди них прямых иллюстраций. «Усталый ангел», шокирующий зрителя «лобовым» красным цветом, «Седьмой этаж», запечатлевший сразу три человеческих глаза, каждый из которых выражает свою версию происходящего, «Выстрел», напоминающий запоздалый кубизм, подобен человеческим отношениям, тем, что таят в себе вечную недосказанность и тягу к возвратам, — они все вместе, как в знакомой игре в бисер, представляют собой попытку соединить несоединимое. Можно было сказать, что Прядихин тяготеет еще и к постмодернизму, если бы не три работы, обращающие на себя внимание интересной колористической гаммой и самостоятельным сюжетом. Я говорю о «Канцелярии», но мой взгляд, лучшей картине в данной коллекции, и «Перчатке Клеопатры». Во всяком случае предпринятая автором попытка осмыслить современность в этих двух работах находит продолжение в наших конкретных переживаниях. Нам не надо обращаться к ушедшему и уже подзабытому опыту. Достаточно вспомнить отлетающий нынешний день и с видимым спокойствием проститься с его утратой.
Двойной альбом
Его умение работать с цветом, создавать в художественном пространстве героев, излучающих свет и приятие мира, находит мгновенную благодарность зрителей.
Графика Андрея Костина, открывшаяся нашему взору 6 октября в галерее «М’АРС», свидетельствует об иных качествах мастера. Совершенно очевидно, что искусство живописи само по себе несравнимо богаче, оно как бы накрывает зрителя сверху, воздействуя скорее эмоционально. Суть графики заключается в ее деликатном и вместе с тем ограниченном способе высказывания. Рука легко коснулась белоснежного листа, наклон карандаша произволен и почти легкомыслен.
Можно даже не вслушиваться в приглушенный голос автора за кадром. Художник отмахивается от нас, на ходу роняя, мол, все эти графические произведения — не более чем настроение, состояние, не претендующее на осмысление. Одна из картин, названная без всяких привязок «23 августа», это подтверждает. Между тем «Графический кабинет» заполнен историческими и литературными сюжетами.
В прошлом Андрей Костин много времени уделял иллюстрациям произведений великих русских писателей Пушкина, Толстого, а также зарубежных «романтиков» — Стерна, Гофмана. Эротические мотивы в работах «Нимфа» и «Амазонка» звучат скорее пародийно.
На мой вопрос, не является ли господин Костин мужским шовинистом, маэстро ответил отрицательно.
В поисках соли
Есть люди, место которых в объективе. Другой категории лучше находиться за кадром, тем более если они видят необычный план и умеют вовремя нажать спуск. Речь идет об одном из немногих высокооплачиваемых в США фотохудожнике, чехе по происхождению Яне Саудеке. На минувшей неделе он гостил в Москве и в Чешском культурном центре презентовал последнюю коллекцию. Имидж рокера со стажем, эксцентричность поведения, юмор слегка на грани фола — весь его внешний набор в самом деле остается «за кадром», когда принимаешься всерьез рассматривать картины Яна Саудека. Это не преувеличение. Ренуаровская полнота и красота жизни вдохновляют мастера, получившего мировую известность, работая с дешевой камерой и простым увеличителем. Постановочный принцип, возможно, и сообщает сверхтеатральность его работам, но и нисколько, на мой взгляд, не разрушает гармонию любви и элементарной вежливости друг к другу. Именно в этом принципе видит смысл своего творчества Я. Саудек, пластически превращая сексуальное желание в главную страсть человека. Его техника раскрашивания фотоматериала виртуозна и говорит о сближении жанров, в данном случае — фотографии и живописи, которые особенно ценятся в зарубежной культуре на протяжении последних лет двадцати. Что подтверждает стремительная раскупаемость каталогов Саудека в США, в то время как на родине к нему относятся прохладно. С отечественным журналом «Золотой векъ» ситуация прямо противоположная. За четыре года редакция во главе с
Поделиться книгой в соц сетях:
Обратите внимание, что комментарий должен быть не короче 20 символов. Покажите уважение к себе и другим пользователям!