Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы - Стив Халлфиш

проблемой, должен знать, когда и кому сообщить об этом и в каком порядке. Будучи ассистентом, я узнала об этом от своего наставника Джона Тинтори. Сейчас он возглавляет отдел магистратуры Нью-Йоркского университета, и он был очень хорош в вопросах совместной работы и понимал, когда можно что-то сказать, а когда не стоит. Итак, еще до того, как стать режиссером монтажа, я интуитивно и четко поняла, что это часть моей работы. Твоя карьера, вопреки ожиданию, вряд ли станет успешной, если не будешь терпеливым, чутким и общительным человеком. Социальные отношения тет-а-тет фактически самые важные отношения и, возможно, важнейшая черта успешного монтажера, и точка.

Полагаю, успех частично основан на личных творческих способностях, меньше – на технических навыках и на большом упорстве. Но, в конечном счете, как только попадаешь в ситуацию, в которой появляются возможности, именно терпение и навыки межличностного общения будут определять, достижим ли успех и захотят ли режиссер/продюсер и вся группа снова с тобой сотрудничать. А самая важная часть сотрудничества – взаимная помощь, правда? Просто проявляй терпение и поддержку и, в некотором смысле позволяй актерам самовыражаться. Постоянно находиться с теми, кто пытается выразить свое творческое кредо, может стать очень трудным и деликатным опытом.

Твоя задача – позаимствовать у них всю их энергию, все их эмоции, всю их страсть и все их творческие ресурсы, которые они, как мы надеемся, вложили в отснятый материал. Помочь сплести это воедино и помочь им выразить чувства и идеи так, чтобы они могли передаться другим людям. Сделать это очень, очень трудно. Что касается телевидения, то одна из его особенностей – возможность делать это постепенно, небольшими этапами. Работаешь в деликатной обстановке с одним режиссером, потом переходишь к продюсеру, а затем с продюсером сотрудничаешь над внесением других правок, поступающих из студии.

Эндрю Вайсблум: Я почти никогда не показываю один вариант сцены. Обычно у меня их два или три. Могу спросить: «Какой из них нравится и почему?» И это своего рода ледокол, помогающий людям погрузиться в то, что им нравится или нет. Как правило, это касается сути сцены или критического эпизода, что мне помогает, поскольку посмотревшие в итоге выделяют то, что им небезразлично. Они вправе видеть сцену так, как они ожидают увидеть ее в первую очередь. А затем, если у меня возникает другая идея, я говорю: «Позвольте мне просто представить это вам и объяснить почему».

Халлфиш: Если хочешь, чтобы люди работали с тобой, ты должен понимать их взаимодействие, быть социально вовлеченным и привлекательным, а также тем, с кем другие хотели бы трудиться изо дня в день.

Эндрю Вайсблум: Видимо, монтажка – самое чувствительное пространство во всем кинопроизводстве, ведь она приватная. Там долгое время пребывают вместе только режиссер и монтажер, и ты должен осознать: когда режиссер приходит и просматривает твой монтаж, то, по сути, он видит лишь, где он преуспел, а где потерпел неудачу. А это трудный, деликатный момент! Режиссер пытается что-то передать и втолковать. Когда что-то не работает, я должен проявить чуткость, чтобы понять его намерение и то, как могу помочь или улучшить материал. Что я могу предложить для достижения цели? Это редко говорит режиссеру, что его или ее идея не очень хорошая.

«Ваша задача – выяснить, почему идея не работает и как ей помочь»

Думаю, некоторые режиссеры монтажа снисходительно скажут: «Да это же глупо», и будут неправы. Вы здесь, чтобы помочь режиссеру достичь желаемого. Это его фильм. И даже если что-то не работает для вас, но работает для него, ваша задача – осуществить это и попытаться выяснить, почему идея не работает и как ей помочь. Пока он чувствует, что ты согласен с тем, чего он хочет, и поддерживаешь попытки улучшить его труд, а не изменить, доверие сохранится. Режиссер не ждет, что монтажер будет выдавать замечания по поводу его материала – это неуместно. Однако монтажеры постоянно так делают. Это не в вашей компетенции. В вашей – помочь ему достичь цели. Это единственный человек, к которому прислушиваешься, и пока он не уйдет по какой-то причине, именно он управляет кораблем. Упустить это из виду очень даже легко.

Халлфиш: Майк, еще какие-нибудь напутствия начинающим монтажерам?

«Чтобы не терять концентрацию, нужны терпение и дисциплина. Раздутое эго – проблема»

Майк Хилл: Вам требуются огромное терпение и дисциплина, чтобы оставаться сосредоточенными, а если у вас чрезмерное эго, может возникнуть проблема, и вы не получите много славы в сфере монтажа, хотя ваш вклад в конечный продукт огромен. Вы реально находитесь за кулисами, заставляя фильм работать. Конечно, я пристрастен, но считаю, что это один из важнейших аспектов кинопроизводства. Ведь фильма как такового нет, пока вы не отточите все, что вам поручили.

Халлфиш: Марианн, насколько твой талант к монтажу на самом деле является навыком общения?

Марианн Брэндон: Такие навыки важны, важно быть уважительным, откровенным. И важно знать, когда быть откровенным.

Халлфиш: Это фактор доверия. Очень трудно вернуть доверие режиссера, однажды его утратив. Я только что узнал это на собственном горьком опыте в работе над фильмом.

Кейт Санфорд: Нужно проявлять осторожность. Я работала с Теренсом Винтером шесть лет над сериалами «Подпольная империя» и «Винил», а до этого смонтировала фильм, сценарий которого он написал, так что я знаю его очень давно. Мне известно, что, если работаешь с режиссером и тот захочет слишком много вырезать из фильма, это вызовет раздражение Теренса. Поэтому мы придумали сокращенный способ его подготовки к просмотру режиссерской версии, и я сказала в частном порядке: «Обратите внимание, эта сцена немного урезана. Просто хочу вас предупредить». Так что все режиссеры по-разному хотят взглянуть на твой монтаж или на режиссерскую версию. Можно заметить и разочарованность, поэтому будь осторожен. Я говорю своим студентам: «Что действительно важно, так это ловить каждый кадр. Ничего страшного, если он слишком длинный. У вас достаточно времени, чтобы его сократить, но если сначала сократите, то у режиссера не будет шанса увидеть замеченное вами. Позвольте ему наверстать упущенное».

«Как монтажер ты всегда впереди режиссера. Твое ремесло – думать наперед»

Халлфиш: Я беседовал об этом с несколькими режиссерами монтажа, и это всего лишь один из моих недостатков. Монтируя, я думаю: «Эта реплика никогда не попадет в финальную версию фильма, вырежу ее сразу». А режиссер: «Где реплика? Почему мы начали сцену с 20-й секунды?» И я лишь ответил: «Потому что первые 20 секунд не имеют