Мастера портрета - Галина Дятлева

Портрет называется костюмированным в том случае, если художник изображает свою модель в образе литературного, театрального, аллегорического, мифологического или исторического персонажа. Кроме того, портрет может быть историческим, аллегорическим, мифологическим. В зависимости от количества моделей, показанных на одном полотне, различают двойной и групповой портреты. Если два лица изображены на разных холстах, но для таких картин характерно единство композиции, формата и колорита, эти портреты называются парными.

В зависимости от размеров портреты бывают станковыми «в натуру», малоформатными, миниатюрными и т. д. В особую группу выделяются автопортреты – изображения художником самого себя.

Постимпрессионизм (франц. postimpressionnisme, от лат. post – «после» и «импрессионизм») – общее название главных направлений французской живописи на рубеже XIX–XX веков, возникших вслед за импрессионизмом и отрицавших его художественный метод. Многие постимпрессионисты в прошлом примыкали к импрессионизму, но со временем отошли от него, пытаясь выразить новыми средствами не мгновенное и преходящее, а длительное и существенное. Одной из характерных особенностей постимпрессионизма является взаимодействие разнообразных творческих систем (отдельных художников и целых направлений).

Так, например, В. Ван Гог, обратившийся к сверхчувственной выразительности формы и цвета, предопределил появление экспрессионизма; П. Сезанн в своих работах стремился отразить устойчивость и материальность мира; П. Гоген в произведениях, посвященных быту и легендам Полинезии, сделал попытку воплотить в жизнь мечту о гармонии мира, о единении человека и природы, предвосхитив тем самым возникновение символизма и модерна.

Постимпрессионистами были последователи П. Гогена – художники понтавенской школы и участники группы «Наби» (М. Дени, П. Серюзье, Э. Вюйар, П. Боннар и др.), А. де Тулуз-Лотрек, чья живопись сделала его предшественником стиля модерн, и неоимпрессионисты Ж. Сёра, П. Синьяк.

Пуантилизм (от франц. pointiller – «писать точками») – то же, что дивизионизм.

Ракурс (от франц. raccouci – «сокращение, укорачивание») – термин, используемый в живописи, графике и рельефе, обозначающий изображение фигуры человека или животного, а также предмета в перспективе, с сокращением размеров удаленных от глаз частей. Как правило, ракурс применяется к тем объемам, которые рассматриваются целиком или по частям с неожиданных точек зрения или в необычных разворотах (снизу вверх или сверху вниз, при значительном приближении к наблюдателю и т. д.).

Эффектные ракурсы можно обнаружить в произведениях таких мастеров, как Эль Греко, Тинторетто и Дж. Б. Тьеполло. Нарушая привычные правила композиционного построения, смелые ракурсы в своих работах использовали Э. Дега, Г. Кайботт, П. Пикассо.

Рефлекс (от лат. reflexus – «отраженный») – термин, обозначающий отражение цвета и света, падающих от тех или иных объектов (например, воды, неба или соседних предметов) на поверхность предмета.

Точное воспроизведение рефлекса обуславливает более полную передачу объема и дает возможность художнику передать все богатство красок и оттенков изображаемой натуры. Впервые на проблему рефлекса обратил внимание Л. да Винчи, но больше всего интересовались эффектом рефлекса представители импрессионистского направления в изобразительном искусстве (пейзажи К. Моне).

Рисунок – изображение на плоскости, основной вид графики. Лежит в основе всех видов изобразительного искусства. Рисунки, выполненные на отдельных листах, рассматриваются как самостоятельные законченные станковые произведения.

Главным выразительным средством, используемым художниками при создании рисунка, является линия, с помощью которой удается создать иллюзию пластической формы.

Рисунок появился еще в первобытное время. В искусстве Древнего мира доминировал линейный рисунок, светотени и тональных моделировок не существовало.

В эпоху Средневековья рисунок был неотъемлемой частью живописи (книжные миниатюры не что иное, как раскрашенные рисунки). В эпоху Возрождения известные итальянские мастера (Микеланджело, Леонардо да Винчи) разработали особую строгую манеру рисунка, при которой штриховкой создавались пластические формы. В более свободном стиле эскиза, где в качестве главного выразительного средства выступали легкие живописные штрихи и пятна, работали Тициан, П. Веронезе, Я. Тинторетто.

До XV–XVI веков в качестве основы, как правило, использовались пергамент и деревянные дощечки, в дальнейшем их заменила бумага.

В Средние века художники пользовались металлическим грифелем (штифтом). Сделанные с помощью него линии отличались мягкостью, но легко стирались, из-за чего работу над произведением приходилось заканчивать с помощью других, более долговечных материалов. В XV веке начали рисовать серебряным штифтом на грунтованной или тонированной бумаге. В подобной технике выполнены многие знаменитые произведения А. Дюрера, Рафаэля, Х. Хольбейна Младшего.

Графитный карандаш появился в XVI веке и вначале применялся только как вспомогательное средство. С XVIII века графитный карандаш стал пользоваться большой популярностью.

В XIX веке как мастера рисунка снискали славу Ж. О. Д. Энгр во Франции, К. П. Брюллов, О. А. Кипренский, П. А. Федотов, А. О. Орловский в России.

Следует заметить, что при создании рисунка использовалось также тростниковое, гусиное или металлическое перо (Рембрандт, Рафаэль), чернила, тушь, сепия. Выполнялись рисунки и в комбинированной технике кистью и пером, причем с помощью последнего лучше всего удавалось передать мельчайшие детали изображаемого предмета, а к кисти прибегали в тех случаях, когда было необходимо смоделировать пространство и световоздушную среду.

Иногда рисовали и углем, которым наносили на основу широкие и легкие штрихи. Подобная техника придавала изображению динамизм и вплотную приближалась к живописи.

Рисунки разделяют по жанрам: бытовые, пейзажные, натюрморт и т. д.

Ритм (греч. rhythmos, от rheos – «поток») – повторение соизмеримых элементов в границах одного произведения.

Ритм – мощное средство выразительности, воспроизводящее в пространственных чередованиях присущие природе временные и пространственные закономерности и взаимосвязи, динамику движения. Он может быть монотонным, размеренным или нарушаться специальными акцентами и пропусками повторяющихся деталей.

Ритмика произведения изобразительного искусства бывает явной (в архитектуре) или скрытой, проявляясь, например, в сложном взаимовлиянии теплых и холодных тонов.

Романтизм (франц. romantisme, от лат. romanus – «римский») – идейно-художественное направление в изобразительном искусстве конца ХVIII – начала ХIХ века.

В творчестве романтиков пессимистические настроения и трагическое мироощущение поколения людей, потерявших веру в идеалы Просвещения и разочарованных итогами Великой французской революции, соединились с поисками новых эстетических ценностей и стремлением к гармонии и целостности. Центральное место в романтическом искусстве занимала человеческая личность и ее борьба с жизненными обстоятельствами.