Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы - Стив Халлфиш

хочет режиссер монтажа. Это похоже на взаимоотношения между монтажером и режиссером. Ты пытаешься соорудить что-то на основе договоренностей и понимания, достигнутых с человеком, который принес тебе идею и отснятый материал.

Халлфиш: Пол, в фильмах «Парни на скейтах» и «Восемь дней…» я заметил звуки окружающей среды и, возможно, даже фоли-шумы (foley), которых просто не могло быть в архивных видеозаписях. Звуки скольжения скейтбордов по бортику бассейна отсутствовали в материале, снятом на пленку Super 8mm, верно?

Foley: искусственные шумовые эффекты, созданные на студии звукозаписи. Распространенный пример ― звук шагов.

Пол Краудер: Да. Разумеется, мы работали со студией DaneTracks над звуком к фильмам «Парни на скейтах» и «Верхом на великанах» и потратили много времени, разрабатывая этот звук. Они повсюду следовали за Стэйси, который ездил по парковке и делал скольжение, мы искали для этого бетонную поверхность и асфальт, чтобы получить звуки для украшения и придания смысла, ведь весь материал на Super 8mm был без звука (MOS).

MOS: материал, звук к которому не писался. Существует много мифов, почему акроним MOS расшифровывается как without sound (без звука). Мой любимый тот, согласно которому немецкий режиссер произнес на ломанном английском: «Mit ohne sound».

Халлфиш: Расскажи немного о саунд-дизайне. В фильме «Восемь дней в неделю…» он мне очень понравился. Там замечательные маленькие аудионарезки, окружение и атмосфера. Вы писали фоли-шумы для этой картины?

Пол Краудер: Немного. Ребята, с которыми мы работаем, Кристофер Дженкинс, Кэмерон Фрэнкли и их команда, записали кучу синхронных шумов, чтобы усилить и дополнить то, что у нас было. Я часто монтирую в такт. И как барабанщик очень полагаюсь на звуки барабанов при монтаже, на смену аккордов и тому подобное, что, возможно, делает меня немного предсказуемым, но я чувствую, что для меня это естественно и комфортно. Я бы дал им ведущую роль в своих временных саундтреках… В ходе фотосессий я всегда кликаю камеру, чтобы попытаться ею управлять, и они делали то же самое с короткими роликами, быстрыми ударами и голосами девушек, приукрашивая крики, пытаясь поместить реальные звуки в нужные места, чтобы погрузить тебя в эпизод, дать почувствовать себя в зрительном зале, когда камера стоит перед девушками и получаешь звукозапись, которую получила бы эта камера. Это просто помогло оживить съемку. Было смесью того, что я сделал в качестве основной вещи, потому что я всегда работал в звуковом миксе. Терпеть не могу слушать тихо, я всегда в какой-то мере ритмичен, поэтому они приукрасили и перенесли это в отличное место. Я должен воздать им должное: фильм звучит великолепно.

Халлфиш: В фильме были небольшие аудионарезки, которые мне очень понравились, они служили мостиками между эпизодами фильма.

Пол Краудер: Это мой способ просто сблизиться с битлами. Мы хотели попасть в их мир хотя бы на минуту. Всего лишь побыть с ними. Мы заглядываем в студию на минутку и позволяем им пошептаться и поболтать. У нас был доступ к этому аудио, компания Apple любезно поделилась с нами, и мы смогли прослушать их. И если закрыть глаза, окажешься рядом с ними. Добавил пару фотографий – и ты непосредственно там.

Задача – найти естественный звук, магнитофонную ленту, или хотя бы ее начало, или голоса, когда мы выходим из обложки «Дети мясника», а битлы ведут спор об этом кавере. Затем первое слово, которое слышишь после того, как они поместили новую, скучную обложку альбома поверх «Обложки мясника», это «Извините». Кто-то совершает ошибку в студии, но это соединяется как идеальное маленькое звено, а потом у тебя есть Джордж, Джон, Джордж Мартин и Пол, которые беседуют о том, что они будут делать дальше, и это проходит через следующую пару фотографий. Наступает затишье, и слышится какая-то возня, потом все стихает, и кажется, что ты вошел в дверь, и это некая идея, и они ею поглощены, а ты вошел в разгар чего-то. Именно так я разработал студийный эпизод. Мы буквально проходим через дверной проем, видим современную Эбби-роуд и растворяемся в пустой «Студии-2», музыка и звук тоже. Все дело в открывшихся дверях. Мы поступили так в первой сцене – вот с чего и начали. Я нашел аудиозапись их выступления за кулисами и подумал: «А что, если начать это так, будто мы были с ними за кулисами перед шоу?» Очень трудно расслышать звук, но там несколько замечательных моментов. Мы начали с того, что открылась дверь и кто-то произнес: «Ринго!». Словно входишь в их гримерку. Мы создали такой звук, будто проходишь мимо двери, слышишь что-то интригующее, а затем останавливаешься и прислушиваешься. Вот чувство и идея, стоящие за этим.

Музыка

Халлфиш: Как по мне, в документальных фильмах Кена Бернса звучит очень самобытная и мощная музыка. Как же вы работаете с референсами?

Крэйг Меллиш: Мы с ними не работаем. Многие отмечают нашу музыку, и, я думаю, причина в том, что она в проекте с самого начала и сцены монтируются под нее. Часто это заранее написанные произведения. В таких фильмах, как «Вьетнам», «Десятый иннинг» или «Обращение», звучат музыкальные произведения соответствующей эпохи, чтобы помочь установить временные рамки событий для зрителя. А иногда мы берем записанный трек и дорабатываем его. На мой взгляд, главной темой сериала «Национальные парки: Лучшая идея Америки» является песня Sligo Creek, которую мы нашли у парня по имени Эл Петтуэй. Мы можем захотеть использовать ее во всех шести сериях. Поэтому, вместо того чтобы просто повторять песню, получили 10, 15, 20 ее версий в разной аранжировке, с разными темпом и настроением, а затем использовали их в качестве музыкальных тем на протяжении всего проекта, во всех сериях.

Халлфиш: Ты затронул идею темы. Ты пытаешься сделать определенное музыкальное произведение лейтмотивом конкретного сюжета или персонажа?

Крэйг Меллиш: Иногда. Чаще всего персонажа. В таком произведении, как наш сериал «Рузвельты», у каждого из Рузвельтов – Франклина, Элеоноры и Теодора – была своя песня в различных вариациях, ставшая их темой. Мы не стали бы создавать «Лейтмотив Франклина», но песня могла бы превратиться во что-то подобное.

Мне всегда трудно найти «идеальное» музыкальное произведение. Это одна из моих основных задач, и если у меня нет подходящей композиции, то я просто смонтирую сцену без музыки и вернусь к этому позже. На поиск подходящей песни у меня могут уйти недели.

Халлфиш: Паула, ты используешь музыку во время монтажа или добавляешь ее позже?

Паула Эредия: Я отношусь к монтажу как к приготовлению