Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Юлия Евгеньевна Музалевская

за другим, буквально каждое десятилетие первой половины XX века характеризуется рождением одного, а то и двух стилей джаза. В первой половине столетия одновременно практически существовали и новоорлеанский, и чикагский, и диксиленд, и свинг, являясь в большей мере популярными в тот или иной временной отрезок. Рубеж 1930-1940-х годов ознаменовался новым значительным событием в истории джаза – рождением стилей современных, как их стали называть. Их отличительной особенностью стало принципиальное отторжение танцевальности, развлекательности традиционных стилей. Джаз музыкантами современных стилей ставится по идейно-эстетической концепции в один ряд с музыкой «второго пласта». Он исполняется в филармонических залах, предназначен для слушания и размышления. Музыканты стилей современного джаза стремятся разрушить «оковы» сложившихся гармонических, тембральных, оркестровых штампов, обогащают палитру джазовых стандартов новыми, специально написанными темами для импровизации, меняют стилистику поведения на сцене и исполнения джаза. Джаз явно становится музыкой социально-культурного значения[65]. Правда, о статусе джаза как явления массового с момента появления би-бопа трудно говорить, поскольку музыкальный язык этого стиля усложняется, понятен во многом посвященным, но не всем.

Начиная с 1940-х годов в музыкальной культуре появляется несколько «ключевых» стилей современного джаза и достаточно значительное количество «ответвлений»[66]. В данном повествовании хотелось бы особое внимание уделить стилям: би-боп, кул, фри-джаз, фьюжн.

Би-боп[67] – стиль, зародившийся на рубеже 1930-1940-х годов. Он стремительно развивался на протяжении четвертого десятилетия XX века и к концу десятилетия имел широкую известность во всем мире, значительную аудиторию поклонников и плеяду замечательных джазовых музыкантов. Надо отметить, что стиль би-боп характеризуется не только новациями художественного плана, в сфере музыкального языка джаза, стиля исполнения, но и связан с социальными проблемами, преодолением расовой сегрегации в американском обществе того времени. В период господства стиля свинг, на смену которому приходит би-боп, проблема расового разделения становится острой и очевидной для всех слоев американского общества. Афроамериканское население все с большей очевидностью и возмущением осознает несправедливость в ущемлении их гражданских прав и свобод как таких же людей, как и белокожее население. Джаз со всей очевидностью доказал, что между людьми, как в музыке, так и в жизни, не должно быть несправедливого разделения по цвету кожи, важен сам человек, его творчество. Возмущение чернокожих исполнителей подкрепляется также несправедливостью в распределении оплаты за выступления, они получают гораздо меньше, чем их «светлокожие» коллеги. В этот период формируется так называемое поколение «сердитых молодых негров», и музыка джаза является для них своеобразной декларацией за права человека. Новые взгляды в социальном плане ведут к значительным изменениям в художественном плане музыкального языка джаза.

Для би-бопа характерно: быстрые или очень медленные темпы, под которые неудобно танцевать, поскольку отныне музыка джаза – это не развлечение, а высказывание, раздумье, гневный монолог, призывающий задуматься. Негр больше не служит развлечением[68] для белых господ, он такой же человек, как и все. В ритме происходят также изменения, невозможно микроделение свинга полностью воспроизвести в быстром темпе, на смену этому приходит новый принцип ровных «цепочек» восьмых, шестнадцатых, с применением нерегулярного акцента, в триольном, пятиольном, семиольном изложении. В гармонии активно применяется энгармонизм, модуляция, блюзовые тоны, но по форме джазовая импровизация в стиле би-боп сохраняет свою простоту – трехчастная, или двухчастная с первоначальным изложением темы и последовательными импровизациями на нее солистов. Тип ансамбля, утвердившийся в этом стиле, – комбо, например: саксофон, труба, фортепиано, ударные. Однако существовали и биг-бэнды в стиле би-боп, одним из самых известных становится оркестр Диззи Гиллеспи. Он же одним из первых в истории джаза стал активно использовать латиноамериканские

музыкальные инструменты и ритмы, которые в дальнейшем стали обычной практикой в джазе. Значительным достижением становится написание специально сочиненных для импровизации тем. Изменяется и техника исполнения на музыкальных инструментах в би-бопе. Солирующих инструментов, саксофона, трубы, это почти не затронуло, а вот гармоническо-ритмическая секция претерпела изменения. Характерным для контрабаса становится «опережающий» шагающий бас, для ударных – перенос граунд-бита на хай-хэт и тарелку, а бочка используется для расстановки акцентов. В партии фортепиано «шагающий» бас-аккорд подменяется аккордовыми вставками, подчеркивающими гармонию и фразу.

Выдающимися музыкантами и создателями стиля би-боп признают Диззи Гиллеспи, Кенни Кларка, Телониуса Монка, Чарли Паркера и других.

Благодаря их профессионализму, созданной новой концепции развития джаза это музыкальное направление становится полноправным участником филармонических концертов, приобретая славу не только массового популярного музыкального искусства, но и высокопрофессионального. Эти начинания были продолжены и укреплены последователями выдающихся музыкантов в новых стилях.

Кул – стиль, возникший в 50-х годах XX столетия. Появлению этого стиля способствовали музыканты, получившие профессиональное музыкальное образование, многие из них закончили консерваторию. В музыкальном языке стиля кул значительна доля влияния академической европейской традиции, особенно в принципах построения формы и гармонии. В переводе с английского «соо!» – прохладный, стилю свойственна некоторая холодноватость, безэмоциональность воспроизведения, интеллектуальность в подходе к импровизации, идущая, безусловно, от европейской традиции. Однако сохраняется перекрестная техника ритма и логика джазовой импровизации. Значительные изменения коснулись, прежде всего, инструментального состава, включаются также европейские инструменты: арфа, виолончель, флейта, скрипка и т. д. Для стиля характерно использование политональности, атональности, додекафонии, а также полифонических принципов развития музыкального материала. В основном стиль кул исполняется джаз-бэндами типа комбо, изредка – большими оркестрами.

Наиболее известные представители стиля: Modern Jazz Quartet, джаз-бэнд Джерри Маллигена, квартет Дэйва Брубека[69] и другие.

Период появления и развития стиля кул в культуре США связан с активным внедрением в программу обучения учащихся всех возрастов музыкальной грамоты и исполнительства. В колледжах популярно организовывать так называемые стэйдж-бэнды[70], что, безусловно, способствует просвещению и развитию художественного вкуса американской публики, слушателей в целом.

Фри-джаз (свободный джаз) возник в 60-е годы XX столетия. В этом стиле отразились, как и в других стилях джаза, не только художественные искания музыкантов того времени, но и социальные проблемы американского общества. Появление этого стиля во многом детерминировано нарастающим движением за права негров как полноправных членов американского сообщества. Джаз в этом контексте рассматривался как их несомненный важнейший вклад в культуру США. Негры, ранее стремившиеся подражать в манере одеваться, вести себя как белые, стали носить одежду африканского покроя, в музыке обращаться к фольклору, блюзу, рэгтайму. Кроме того, на джаз того времени начинает оказывать также воздействие мировоззрение и идеология молодежного движения хиппи, суть которого сводилась к формуле: «делай все что хочешь», и в музыке тоже. Подобные идеи совпадали и с исканиями в области джаза молодых музыкантов – «освободить джаз». Освободить его от привычных аккордов, форм, звукорядов. В жизни, как и в музыке, все больше делался акцент на свободу индивидуального самовыражения.