Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Юлия Евгеньевна Музалевская

этом пишут и В. Фейертаг [78], и А. Медведев. После постановления от 14 августа 1946 года Оргбюро ЦК ВКП (б) «О журналах “Звезда” и “Ленинград”»[79], всем известного, а затем не менее знаменитого постановления Политбюро ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года «Об опере “Великая дружба”» В. Мурадели»[80], джаз был признан также «идеологически вредным» явлением, «низкопоклонством перед Западом», с которым надо беспощадно бороться, в результате обучение джазу стало еще и «подпольным». В течение нескольких десятилетий, практически до середины 1970-х годов, вопрос об обучении джазу в рамках государственного художественного образования[81], как отмечает А. Медведев, был практически нереален, несмотря на то, что было «сделано» с 60-х годов некоторое «идеологическое послабление». Так, В. Фейертаг отмечает в своей книге[82], что официально разрешили проводить концерты, лекции, фестивали в 1960-е, А. Медведев указывает, что «в середине 70-х годов» началось профессиональное обучение джазу молодых музыкантов в системе государственного образования – в начале в музыкальных училищах РСФСР, а затем факультативно и в некоторых консерваториях[83]. Открываются джазово-эстрадные кафедры при образовательных учреждениях, кружки при домах творчества и культуры.

С середины 1980-х, в перестроечный период и в наше время, джаз является неотъемлемой частью современной музыкальной культуры России и важным звеном в контексте ее художественного рынка. Рубеж XX–XXI веков характеризуется следующими параметрами значения и роли джаза в современной российской культуре:

– популяризаторские и просветительские передачи на радиостанциях, посвященные стилям джаза и его исполнителям (А. Баташев, Д. Голощекин, А. Медведев, Д. Ухов, В. Фейертаг и другие);

– открытие джаз-клубов во всех крупных городах России, а также джазовой филармонии в Санкт-Петербурге (Д. Голощекин);

– обучение искусству джаза как в рамках профессиональной подготовки музыкантов, так и для любителей в рамках школ, домов творчества;

– организация джаз-фестивалей в крупнейших городах России (Москва, Санкт-Петербург);

– активное участие джазовых музыкантов в концертах, записях, творческих мероприятиях всех музыкальных направлений (фольклор, академическая музыка, поп-музыка, рок-музыка).

Ныне в России джаз представлен в созвездии всех стилей джаза.

Джаз – феномен культуры XX века

Хотелось бы отметить следующее: рождение джаза обусловлено своеобразием историко-демографического развития США, связано с социально-демографическими и политическими изменениями в жизни общества. Практически каждое его стилистическое направление, так или иначе, детерминировано этими аспектами общественного бытия, например, эпоха свинга, появление стиля би-боп, авангардного джаза. Дж. Коллиер отмечает, что в эпоху свинга впервые именно в сфере музыки в джазе стал преодолеваться барьер расового отчуждения. Возникновение стиля би-боп, в частности, было обусловлено общественным движением к равным социальным правам афроамериканцев с белыми и т. д.[84]; джаз явился «плодом синтеза» двух различных музыкальных культур, европейской и неевропейской, как отмечает В.Д. Конен – долгое время «не находивших» общих точек соприкосновения[85]. То есть именно в джазе нашла свое яркое воплощение особенность культуры XX века – диалог Запада и Востока. Как отмечает профессор М.Г. Арановский, европейское профессиональное творчество композиторов очень долго «шло» к диалогу с Востоком, в частности, через внедрение отдельных элементов внеевропейского музыкального языка (преимущественно в области гармонии), но синтез двух культур реально начал осуществляться только в конце XIX века в творчестве К. Дебюсси и его последователей[86].

Джаз как «детище» XX века неразрывно, как показывают исторические факты, связан с такой характерной особенностью культуры XX века, как технологизация. Как пишут исследователи В.Д. Конен и Д.Л. Коллиер, история джаза во многом обусловлена развитием НТП, поскольку джаз – искусство «устной» традиции, так как основа его – импровизация, то есть художественное произведение, создаваемое в момент исполнения. Следовательно, его развитие, «передача опыта» стало возможным только благодаря появлению звукозаписывающей техники. Как отмечает Дж. Л. Коллиер, появление фонографов, граммофонов, развитие индустрии звукозаписи решило сразу несколько взаимосвязанных проблем – популяризации джаза, общеизвестно, что его глобальный «выход» за пределы Нового Орлеана и всемирное его распространение произошло, когда вышла в свет первая пластинка «Oridginal Dixiland Jazz Band»[87], кроме того, звукозаписывающая фиксация импровизации сделала возможным «передачу» знаний последующим поколениям, а этот факт составляет основу развития любого направления. Собственно, значение изобретения звукозаписи для джаза сопоставимо с внедрением «нотописи» в практику профессионального творчества европейской традиции, с которого началась как таковая история европейского композиторского творчества[88].

По мнению исследователей, джаз во многом стимулировал развитие национальных музыкальных школ. Например, Дж. Л. Коллиер отмечает, что с 1920-х годов в Европе активно формировались национальные джазовые школы – французская, норвежская, датская и т. д., кроме немецкой из-за фашизма до 1950-х годов. Их своеобразие складывалось в результате внедрения в принципы джазовой импровизации «родного» материала – фольклора, характерных музыкальных интонаций, содержательных смыслов – типично европейских, инструментов – виолончели, скрипки, арфы и т. п. Все это в комплексе ускоряло феноменально быстрое развитие музыкальных национальных школ, что, несомненно, способствовало и развитию собственно национального музыкального искусства, например, во Франции, и совершенствованию школы профессиональных музыкантов, которые должны были освоить нелегкие принципы джазовой импровизации.

А. В. Медведев, А. Н. Баташев в своих трудах, касающихся истории российского (советского) джаза, отмечают, что его появление вызвало определенный сдвиг в характере музыкальной культуры России и братских республик[89]. Они также констатируют, что джаз, внедренный в ткань российской музыкальной культуры, был отмечен ярким отечественным своеобразием, заключенным, в частности, в использовании в качестве тем для импровизации известных русских народных песен, мелодий из произведений русских композиторов, несущих определенный интонационно-культурный код, песен и танцев, сочиненных российскими джазовыми музыкантами.

Отмечают, что своеобразие российского джаза в его близости к «песне и театру». В результате «появления» джаза в России, культура обогатилась творчеством прекрасных музыкантов и композиторов, достаточно вспомнить Л. Утесова, И. Дунаевского, А. Цфасмана, А. Варламова и многих других. Безусловно, музыкальная культура России в XX столетии немыслима без джаза. Таким образом, джаз оказал влияние на формирование и развитие национального музыкального языка каждой страны, на творчество блестящих музыкантов и композиторов, чья деятельность оказывала, в свою очередь, влияние на развитие и формирование художественного мировоззрения аудитории слушателей, то есть на расцвет музыкальной культуры в целом.

Еще одно обстоятельство, как нам представляется, является важным моментом в обосновании и исследовании джаза как феномена культуры XX века – это его взаимодействие и его влияние практически на все направления в музыкальном искусстве – и на фольклор, и на «второй» пласт, и на «третий». Этот аспект довольно подробно освещен в трудах Дж. Коллиера, В. Конен, А. Медведева, Д. Ухова, А. Цукера, Ф. Шака и других. Исследователи подчеркивают, что джаз, являясь, по сути, совершенно «новым» явлением в музыкальном искусстве, стимулировал появления новых жанров,