Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Юлия Евгеньевна Музалевская

утратили своей злободневности и в начале XXI столетия. Социальная актуальность – именно эта черта во многом отличает мюзикл от оперетты. Для нее свойственно раскрывать любовно-лирическую историю, насыщенную бытовым юмором, сатирой. Мюзикл глубже по качеству затрагиваемых проблем.

В-третьих: в мюзикле равнозначны роли музыки, хореографии, актерского мастерства, драматургии для создания художественного образа.

В-четвертых: для мюзикла характерно приглашение артиста в амплуа «синтетический актер», который умеет хорошо и петь, и танцевать, и декламировать, и ритмизованно говорить. Примерами такого рода стали: Джулия Эндрюс в США, Англии, а в России – Людмила Гурченко, Андрей Миронов и другие.

К эталонным образцам жанровой специфики можно отнести следующие мюзиклы: «Моя прекрасная леди», «Вестсайдская история», «Кошки» и другие.

Безусловно, формирование жанра не произошло одномоментно. Предшественники мюзикла, их специфика, удачные приемы стали органической частью нового жанра XX века, и влияние того или иного из них, так или иначе, прослеживается в каждом мюзикле. Например: в «Кошках» – ревю, в «Хелло, Долли!» – оперетта и т. п. Надо отметить, что для европейского мюзикла характерно влияние не только развлекательных жанров, но и серьезного – оперы, с ее системой лейтинтонаций, номерной структурой формы (см. мюзиклы: «Нотр-Дам де Пари», 1998, «Ромео и Джульетта», 2001 и другие). Кроме того, на формирование специфики мюзикла в большой степени повлияла историческая и социально-культурная специфика становления институтов искусства в США, собственно театральной индустрии.

Этапы постановки мюзикла

Определяющими для развития культуры Соединенных Штатов Америки стали несколько факторов, прежде всего, это огромное влияние английской культуры. Как отмечает известный исследователь Э. Кампус, переселенцы из Англии в Новый Свет привозили не только предметы быта, но, главное, свое культурное мировоззрение, традиции, круг ценностей. В частности, театр считался искусством для плебеев, чем-то низкопробным, способным удовлетворять лишь невысокие морально-эстетические потребности, искусством для толпы. Совсем другое дело политика или экономика[97]. Долгое время такое отношение к театру, да и другим видам искусства, способствовало возникновению лишь развлекательных жанров с жалким либретто, непристойностями, скверной литературной и музыкальной основой. Однако примерно с середины XIX столетия предприимчивые потомки английских «торгашей» все больше и больше обращают внимание на театр как источник дохода. К началу XX века появляется целый ряд театров на острове Манхеттен в Нью-Йорке, на Бродвее. Эти театры приносят немалый доход их владельцам. Основой репертуара этих театров становятся постановки о любви, с юмором, мелодрамой, которые столь привлекательны для массового зрителя.

Мюзикл дословно переводится как музыкальная комедия и с самого начала был коммерческим жанром, постановка которого осуществляется для того, чтобы заработать. Поэтому в мюзикле как в предприятии есть вкладчики – спонсоры, и продюсер, который организует финансовые вопросы так, чтобы «производство» мюзикла привело к появлению «продукта» – произведения, которое принесет многократную прибыль его заказчикам. Однако, как у каждого предприятия, есть риск, что продукция не будет вызывать интерес со стороны покупателей и вместо прибыли принесет ущерб, поэтому вклад в постановку нового произведения, даже в жанре музыкальной комедии, – всегда риск. Именно желанием обойти возможные финансовые потери было обусловлено появление, как считают исследователи[98], в 1950-х годах системы театров «офф Бродвей». Новые театры не были рассчитаны на многотысячную аудиторию, не более нескольких сотен мест, что сократило затраты и на содержание, обслуживание и постановку. Казалось, проблема была решена, возможным стало приглашение новых молодых актеров, режиссеров, либреттистов. Однако уже в 1960-х годах формируются еще одна система – «офф офф Бродвей». Залы на 20–40 мест, без декораций, вместо них таблички со словами «Лес», «Дом» и т. п., что удешевляло в разы все затраты. Эта система имеет свои преимущества, так как позволяет на сцене сначала «офф офф Бродвея» экспериментировать, выявлять новые таланты, более масштабные затраты в системе «офф Бродвея» также еще не столь велики, чтобы продюсеры не могли попробовать пригласить начинающего режиссера, актера и т. д. Бродвейская сцена же уже для прошедших «огонь, воду и медные трубы».

Мюзикл как жанр развивался в рамках этих систем, которые позволяли делать все более яркие, экономически выгодные постановки. Особенностью жанра мюзикл становится также тот факт, что все участники постановки, от главного режиссера до уборщицы, нанимаются на одну постановку. Следующий мюзикл ставится с совершенно новой труппой[99].

Процесс создания мюзикла, как уже ранее было отмечено, это коммерческое и художественное мероприятие, удачная постановка вкладчику приносит десятикратную прибыль. Первый этап зависит от известности и состоятельности продюсера, затраты на мюзикл многомиллионные. Именно он находит необходимые средства через спонсоров и частных лиц, желающих принять участие в этом бизнес-проекте. Спонсорами, как отмечает Э. Кампус, чаще всего бывают крупные звукозаписывающие компании, кинокомпании, журналы и т. п., которые тоже могут от продажи записей с музыкой из мюзикла, рассказов о звездах и т. и. заработать деньги. Следующий этап – приглашение актеров на главные роли, заключение контракта и начало рекламной кампании. Важным фактором постановки современного мюзикла является использование песен из мюзикла для привлечения внимания к нему. Примерно за несколько месяцев до премьеры уже в интернет-пространство, на телевидение, радио «запускается» видеоклип, который ярко и красочно заинтриговывает внимание публики. Артисты мюзикла участвуют в шоу, концертах на телевидении, дают интервью в журналах. Это очень важный этап работы над «раскруткой» мюзикла для успешной продажи билетов на него задолго до премьеры. Актеры на второстепенные роли и технический персонал набираются после вышеозначенного этапа. Репетиционный период длится 3–4 недели, поскольку каждый день – это деньги, после него делаются пробные гастроли по «провинциальным» городам в театральном смысле. Во время этого периода тщательно выверяются все компоненты постановки, заменяются целые сцены, актеры, добавляются-ис-ключаются номера, которые корректируют динамику действия. Последний этап – спектакль выносится на сцену одного из театров Бродвея. Премьера на Бродвее, как отмечает. Э. Кампус, очень важна для любого мюзикла, поскольку удача оборачивается многомиллионной прибылью, а неудача – финансовым крахом. Как выявили исследования, чтобы постановка окупилась, мюзикл должен играться не менее пятисот раз, при этом практически ежедневно. Профессионализм актеров оценивается весьма достойно и выгоден для участников проекта, несмотря на колоссальные перегрузки в творческом плане. Необходимо играть как в первый раз каждый день на протяжении года, двух и более. К наиболее удачным постановкам в коммерческом и художественном плане можно отнести: «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу (сыграно 2717 спектаклей), «Хелло, Долли!» Дж. Хермана (2844 спектакля), «Романтики» X. Шмидта (7514 спектаклей) и другие.

Жанровые истоки мюзикла

Мюзикл как новый жанр XX столетия, безусловно, появился не вдруг из ниоткуда. Его рождению предшествовал целый ряд комедийных развлекательных жанров, существовавших в американской театральной культуре на протяжении нескольких столетий и соответствующих потребностям того или иного времени ее развития. Все