Кроссовки. Культурная биография спортивной обуви - Екатерина Кулиничева

Жанр кроссовочной фотографии имеет свою специфику. С одной стороны, она имеет много общего с рекламной фотографией — в числе прочего ракурсы, композицию и важный для современной визуальной культуры акцент на качестве изображения, «красоте картинки»[239]. В то же время кроссовочная фотография от энтузиастов кроссовок ставит своей задачей дополнить, а иногда и опровергнуть представления, создаваемые рекламными образами, например создать более объективное и подробное впечатление от той или иной модели, отличное от рекламных имиджей. Такая потребность возникает, поскольку рекламные фотографии спортивной обуви часто ограничены одним-двумя кадрами, с точки зрения энтузиастов кроссовок, порой не самыми демонстративными. Работа сникер-фотографов из сообщества энтузиастов кроссовок часто носит некоммерческий характер, что сближает ее с фан-артом и другими формами культур соучастия: в частности, участники Sneakershot Константин Качанов и Кирилл Ском[240] в интервью четко разграничивали съемки для проекта и коммерческие заказы, которые начали поступать по мере роста его популярности.

Sneakershot, самый известный российский фотопроект, посвященный кроссовкам, существует с 2013 года. Сооснователь проекта Константин Качанов так рассказывает о появлении идеи заняться сникер-фотографией: «Мне всегда нравилось рассказывать. Если человек меня спросит про кроссовки, напишет мне где-то, я расскажу. У нас в то время кроссовки вообще практически никто не снимал. Притом что в стране есть очень крутые коллекции на мировом уровне. Проект был придумал для того, чтобы люди, во-первых, смогли увидеть какие-то редкие пары, плюс смогли увидеть, как они смотрятся на ногах, что немаловажно. Почти все топовые мировые фотографы, кто занимается тем же, чем и мы, снимают кроссовки on feet, потому что кроссовки на ногах — это совсем другое. Часто они выглядят [на ногах] намного лучше [чем на полке], а бывает, что и намного хуже. Плюс у нас есть история: год, когда их выпустили, кому или чему они посвящены, какой был ретейл и т. д. Нам захотелось рассказывать в таком формате. Почти весь контент у нас уникальный, мы делаем репосты наших друзей, но чужие фотографии — очень редко».

Публикации Sneakershot на основной для проекта площадке — социальной сети «ВКонтакте», первоначально имели характерный формат: подборка из восьми фотографий кроссовок в разных ракурсах в сопровождении относительно небольшого текста с историей создания модели и упоминанием коллекционера, предоставившего пару. Важным этапом в разработке концепции был выбор места для съемки, тематически или визуально подходящего для конкретной модели[241].

«В принципе мы пытаемся подобрать бэкграунд, который бы, например, попадал в цвет (кроссовок). Если мы знаем место, где эти кроссовки точно будут круто смотреться, мы скорее всего поедем туда. У нас было несколько сетов, для которых мы покупали инвентарь. Например, долго искали магниты для одной из съемок. Если что-то есть в доступности и это не стоит две-три тысячи рублей, мы пытаемся это сделать. Но не всегда получается. Какого-то ориентира [среди коллег в мире] нет. У большинства ребят в мире свой стиль. У кого-то больше обработки, кто-то любит широкие кадры и т. д. Мы старались всегда сохранять какой-то баланс [обрабатывая фото], чтобы картинка не превращалась в рисунок, чтобы цвета были более-менее натуральными, а кроссовки были похожи в жизни и на фото. Естественно, на фотографии все становится получше, но баланс должен быть» (Константин Качанов).

У сникер-фотографов есть и свои профессиональные хитрости: ракурсы, подбор одежды для съемки, особенности постановки ноги или предпочтения по выбору моделей. Особенности работы порой также диктует и специфика кроссовок как коллекционного объекта.

«Однажды мы снимали коллекционера с редкими „адидасами“. Есть всего несколько человек в мире, у кого есть вся эта лимитированная серия. Все пары были „дедсток“. Мы сажали модель куда-нибудь, надевали ему кроссовки, фоткали на весу, снимали кроссовки и аккуратно убирали в коробку. Потому что кроссовки теряют ценность, если их надеть. Бывают и такие задачи» (Константин Качанов).

Еще одной формой фан-арта, связанного с кроссовками, можно считать сникер-иллюстрацию (sneaker art). Сникер-арт зародился внутри фандома кроссовок давно: например, один из пионеров этого жанра художник Дэвид Уайт работал еще в начале 2000-х, создавая написанные маслом картины с изображением кроссовок (Powis 2017c: 54). В середине 2010-х в Instagram фиксируют бум сникер-арта. Несколько таких проектов появились и в России, в частности проект Blackp’art художницы Дарьи и Берта, автора идей и продюсера. К сникер-арту обоих привело личное увлечение кроссовками. «Кто-то остается просто покупателем. А мы так не хотим, хотим еще что-то делать. И мы делаем рисунки. Кроссовки — чем больше ты в это начинаешь вникать, тем больше увлекаешься. Они создают образ, настроение, в них заложена идея. Это подстегивает фантазию, у тебя начинают возникать какие-то образы, это вдохновляет. Даша всегда рисовала. А кроссовки постоянно были при нас, мы ходили, смотрели. Те кроссовки, которые я тогда хотел, они были недосягаемы, потому что стоили дорого. А для студента, который не работает, они были очень дорогими. Тогда, года четыре-пять назад, были очень модными ASICS, они были редкими и коллаборации были редкими, тогда еще не было этого бума всего [на кроссовки]. Мы постоянно показывали кому-то картинки из интернета. Так все и получилось. Мы… реально стараемся сделать из кроссовка предмет искусства» (Берт).

Первые работы Blackp’art раскрывали в формах сюжетной фигуративной живописи концепцию той или иной модели кроссовок или ассоциации, которые с ними возникают.

«У большинства наших работ есть история. Например, однажды мой друг ехал в метро, и какой-то пьяный мужик долго на него смотрел. Друг напрягся, естественно. И тут мужик встал и говорит: „Клевые кроссовки, как будто бабка связала“[242]. И вышел. Друг потом говорил: как у меня отлегло от сердца! Как-то я вспомнил эту историю и говорю Даше: „Рисуй!“ Это одна из самых взорвавших [интернет] наших работ» (Берт).

Со временем в творчестве группы появились инсталляции и автобиографические комиксы с героями Дарьей и Альбертом, которые знакомили аудиторию проекта с его авторами, решившими отказаться от принятой ими первоначально идеи анонимности.