Как слушать музыку - Ляля Кандаурова

После крещения Руси христианство здесь еще долго было переплетено с элементами языческого: это заметно в русских иконах, обрядах и музыке. Русский фольклор, на протяжении столетий не знавший музыкальной письменности, народный ритуальный театр, песни, сказки – всё это составляло самородную питательную среду, насыщенную языческим волшебством и первобытной архаикой. С ней официальная христианская культура и боролась, и – по-своему – сотрудничала.

Основным источником влияний на русское церковно-певческое искусство была Византия. Например, много общего с византийскими имеют первые рукописные певческие книги XI–XII веков. В крупных духовных и интеллектуальных центрах культура церковного пения была тоже похожа на византийскую: это невероятно красивое, сложное, изысканное «учёное» пение называется кондакарным. Одновременно с ним существовал как бы «нижний ярус» церковно-певческой практики: распевное чтение, нечто на грани декламации и пения с волнообразной «мелодией», близкой народным плачам или былинам. Из этих простейших форм церковной музыки выплавилось особое, специфически русское явление – знаменное пение. В течение почти пятисот лет оно развивалось изолированно, мелодически насыщаясь и усложняясь, но не меняясь сущностно: искусство знаменного пения было строго одноголосно и вокально, без сопровождения на инструментах. Оно звучит сурово и целомудренно; поют мужчины, нет резких скачков и ритмических всплесков, размеренно и сосредоточенно вокальная линия бродит вокруг основного тона.

https://www.youtube.com/watch?v=AriFXXyXtlg

Знаменные песнопения называются распевами. Они составлялись из попевок – небольших фигур в несколько звуков, из которых, словно из готовых звеньев, составлялись длинные цепочки. Этих попевок было множество – несколько сотен – причем они были сгруппированы в «наборы», которые назывались гласами. Восемь гласов составляли так называемую систему осмогласия. Вплоть до XV–XVI веков распевщики составляли песнопения из готовых «кубиков» в пределах одного гласа, реже – двух. Свои имена они не фиксировали. Действительно, распевщики не являлись «авторами» музыки в том смысле, в каком автором своих симфоний через много веков будет, например, Чайковский. Распевщики и не стремились к такому авторству – единоличному, свободно выражающему себя. Поэтому композиторами их называть неверно.

В XV веке появилось знаменное многоголосие: три голоса записывались один над другим, и назывались «верх», «путь» и «низ». Главным считался средний голос – «путь», – поэтому древнее русское многоголосие называют еще путевым пением. Голоса были расположены тесно, часто перекрещивались. Эти сочетания сейчас кажутся нам очень острыми, терпкими, «режущими» – ничего общего с выровненным, отрешённо-светлым католическим пением того же периода!

https://www.youtube.com/watch?v=2QwHPWbCLfY

Кстати: интересно, что для русской полифонии характерно именно трёхголосие (путевое пение еще называли «троестрочным», в три строки). На Западе же наиболее привычным было многоголосие из четырёх партий.

Распев – православное песнопение, а также стиль, манера церковного пения.

В конце XVII века в Россию начали проникать западные влияния. В культуру, прежде изолированную, где царствовало искусство церковных распевщиков – всё ещё средневековое по своей сути, – ворвались веяния, «опережавшие» его приблизительно на пятьсот лет. Все то, что европейская музыка развивала постепенно и плавно на протяжении веков, хлынуло на русскую почву, прижившись в течение нескольких десятилетий, как если бы история просто пропустила эпоху Ренессанса, на быстрой перемотке прокрутив события из XIII в конец XVII века.

https://www.youtube.com/watch?v=dbAf58soEhs

Уникален масштаб и скорость свершившихся с русской музыкой перемен: дистанция, покрытая ею за пятьдесят лет вместо пятисот, поражает воображение. Одновременно с упоением новыми возможностями культура пережила шок и травму, которую нам сложно сейчас представить. В одночасье, по меркам истории, появились новые музыкальные инструменты – органы и клавикорды. Пришли светские музыкальные формы (они назывались канты и псальмы – не путать с псалмами). Быстрой реформе подверглась нотация – то есть способ записи распевов. Стремительно развилось многоголосие.

https://www.youtube.com/watch?v=0i5qyUWcZhc

В XVII веке произошел Раскол Русской церкви: реформа патриарха Никона поделила православных христиан на старообрядцев и никониан. Между ними было много богословских, лингвистических и обрядовых распрей, и одна из них имела прямое отношение к музыке. Дело в том, что новый стиль церковной музыки – партесное пение – старообрядцы воспринимали как дурное католическое влияние. Они также не могли принять концепцию профессиональной музыки, идею обучения игре на инструментах. Партесное пение, возмущавшее ревнителей древнего благочестия, – это вид концертного многоголосного пения, привезенный в Московскую Русь из Украины, а туда – из Польши и Германии. Украинское пение было новым, поражающим своей красотой. Его называли «органогласным», то есть «ответом» православной музыки на многоголосную мощь католического органа.

После сотен лет «поста» – строго одноголосной церковной музыки – в русском церковно-певческом искусстве развернулось настоящее пиршество: многохорные концерты пелись на восемь, двенадцать, двадцать четыре и сорок восемь голосов! С распространением партесного пения старинное знаменное было объявлено некрасивым и примитивным – «козлогласием». Канты (трёхголосные песни для маленького ансамбля певцов) и псальмы (стихотворные обработки псалмов) заложили основу знакомых нам песен в куплетной форме. В конце XVII века открылся первый придворный театр.

Партесное пение – (от лат. partes, партии, голоса), русское церковное многоголосие XVII века, сменившее знаменный распев. Связано с католическим многоголосием.

Николай Дилецкий, Николай Калашников, Василий Титов

https://www.youtube.com/watch?v=rCIzeoQ0XtE

XVII–XVIII века – время головокружительного расцвета инструментальной музыки. На севере Италии, в Кремоне, несколько поколений мастеров – Амати, Страдивари, Гваданини, Гварнери – создавали смычковые инструменты, которые сейчас стоят целые состояния. Были написаны дидактические труды – школы игры на скрипке и владения смычком. Появились музыкальные жанры, которые вывели на сцену ансамбли и солистов-инструменталистов.

https://www.youtube.com/watch?v=8G1HBVwewMw