Как слушать музыку - Ляля Кандаурова

Токката – стремительная инструментальная пьеса. Барочные токкаты – импровизационные и причудливые. Они могли выполнять функцию предваряющих, прелюдийных частей перед фугами.

Фуга – полифоническая форма. Классическое количество голосов в ней – от трёх до шести. Начинается с ёмкой, яркой темы-девиза в одном из голосов; остальные вступают по очереди, каждый проводит тему. Партии голосов независимы. На протяжении фуги то в одном, то в другом голосе вновь проводится тема.

Хоральная прелюдия – полифоническая обработка протестантского хорала. Его мелодия сохраняется в одном из голосов, в то время как другие движутся, оплетая её.

Иоганн Адам Рейнкен, Дитрих Букстехуде, Иоганн Себастьян Бах

https://www.youtube.com/watch?v=kEaLvOzQRuE

К рубежу XVII–XVIII веков хаотические хитросплетённые оперные либретто (то есть «сценарии» опер) вышли из моды. Эпоха барокко приблизилась к закату, и новые – просвещенческие – идеалы начали ощущаться всё сильнее. Теперь на сцену стало неловко выводить чародеек и соблазнительных богинь, изображать сцены помешательства и явления бесов – типичные оперные эпизоды XVII века.

https://www.youtube.com/watch?v=5IP7aKWS4wU

В новой опере – классицистической опере seria (ит. «серьёзной опере») не было сверхъестественных явлений, ничего потустороннего. Это была глубокая, благородная музыкальная драма со стройным, математически просчитанным сюжетом. В ней действовали великодушные властители, венценосные влюблённые, коварные тираны, а добродетель, честь, долг и любовь побеждали клевету и подлую интригу.

Либреттист играл в индустрии такую же, а может, и бoльшую роль, чем композитор. Либретто писались в стихах и могли использоваться сразу несколькими композиторами. Популярнейшие либретто задействовались разными авторами для десятка разных опер. Качественное либретто предполагало идеально выверенную историю, которая работала как хорошая машина: мотивации героев были понятны и убедительны, их добродетели – надёжны и бесспорны, злодеяния – наказуемы.

https://www.youtube.com/watch?v=nDspp183j1o

Талантливый либреттист «собирал» такое либретто, как конструктор. Сюжет выбирался исторический, персонажей было немного (обычно шесть) из них – пара премьеров-влюблённых и пара влюблённых второго плана (чья-нибудь наперсница или юная сестра со своим возлюбленным), злодей и ещё один персонаж – благородный отец или раскаивающийся приспешник злодея.

Сценическая часть была куда сдержаннее, чем в XVII веке, – никаких излишеств машинерии и театральных чудес; главный аттракцион – виртуозное пение. Одной из существенных черт оперы seria, как явствует из названия жанра, была серьёзность: никаких комедийных или фарсовых элементов, отвлекающих зрителей от возвышенной морали.

Кстати: такой облик оперы seria почти полностью связан с одним гениальным итальянским либреттистом: Пьетро Метастазио (1698–1782).

Либретто – сюжетная и текстовая основа оперы. Либреттист – автор либретто.

Опера seria – упорядоченная и чинная классицистическая опера XVIII века. Исключала показ сверхъ- естественного и смешение трагического и фарсового.

Антонио Кальдара, Георг Фридрих Гендель, Иоганн Адольф Хассе

https://www.youtube.com/watch?v=OIB3BF8UImM

Из трагической, возвышенной оперы seria были изгнаны все элементы комического. Они нашли пристанище в новой форме оперного искусства: опере buffa или буффонной, смешной опере. Первоначально опера buffa не была отдельным жанром. Она представляла собой легкомысленные интермедии – то есть музыкальные пьески, которые исполнялись между актами оперы seria. Да-да: это кажется нам странным сегодня, но в XVIII веке публика, в течение акта следившая за перипетиями судьбы какого-нибудь бескорыстного и доблестного правителя, шла отдохнуть во время антракта на другой спектакль – конечно, совсем иного толка.

https://www.youtube.com/watch?v=K2gXr9ivcrI

Опера buffa не подразумевала эффектного виртуозного пения кастратов: тяжеловесов и суперзвёзд индустрии оперы seria. Их гонорары были сопоставимы с теми, что получают сегодня знаменитые футболисты или голливудские дивы: для простой, «быстрой», бесхитростной оперы буффа они были недоступны. С другой стороны, она в этих звездах и не нуждалась: типажи певцов-кастратов – благородные герои или вероломные подлецы – отсутствовали в комедийной опере.

https://www.youtube.com/watch?v=6VRY6YX-jb0

Там действовал набор типизированных, не отличавшихся глубиной и сложностью, но безотказно действовавших в комедийном сюжете героев-масок: старикан-простофиля, весёлая служанка, хитрый плут, глупый вояка, нерешительный влюблённый. Опера buffa могла позволить себе грубоватые шутки, фривольности, народную, далёкую от официоза и аристократизма мораль. Чтобы компенсировать отсутствие виртуозного пения, большая ставка делалась на актёрскую игру.

Это была очень обаятельная форма искусства. Начавшись как несложное развлечение, опера buffa впоследствии произвела фурор и завоевала всю Европу, а в конце XVIII века трансформировалась (прежде всего у Моцарта) в сложный, необычайно живой трагикомический или лирический жанр.

Кстати: buffo по-итальянски и значит – комический, смешной; отсюда слово «буффонада» или «буффон», шут.

Опера buffa – итальянская комическая опера.

Джованни Баттиста Перголези, Вольфганг Амадей Моцарт, Джоаккино Россини

https://www.youtube.com/watch?v=iW2g1IeeuBM

В середине XVIII века родился жанр симфонии, ставший для многих синонимом понятия «классическая музыка». Напомним: единственным светским жанром, который можно по значительности сравнить с церковными, доселе была опера: остальные носили характер домашнего развлечения или придворной утехи. Симфония появилась в результате влияния оперы – её темпераментности, её красивых мелодий, её театральности – на эти небольшие светские жанры: в первую очередь это касается скрипичной и оркестровой музыки.

https://www.youtube.com/watch?v=9ynN6Ww4sq0