Иннокентий Смоктуновский. Без грима - Мария Иннокентьевна Смоктуновская

автомобиля», «Чайковский», «Гамлет» – все равно там всегда можно найти что-то новое. И не только в драматургии и в том, как это видел режиссер, а в том, как это воплотили актеры.

Помню, у дедушки был спектакль на радио режиссера Анатолия Васильева – «Портрет Дориана Грея». Как ему удавалось только с помощью голоса перевоплощаться в различных персонажей? Без пластики, без мимики – удивительно! Но одна эта работа – всего лишь капля в море. Смоктуновским столько всего сыграно! Может быть, за счет этого огромного объема мне кажется, что все роли перекликаются и связаны между собой? Но эту связь еще нужно уловить и проанализировать. Такое богатейшее творческое наследие, что им можно заниматься бесконечно. Меня даже радует эта недосягаемость, как бескрайнее море. Несмотря на то, что в интернете сейчас можно найти практически все, остаются какие-то работы дедушки, которые я так и не смогла найти в интернет-пространстве. Вероятно, они тогда не были записаны на пленку. Например, спектакль «Идиот» в БДТ. Существует радиоверсия, есть какие-то эпизоды на кинопленке, но нет целостного спектакля.

Что творчество дедушки несло в себе? Прежде всего, это была доброта. Понятно, что в 90-е годы, возможно, были проходные роли, ради благополучия семьи. Но если взять настоящий творческий багаж, он создавал очень благородные образы.

Советское кино в лучших своих произведениях, действительно, по-настоящему несет в себе огромный заряд добра, какой-то непосредственности, и дедушка полностью вписывался в то время. А поскольку ценности эти общечеловеческие, то он, можно сказать, пережил свое время.

С дедушкой работала большая плеяда артистов, которые создали великие образы. Эти люди были, как и Иннокентий Смоктуновский, мегазвездами в советском искусстве. Сейчас у нас тоже есть свои звезды, да, прекрасные артисты, но…

У меня нет паники или разочарования, что я не стала медийной личностью, звездой первой величины, что мой творческий путь не особо идет в гору. Так думаешь иногда, а в чем бы я мечтала сейчас сняться? И не находишь ответа. Конечно, хотелось бы работать, набираться опыта и пытаться реализовывать свой творческий потенциал. Но в целом я переживаю за кино. Иногда просто посмотреть нечего, как зрителю. Остается смотреть и пересматривать советские фильмы, в том числе с особым удовольствием – с дедушкиным участием. У этих старых кинокартин и сейчас огромное количество поклонников по всему миру.

Есть люди, и я к таким принадлежу, которым чуть ли не раз в месяц нужно обязательно посмотреть какой-то из дедушкиных фильмов, чтобы просто оставаться на плаву. Потому что для многих старая добрая классика, полюбившаяся с ранних лет, заряжает и наполняет новыми силами, как истинное искусство. Людям где-то нужно черпать эмоциональную энергию, а современное искусство чаще всего этого не дает. Удивительно – то, что было снято полвека назад, сейчас более актуально, более действенно и даже более интересно, чем то засорение сознания, которое дают современные фильмы.

Изначально моя заинтересованность искусством шла от балета, я мечтала быть балериной. И в театр я любила больше ходить не на драматические спектакли, а на балет. В детстве у меня не было мечты стать актрисой. Хотя я понимала, что мой дедушка – очень известный актер, я смотрела много фильмов, и в драматическом театре часто бывала, но это не рождало мечты об актерской карьере. Тогда у меня не было ощущения, что я хочу стать именно драматической актрисой.

Училась я в хореографическом училище, была очень увлечена занятиями и влюблена в балет. Но в какой-то момент получила травму колена. Мне объяснили, что из-за травмы я никогда не стану солисткой, в лучшем случае буду танцевать в кордебалете, и то если позволит здоровье. Очень я переживала, что пришлось уйти из балета, потому что был пройден долгий нелегкий путь. Почти подошла уже к заветной цели, и тут вдруг все рушится. Но говорят, что все к лучшему, и я рада, что стала заниматься театром. В школе-студии МХАТ, куда я поступила, танцы у нас были только одним из предметов. Удалось овладеть и многими другими умениями: сценическим движением, фехтованием, сценической речью и так далее. Актер в современном драматическом театре должен многое уметь, пригодились и мои пластические навыки, и многие другие. Моими педагогами в Школе-студии МХАТ были партнеры дедушки по сцене – Дмитрий Брусникин и Алла Покровская.

Я счастлива, что работала на сцене вместе с Арменом Борисовичем Джигарханяном, в спектакле «Театр времен Нерона и Сенеки», 8 сезонов играла в его театре, училась у него, когда он с нами репетировал. Он был другом моего дедушки, и это какая-то особая связь, и, наверное, помощь дедушки – из другого мира.

До службы в театре Армена Джигарханяна я работала в театральной лаборатории у Константина Мишина, ученика известного театрального режиссера и педагога Анатолия Васильева. Там было очень интересно, пластический театр требует физической силы, выносливости. Мне хочется реализоваться, пока я в хорошей форме! Надеюсь еще поработать с интересными режиссерами, проявить свои способности драматической актрисы. Времени остается все меньше, и я чувствую, что как актриса достойна большего внимания со стороны режиссеров, но пока мне в этом смысле не очень везет.

Меня назвали Анастасия, папа у меня Филипп. Сразу напрашивается образ Настасьи Филипповны Достоевского. Мне бы очень хотелось сыграть эту роль.

Много кого хотелось бы сыграть. Можно сказать, что «Ромео и Джульетту» я в каком-то смысле осилила, когда училась еще в киношколе. У нас было задание сделать отрывок. Конечно, это не целая роль, и не спектакль, но тоже было интересно, и делалось это как раз в том юном возрасте, в возрасте Джульетты. Это совпадение меня очень радует.

В свое время мне еще удалось прикоснуться к творчеству Шекспира, когда режиссер Роман Козак ставил спектакль «Сцены из “Отелло”». Это был дипломный спектакль школы-студии МХАТ. Жаль, что не осталось фотографий, но, с другой стороны, и так много разных снимков, куда их все девать? Главное – жить здесь и сейчас, не прошлым и не будущим. Нужно жить настоящим.

А в настоящее время у меня есть любимый спектакль, который связывает меня с дедушкой. В театре «Et Cetera» мы второй сезон играем спектакль, который поставила режиссер Екатерина Гранитова к 75-летию Великой Победы. 2020 год был юбилейным и для Иннокентия Смоктуновского, ему исполнилось бы 95 лет.

Екатерину Геннадьевну зацепила идея рассказать о войне через личную судьбу великого актера, тогда – 17-летнего солдата. Она погрузилась в изучение материала. Дедушка в свое время написал книгу «Быть!», в которой есть повесть «Ненавижу войну» с посвящением отцу – «Михаилу Петровичу Смоктуновичу, погибшему на фронте в 1942 году». Она вошла в основу инсценировки