Год волшебства. Классическая музыка каждый день - Клеменси Бертон-Хилл

Действие оперы происходит на прекрасном острове очаровательной волшебницы Альцины, на котором она построила чудесный дворец, предназначенный для того, чтобы завлекать туда добычу – в данном случае, рыцаря, героя оперы.

Гендель превратил «Альцину» в великолепную смесь изысканных декораций и восхитительных мелодий. Одним из таких отрывков является предлагаемая вниманию читателя ария из первого акта. Публика была без ума от новой оперы. Соседка композитора Мэри Пендарвес посмотрела проходившую на Брук-стрит репетицию и записала в своем дневнике: «Мне кажется, что это его лучшая опера… она так хороша, что у меня нет слов, чтобы описать ее».

‘Ellis Island’ / «Остров Эллис»

Мередит Монк (род. 1942)

Мередит Монк – талантливый американский композитор, хореограф, дирижер и режиссер. Ей предложили снять фильм об острове Эллис, через который прошли миллионы приезжавших в США иммигрантов. В ее фильме использовались как документальные, так и современные съемки, а также атмосферный саундтрек, написанный ею самой. В этом фильме практически нет слов. Эта картина отражает мировоззрение Монк, в котором слились прошлое и настоящее.

Дедушка и бабушка Монк прибыли в США через остров Эллис. Монк говорила, что ей непросто далась эта картина: «Это был болезненный процесс. На острове Эллис людей превращали в порядковые номера, в предметы. Эта картина о том, как пережить это превращение и в целом состояние “инаковости”».

Именно в этот день в 1906 г. через таможенные и паспортные службы на острове Эллис прошло и въехало в США максимально большое количество иммигрантов – 11 747 человек. В общей сложности в тот год в США иммигрировало 1 004 756 человек.

‘Stabat mater’

7: ‘Eia mater, fons amoris’ / «О Мать, фонтан любви»

Антонио Вивальди (1678–1741)

Любопытно сравнивать подходы разных композиторов, писавших музыку к одним и тем же текстам. Stabat mater – средневековая католическая секвенция, написанная в XIII в. На этот текст писали музыку десятки композиторов. Никто не знает имя автора стихов, но некоторые предполагают, что автором мог быть францисканский монах Якопоне да Тоди. Эти стихи – трогательное, скорбное раздумье матери, потерявшей на кресте своего любимого сына.

В этой книге вы найдете три отличающиеся друг от друга версии музыки на эти стихи. Вивальди написал свой вариант аранжировки в 1712 г. по заказу римской церкви Санта Мария делла Паче.

В общей сложности композиция состоит из 9 частей, из которых 7-я – особенно душераздирающая:

Этот отрывок трогал мою душу еще до того, как я родила. Сейчас, как только услышу эту музыку, я начинаю плакать. Но как всегда бывает с величайшими музыкальными произведениями, красота затмевает грусть.

‘Valse lente’ / «Медленный вальс»

Жермен Тайфер (1892–1983)

Существует одна фотография, на которой французский композитор Жермен Тайфер изображена среди большого числа композиторов-мужчин. На лице Жермен выражение, как бы говорящее: «Да, да, я женщина. Ну и что?» Она родилась в этот день и стала единственной женщиной, которая вошла в состав известной «Шестерки» французских композиторов – таких как Пуленк (7 января, 17 февраля) и Дариюс Мийо (8 апреля, 22 июня).

Жермен не стеснялась того, что ее коллегами были главным образом, мужчины. На протяжении прошлого века музыка претерпела много стилистических изменений, однако она всегда чувствовала себя уверенно и всегда шла собственным путем. За свою долгую жизнь она написала множество инструментальных концертов, опер, произведений камерной музыки, а также прекрасную аранжировку для Ballets Russes Сергея Дягилева. Даже перед смертью она играла на фортепиано и писала музыку. Она ушла на 92-м году жизни.

‘Music for a while’ / «Музыка на некоторое время»

Из «Эдипа»

Генри Пёрселл (1659–1695)

Очень правильно сказано. Это заявление о силе музыки принадлежит двум героям Лондона времен Реставрации: автору пьес Джону Драйдену и композитору Генри Пёрселлу. Они оба работали над рядом проектов, включая (своего рода) оперу «Король Артур» 1691 г. Это произведение считают первым примером профессионального сотрудничества композитора и либреттиста.

Драйден любил музыку и придерживался высказанной Пифагором мысли о «музыке сфер», воспринимая музыку как сумму математических выражений звуков, в которой, возможно, таится разгадка всех тайн Вселенной. Драйден подгонял тексты под музыку, и в лице Генри Пёрселла нашел идеального коллегу, который «являлся англичанином, но не хуже лучших иностранцев», автора музыки с «таким гением, что ему не надо бояться невежественной и плохо разбирающейся в музыке аудитории» (занятное утверждение, показывающее, что и тогда новую музыку зачастую воспринимали в штыки).

И Драйден был совершенно прав по поводу Генри Пёрселла: тот был одним из величайших музыкальных гениев Англии и влияние его творчества ощущается в музыке и по сей день. Он создавал прекрасные мелодии, смело нагнетал напряжение, вовремя приводя его к развязке, и умел удачно аранжировать свои произведения. Обратите внимание на низкий бас в этой композиции – это изобретение Генри Пёрселла использовали не только многие последующие композиторы, но и современные авторы поп-музыки.

Опера «Хованщина» прелюдия «Рассвет над Москвой-рекой»

Модест Петрович Мусоргский (1839–1881)

Мать Мусоргского с шести лет начала обучать сына игре на фортепиано. К десяти годам он уже давал концерты, как делал Джон Филд (17 марта) и Франц Лист (12 февраля, 31 июля).

В возрасте 17 лет он познакомился с 22-летним Александром Бородиным (27 февраля), когда они оба служили в военном госпитале в Петербурге. Они подружились, после чего Мусоргский познакомился с другими петербургскими композиторами, членами «Могучей кучки», среди которых был и Римский-Корсаков (14 сентября). Композиторы «Могучей кучки» стремились избавиться от влияния Запада и пытались создавать русскую музыку, основывая свои произведения на русской истории и фольклоре.