Год волшебства. Классическая музыка каждый день - Клеменси Бертон-Хилл

Народная музыкальная драма «Хованщина» повествует о событиях 1682 г. и периоде всевластия в Москве князя Ивана Хованского после Стрелецкого бунта. Мусоргский умер, так и не закончив свое произведение. В 1881 г. Римский-Корсаков дописал его, а в 1913 г. Стравинский и Равель сделали новую аранжировку по заказу Сергея Дягилева. В 1959 г. Дмитрий Шостакович создал свою версию оперы, основанную на оригинальной партитуре Мусоргского. В этом произведении множество прекрасных мелодий, но мне очень нравится эта: в которой композитор «рисует» рассвет над Москвой-рекой.

‘Danza gaya’

Маделейн Дринг (1923–1977)

Маделейн Дринг была творческим человеком и отлично справлялась сразу с несколькими профессиями. Она была талантливый композитор, комиксист и актриса. Дринг окончила Королевский колледж музыки и не только писала музыку для театра, кино, радио и ТВ, но и успешно играла в различных театрах Вест-Энда.

На творчество Дринг сильное влияние оказал Франсис Пуленк (7 января, 17 февраля). Она писала свежую, простую и мелодичную музыку и обладала достаточной смелостью и уверенностью в себе, чтобы конкурировать на рынке с композиторами, подавляющее большинство которых составляли мужчины. Дринг наверняка чувствовала на себе давление необходимости писать как-то «иначе», чтобы выделяться, но все же осталась верна самой себе и оставила потомкам очаровательные произведения с прекрасной ритмикой.

Ее муж Роджер Лорд играл на гобое, поэтому неудивительно, что Дринг написала много произведений именно для этого музыкального инструмента – включая и этот танец, в котором чувствуются мотивы румбы. Такая музыка, конечно, вряд ли изменит мир, но клянусь, я готова съесть свою шляпу, если она не улучшит ваше настроение.

‘How Sweet the Moonlight’ / «Как сладко дремлет лунный свет»

Из пьесы «Венецианский купец»

Жоселин Пук (род. 1960)

Многим поколениям композиторов нравились тексты Шекспира, чей день рождения – и смерти – мы отмечаем сегодня, по совместительству – в День св. Георгия. Гектор Берлиоз, например, писал, что знакомство с текстами Шекспира «ударило его, как молнией», открыв перед ним «целый рай искусства, осветив его до самых потаенных уголков». Из композиторов, слагавших музыку на слова Шекспира, можно назвать Мендельсона, Чайковского, Верди, Прокофьева, Сибелиуса, Ральфа Воан-Уильямса, Финци, Адеса и Бернстайна.

В справочнике «Каталог музыки на слова Шекспира», напечатанный Oxford University Press, значится более 20 000 позиций: оперы, балеты, песни, а также музыка для его пьес. Шекспир, разумеется, привлекает внимание и кинематографистов.

Жоселин Пук является одной из очень востребованных женщин-композиторов кино, работающих в Европе и США. Именно она написала музыку к картине 2004 г. «Венецианский купец», в которой сыграли Аль Пачино и Джереми Айронс. Саундтрек Жоселин Пук передает атмосферу раннего Ренессанса, но с современным оттенком. Особенно выразительная музыка, звучащая в 5-м акте:

Симфония no. 5 до минор, op. 67

4: Allegro – Presto

Людвиг ван Бетховен (1770–1827)

Сейчас сложно это себе представить, но было время, когда люди еще не знали эту симфонию, начало которой из четырех аккордов – та-да-да-да-а – самое узнаваемое среди всех музыкальных произведений мира. Оно так прочно вошло в наше сознание, как классическим произведениям очень редко удается. Но давайте вспомним премьеру симфонии, состоявшуюся в холодный декабрьский день 1808 г. в Вене. До премьеры несчастные музыканты оркестра успели провести всего одну репетицию, после которой прошел концерт, в него, кроме 5-й симфонии, входило еще несколько других произведений. И этот концерт прошел ужасно.

Однако очень быстро 5-я симфония получила широкое признание. Именно она ознаменовала конец эпохи классицизма и открыла путь композиторам романтизма: Брамсу, Малеру, Чайковскому, Брукнеру и Берлиозу. Триумфальные финальные аккорды симфонии повлияли не только на классическую, но и на поп-музыку, а также музыку для кинофильмов.

Не стоит забывать, что к тому времени Бетховен уже полностью потерял слух. И если когда-то у вас возникнут сомнения в силе человеческого духа, просто вспомните этот факт.

6 композиций из ‘Kuolema’ / «Смерть», Op. 44

1: ‘Valse triste’ / «Грустный вальс»

Ян Сибелиус (1865–1957)

Шурину композитора, писателю Арвиду Ярнефельту, очень повезло с родственником: ведь Сибелиус всегда мог написать чудесную музыку для его театральных постановок.

В 1903 г. Сибелиус написал 6 композиций для постановки пьесы Ярнефельта «Смерть». Одной из этих композиций был вальс, мелодия которого пришла композитору в голову, когда он проводил время в ресторане «Kamp» в Хельсинки (это ресторан сохранился до наших дней). Сибелиус в тот вечер ел устрицы и пил много воды с хинином. (Вообще-то композитор пил много алкоголя, но в тот день он страдал от простуды, поэтому обошлось без горячительных напитков.)

Сама пьеса уже давно позабыта, а вот музыка Сибелиуса пережила целое столетие. На следующий год Сибелиус доработал написанный для пьесы вальс, и в этот день в 1904 г. вальс под названием Valse triste впервые прозвучал для публики во время концерта. Финнам вальс очень понравился, и он быстро вошел в репертуар крупнейших оркестров по всему миру.

Каприз в ля-минор, op. 1 no. 24

Никколо Паганини (1782–1840)

Композиторы часто посвящают свои произведения отдельным людям: меценатам, любовницам, членам семьи и даже животным. (Например, «Вальс-минутка» Шопена изначально назывался «Вальсом для маленькой собачки» в честь собачки по кличке Маркиз, чьей хозяйкой была его любовница Жорж Санд.) Когда итальянский скрипач-виртуоз Паганини опубликовал свои 24 каприза, он посвятил их agli Artisti – всем художникам.

Все это, конечно, очень мило, но нельзя не учитывать: Паганини был виртуозом и написал эти капризы под свой собственный уровень мастерства. Его можно назвать одним из первых суперзвезд, а следовательно, играть эти произведения было крайне непросто. Но капризы не только сложны с точки зрения технического исполнения; в них также много юмора. Паганини и его капризы изменили представление о том, как должно звучать соло на скрипке, а также стали мерилом мастерства для многих поколений скрипачей.