Год волшебства. Классическая музыка каждый день - Клеменси Бертон-Хилл

Этот написанный в ля-миноре каприз часто использовали многие композиторы в качестве отправной точки создания собственных произведений. Лист, Брамс и Рахманинов развивали тему капризов, создавая самые разнообразные вариации. 3 июля мы прослушаем несколько наиболее известных произведений, созданных на основе капризов Паганини.

Прелюдия соль-бемоль мажор, op. 11 no. 13

Александр Николаевич Скрябин (1872–1915)

В этот день в 1915 г. умер Александр Скрябин – русский пианист и композитор, а также большой эксцентрик. Так, однажды он пытался, как Христос, пройти по глади воды Женевского озера, чтобы прочитать проповедь рыбакам; а еще верил, что его музыка приблизит наступление Апокалипсиса.

Странности стали проявляться в более поздних произведениях Скрябина: например, в «Мистерии», которую, по его просьбе, надо было 7 дней исполнять в предгорьях Гималаев, или сонате «Черная месса»; однако слушать ранние работы этого композитора – одно удовольствие. Я выбрала эту прелюдию соль-бемоль мажор из-за ее богатого и выразительного звучания, но должна заметить, что все ранние прелюдии Скрябина прекрасны.

‘Lay a garland’ / «Возложи венок»

Роберт Лукас де Пирсолл (1795–1856)

Роберт Лукас де Пирсолл родился в Бристоле. Надо сказать, что профессиональным композитором его не считали, а бóльшая часть написанных им работ так и не была опубликована при его жизни.

Роберт Лукас де Пирсолл занимался не только музыкой. Он писал поэзию и переводил Гете и Шиллера. У него был широкий круг интересов, бóльшая часть из которых были связаны с глубоким прошлым, – например, геральдика и полифония эпохи Ренессанса. Европейские композиторы были увлечены романтизмом, а де Пирсолл писал статьи о зарождении полифонии и хоровом пении в римско-католических и англиканских церквях.

Де Пирсолл относился ко всем своим увлечениям со страстью, а помимо прочего писал очень неплохую музыку. Предлагаемый вниманию читателей мадригал 1840 г. написан на стихи из пьесы «Трагедия девушки» английских драматургов Фрэнсиса Бомонта и Джона Флетчера, первое упоминание которой мы находим в регистре лондонской компании Stationers’ за 1619 г.

Этот мадригал поет во втором акте Аспасия, после того как узнает, что ее любимый должен жениться на любовнице короля.

Струнный квартет и диджериду, no. 14 (Quamby)

1: Prelude

Питер Джошуа Скалторп (1929–2014)

Австралийское диджериду обычно не входит в состав инструментов классического оркестра, но Питер Скалторп и не был обычным композитором. В этот день он родился на острове Тасмания и в течение долгой творческой деятельности занимался исследованиями того, как классическая музыка может звучать в австралийском контексте.

Питер Скалторп был одним из первых композиторов-классиков, научившихся играть на диджериду. Он привнес в свое творчество многие элементы музыки аборигенов. Точно так же как финн Сибелиус (20 сентября) и норвежец Григ (17 мая), Скалторп передал в своих произведениях особенности своей страны: неожиданные музыкальные структуры создают в сознании слушателей образы выжженных солнцем равнин. Скалторп интересовался и музыкой Азии, а также романтическими и модернистскими направлениями европейской музыки. Цикл Густава Малера Lied von der Erde (18 мая), например, произвел на композитора глубочайшее впечатление.

Концерт для скрипки с оркестром ми минор, op. 64

3: Allegretto non troppo – Allegro molto vivace

Феликс Мендельсон (1809–1847)

В истории музыки встречаются произведения, обозначившие поворотный пункт или целую веху развития мировой музыки в целом. Эти произведения меняют все, и именно на них ориентируются композиторы и слушатели будущих поколений.

Концерт для скрипки с оркестром ми минор Мендельсона является как раз одним из таких эпохальных произведений. Здесь новые идеи прекрасно сочетаются с попытками отдать дань музыке прошлого. Композитор начал работу над концертом в 1838 г. и в процессе неоднократно просил совета у своего близкого друга, скрипача Фердинанда Давида, с которым познакомился еще в подростковом возрасте. «Концерт для скрипки с оркестром ми минор постоянно звучит у меня в голове, – писал Мендельсон другу. – Вступительная часть не дает мне покоя».

Мендельсон закончил работу над концертом через 6 лет после ее начала. Все это время его друг давал свои полезные замечания и комментарии, которые композитор использовал для доработки материала.

И надо сказать, что вложенные в работу усилия и время не прошли даром.

«Детский уголок», L119

1: ‘Doctor Gradus ad Parnassum’

Клод Дебюсси (1862–1918)

Не стоит обманывать себя тем, что «Детский уголок» – это произведение для упражнений начинающих. Все шесть его частей совершенно не предназначены для исполнения детьми (если, конечно, это не вундеркинды, которые иногда встречаются в мире классической музыки). Дебюсси написал эту сюиту для своей любимой трехлетней дочери Клод-Эммы, которую он называл Чу-чу, и в целом произведение должно вызывать детские воспоминания. За исключением короткого, но захватывающего вступления, название которого имеет прямое отношение к исследованию контрапункта «Шаги к горе Парнас» 1725 г., все части сюиты названы именами игрушек дочери композитора (серенада для куклы, колыбельная мягкой игрушке слону Джимбо, маленький пастух и т. д.).

Дебюсси написал сюиту в 1908 г. через 4 года после развода с первой женой Лили. После того как он начал жить со своей музой и любовницей Эммой Бардак, брошенная композитором Лили пыталась покончить с собой прямо на площади Согласия. Чтобы избежать сплетен и пересудов Дебюсси вместе с Эммой перебрались в Истборн на южном побережье Англии. Через год родилась Чу-чу. Дебюсси и Эмма поженились в год публикации партитуры этой сюиты.

Иногда так легко позабыть о том, что известные композиторы были простыми смертными, испытывавшими стресс, переживавшими любовные драмы и имевшими детей. Мне нравятся привязки к личной жизни, которые я нахожу в творчестве великих композиторов. В данном случае папа Дебюсси писал музыку для своей дочки. Через десять лет после написания этой сюиты Дебюсси умрет, а меньше года спустя умрет и бедная Чу-чу – от дифтерии.