Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Юлия Евгеньевна Музалевская

Однако в 1991 году сингл «Charly» группы «The Prodigy» стал хитом. Это ознаменовало выход британской хардкор-музыки из андеграунда. Хардкор становился коммерческим. В 1992 году было выпущено множество пластинок с хард-кор-музыкой, однако ее качество оставляло желать лучшего. Как результат можно отметить падение популярности британского хардкора в течение нескольких месяцев.

Наибольшую известность в начале 90-х годов получила голландская разновидность хардкора, называвшаяся габбер или габба.

В 1990 году Поль Эльстак, молодой диджей из Discotheque Bluetiek-Inn в Роттердаме, заметил, что особой популярностью у подростков пользуется музыка, содержащая в своей ритмической основе жестко звучащий британский брейкбит. Эльстак начал выпускать пластинки под именем Euromasters. Его музыка отличалась высоким темпом – 180–200 ударов в минуту, а также довольно грубым и жестким звучанием, дополнявшимся разнообразными выкриками, содержащими ненормативную лексику.

Популярность хардкора в Голландии росла очень быстро. В 1992 году Эльстак создал свой собственный лейбл «Rotterdam Records». Своеобразным ответом Амстердама на выпускавшуюся в Роттердаме музыку стало появление в столице лейбла «Мокит».

Голландские рейвы отличались своей масштабностью. На них собирались до пятнадцати тысяч человек одновременно. Подобного рода мероприятия сопровождались обильным потреблением амфетамина и алкогольных напитков, а также проявлением агрессии, выражавшейся в постоянных драках и потасовках.

Однако довольно-таки быстро габба-хардкор начал терять свою популярность. Так, уже в 1992 году большинство продюсеров поняли, что голландский габбер не развивается и постепенно теряется свою популярность. Уже в 1993 году голландский хардкор стал коммерциализироваться: на жесткий габба-ритм начали накладывать какую-нибудь известную мелодию. Как результат, практически сразу появилось огромное количество хардкор-версий старых и новых популярных песен. Это направление получило название хеппи-хардкор (happy hardcore).

Так агрессивно настроенный габбер трансформировался в позитивный хеппи-хардкор. С одной стороны, это привело к более широкому охвату аудитории хардкор-музыки, сделав на какое-то время модным музыкальным направлением. С другой – это поспособствовало потере интереса той части аудитории, для которой агрессивность и жесткость являлись главными привлекательными чертами данной музыки

Развитие немецкого направления хардкора начала 90-х годов XX века тесно связано с именем Алека Эмпайера (Alec Empire). Будучи диджеем, он создал в 1992 году группу «Atari Teenage Riot» (ATR). Основной идеей музыки ATR было противопоставление своего творчества коммерческим танцевальным направлениям музыки. Такой музыкой, по их мнению, являлся диджитал-хардкор (Digital Hardcore), который основывался на сильно искаженном акустически брейкбите, дополненном разнообразными индустриальными звуками, а также криками и фрагментами гитарных партий металлических групп.

Творчество «Atari Teenage Riot» нередко характеризовалось как технопанк, а сам коллектив причисляли к панкам эпохи техно.

2.6 Танцевальная электронная музыка 90-х: транс

Также начало 1990-х годов в танцевальной электронной музыке характеризуется появлением и популяризацией нового направления, получившего название транс. Так называлось направление, для которого была свойственна легкость в ритмической части, а также общая «воздушность» и «прозрачность» звучания, что значительно отличало его от привычного звучания техно. Транс очень быстро стал популярной музыкой. Появлялись новые лейблы, выпускавшие транс-музыку. Среди диджеев и продюсеров, пропагандировавших транс, было много тех, кто в конце 80-х создавал и пропагандировал эйсид-хаус такие как Пол Оакенфолд, Дэнни Рэмплинг и другие. Многое транс позаимствовал из идей музыки нью-эйдж (New Age), появившейся в начале 80-х годов в Калифорнии, для которой были характерны особое внимание к звукам природы и идеям самопознания, любви к ближнему, слияния с космосом.

Одной из разновидностей музыки транс является гоа-транс, получивший наименование от названия курорта Гоа на западном побережье Индии. Гоа-транс отличается восточным колоритом с элементами индустриального звучания.

Транс-вечеринки в Гоа начинались вечером и продолжались всю ночь. Наиболее масштабные мероприятия собирали порой до двадцати тысяч человек.

Гоа-транс-вечеринки в середине 90-х годов проводились не только в Индии, но и в Европе. Идея гоа-транса четко выражалась в оформлении самих вечеринок, а также компакт-дисков и плакатов, рекламировавших такие мероприятия: много звезд, цветы лотоса, присутствие ярких красок.

Поклонников такой музыки иногда называли неохиппи, так как они сами зачастую говорили о том, что стремятся познать истину и расширить границы своего сознания, чем отличаются от стереотипного представления о поклонниках техно-музыки как о людях бездуховных и черствых.

Идея гоа-транса как пляжной танцевальной музыки под открытым небом осуществляется на многих курортах мира и в настоящее время.

В целом музыка транс имеет довольно разнообразную палитру подстилей. На одном ее фланге находятся наиболее примитивные с точки зрения музыкального содержания хард-транс и хард-эйсид-транс направления. На другом – менее массивные с точки зрения звучания, но более разнообразные по содержанию направления, такие как трайбл-транс, брейк-транс, эпик-транс, прогрессив-транс и другие.

2.7 Танцевальная электронная музыка 90-х: джангл

Что касается техно-звучания, то в Англии к 1993 году хардкор-музыка уже прошла пик своей популярности. Перепроизводство коммерческого хардкора привело к тому, что пластинки с такой музыкой никто не покупал.

Диджеи и продюсеры, находившиеся ранее в хардкор-андеграунде, стали искать новые звучания, которые пришли бы на смену британскому хардкору. В результате таким ответом на коммерциализацию хардкора стало появление дарккора (Dark Core), для которого характерна холодная отчужденность в звучании. Для его создания часто использовали звучания, напоминающие фрагменты из звуковых дорожек фильмов ужасов. В ритмической основе дарккора лежит брейкбит, воспроизводящийся со скоростью 160 ударов в минуту. Звучание ударных было облегчено за счет того, что из партии барабанов были убраны низко звучащие удары басового барабана.

Одновременно с дарккором ускоренные ломаные ритмы нашли применение в совершенно неожиданном месте. И таким местом стали регги-вечеринки. Необходимо отметить, что музыка регги проникла в Англию вместе с наемными рабочими с Ямайки еще в начале 70-х годов XX века. В результате смешения с панк-роком в 1975–1976 годах[195] она приобрела более широкую аудиторию и круг проблем, затрагивавшихся в текстах песен.

В 1992 году в клубе «Paradise Club», находившемся в Лондоне, проводились вечеринки «A Way Of Life». Именно на этих мероприятиях произошло объединение музыки регги с быстрым ломаным ритмом. Результат получил название джангл (jungle).

Быстрый брейкбит стал ритмической основой джангла, а из регги были позаимствованы басовые партии, вокал и речитативы. Следует отметить, что партия баса исполнялась обычно в два раза медленнее партии ударных. Таким образом, появление джангла стало результатом взаимодействия трех музыкально-стилистических направлений в танцевальной музыке XX века – техно, брейкбита и музыки регги.

Основными потребителями музыки регги в Лондоне оставались представители темнокожего населения, зачастую связанного с преступным миром. Поэтому мероприятия, где звучала регги-музыка, не были открыты для всех. К поклонникам эйсид-хауса здесь относились весьма недружелюбно.

В остальных клубах соответственно происходила обратная ситуация: диджеев и танцоров, одетых по джангл-моде, не пускали в места, где звучит