Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Юлия Евгеньевна Музалевская

компьютерными играми. В эти годы популярность завоевывают компьютерные игровые приставки, такие как ATARI 2600, фильм Джорджа Лукаса «Звездные войны: Эпизод IV. Новая надежда», получивший семь премий «Оскар».

Руководитель известного в 80-х годах XX века советского спортивно-хореографического ансамбля «Лидер» И. Скобелева, говоря о популярности брейк-данса, также отмечает изменившуюся культуру танцев: «Стремительный темп жизни, резкие переходы от трагических моментов к комическим, контрастность восприятия жизни отдельным человеком определяют ритм, темп танца с резкими остановками, фиксациями позиций. Спешка, занятость, сокращение времени для общения между людьми становятся признаками нашего времени. Когда-то общая песня, с ее большой эмоциональностью, пронизывающая поющих единством чувства, сегодня заменяется просто прослушиванием кассет. На танцплощадках редко танцуют парами, больше каждый сам по себе, внутри себя. Танцы – шейк, твист, диско – это танцующая группа, здесь нет солистов. Потому-то и темнота в зале – вроде бы все вместе, но все же каждый по отдельности, не нуждаясь ни в ком…»[185]

К середине 80-х годов электро становится все более массовым, выходит за пределы бедных кварталов. Брейк-данс и электро превращаются в модные явления, доступные для всех представителей молодежной среды, независимо от социального положения или расовой принадлежности.

В дальнейшем звучание музыкальной основы в хип-хопе постепенно становилось более жестким и ритмически более простым. Менялась также и тематика исполняемых под электробрейкбит рифмованных текстов. Рэп становился более реалистичным по содержанию, агрессивным по исполнению. В текстах присутствовало много ненормативной лексики.

В целом в 80-е годы произошла своего рода «электрификация» звучания практически всей популярной музыки, что свидетельствует об окончательной перемене в восприятии людьми новых электронных звучаний и ритмов.

Стоит отметить, что процессы в развитии танцевальной электронной музыки во второй половине XX века происходили не последовательно, а зачастую параллельно, наслаиваясь друг на друга, постепенно вытесняя старое новым, дополняя черты одного направления идеями другого. Новые направления танцевальной электронной музыки развивались не только в Нью-Йоркском андеграунде[186]. Довольно быстро электронное звучание стало развиваться в других крупных городах США.

2.4 Танцевальная электронная музыка 80-х: появление хаус- и техно-музыки

Одним из центров развития танцевальной электронной музыки в 80-е годы XX века стал Чикаго. С названием этого города связано появление одного из наиболее популярных стилей танцевальной электронной музыки – хаус (англ, house).

Происхождение этого стиля связывают с появлением ритм-машины Roland TR808[187]. Ее использование существенно упростило создание ритм-трека для композиций танцевальной электронной музыки. Так, к примеру, для создания музыки диско приглашали живого барабанщика, который играл партию барабанов от начала и до конца композиции. Ритм-машина позволяла создавать ритмические последовательности размером 4/4, с возможностью наслоения отдельных партий внутри ритм-трека, и воспроизводить их, повторяя беспрерывно.

Таким образом, основой музыки хаус стал циклический ритм размером 4/4, воспроизводимый ритм-машиной. Чикагские диджеи были одними из первых, кто стал использовать параллельное звучание ритм-дорожек с другими композициями, таким образом в реальном времени создавая своеобразный ремикс. Одним из первых таких диджеев был Рон Харди (Ron Hardy). Постепенно в обиход входило понятие трек (англ, track), заменявшее в танцевальной электронной музыке синонимичные ему названия «композиция», «песня», «пьеса». В то время треки не имели четко выраженного начала и конца, драматического развития. На сегодняшний день понятие трек стало более широким: треками называют практически все композиции танцевальной электронной музыки.

Использование треков давало хаус-диджеям больше возможностей для творчества, создания едино звучащей музыкальной компиляции, в которой треки плавно перетекают один в другой.

Одним из знаковых событий в истории хаус-музыки стал переезд в конце 70-х годов в Чикаго нью-йоркского диджея Фрэнки Наклза (Frankie Knuckles) для работы в клубе «Warehouse». Музыка, которая звучала в его исполнении, стала фактически примером раннего хауса, значительно отличалась от привычных всем композиций. Постепенно ее начали характеризовать как нечто отдельно стоящее, нестандартное, называя Warehouse music, а позднее просто House music. В звучании хаус-музыки была помесь соула, нью-йоркского диско и европейской электроники.

Одной из первых композиций, записанных в стиле хаус, считается «Оп and on tracks» Джеса Саундерса (Jess Saunders) в 1984 году. Также авторами ранней хаус-музыки были JM Silk, Parley «Jackmaster» Funk, Adonis и Chip-E. Первыми двумя лейблами[188], выпускавшими хаус, были «Trax» и «Dj International».

Дальнейшим этапом развития хаус-музыки стало появление в 1985 году ее нового направления – эйсид-хаус (acid house), давшего новый толчок в развитии танцевальной электронной музыки. Автором первого эйсид-хаус-трека считается диджей Пьер (Dj Pierre), которому в ходе экспериментов с ручками настройки бас-синтезатора Roland TB303 Bassline удалось добиться абсолютно нового звучания басовой партии. Звучание это было больше похоже на агрессивное визжание и хрипение, чем на привычное звучание баса. Записав такой трек, названный «Acid Traxх»[189] (другой вариант написания «Acid Tracks»), диджей Пьер отдал его уже популярному в то время Рону Харди.

Новое звучание очень быстро стало популярным у посетителей дискотек и радиослушателей. «Acid Traxх» был выпущен лейблом «Trax», а новое направление начали именовать как эйсид-хаус.

В дальнейшем хаус-музыка начинает распространяться за пределами Чикаго, и центрами ее развития становятся сразу несколько крупных городов в разных странах мира.

Одним из таких мест в Европе являлся остров Ибица (Балеарские острова). Самым известным диджеем того времени на Ибице был Альфредо Фиорилло. В его арсенале присутствовали треки разных стилей и направлений, от популярной музыки до джазовых композиций. В 1986 году ему в руки попались пластинки с чикагским хаусом, который он регулярно начал использовать в своих сетах[190], смешивая его с соул-вокалом или более мелодичными композициями диско-музыки.

В 1987 году в Европу попало издание «Acid Traxх» на виниле, который также гармонично вписался в формат музыки, звучащей на Ибице. Новое звучание называли балеарским саундом (Balearic Sound) или просто эйсид-хаусом, несмотря на то, что эйсид-хаус в его первичном понимании являлся лишь его составной частью.

В это же время бурно распространяется в среде посетителей дискотек и развлекательных заведений наркотик экстази (extasy). Экстази вместе с монотонно звучащим агрессивным эйсид-хаусом повергал танцующих в состояние эйфории, создавал на танцплощадках радостную и раскованную атмосферу. Этот факт был подмечен несколькими лондонскими диджеями, и с 1987 года балеарский эйсид-хаус начинает звучать в клубах Лондона, Манчестера и других городов Англии. Одновременно с этим в Англии набирал обороты бум вокруг экстази, ставшего непременным атрибутом клубной танцевальной жизни Англии. Следует признать, что основная сфера распространения и функционирования танцевальной электронной музыки – сфера досуга, в которую, прежде всего, входят ночные заведения, – тесно связана с распространением и потреблением наркотических средств, что является отражением одной из печальных тенденций