Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Юлия Евгеньевна Музалевская

Холопова и Б. Спасов: «В “бит”-творчестве укреплялись и утрировались первозданные основы музыки, в их числе – четкий танцевальный ритм, строгий метр, определенный ясный темп»[211].

Бит в хаус-музыке воспроизводится при помощи драм-машины (drum machine) или семплера (sampler). Общим для звучания партии ударных большинства подстилей хаус-музыки является близость тембров используемых инструментов к натуральным «живым» ударным, а также тембральная четкость. Темпы композиций стиля хаус находятся в пределах от 110–115 до 150 ударов в минуту.

Большое внимание в хаус-музыке уделено партии баса, которая в большинстве случаев создается при помощи электронных музыкальных инструментов: семплеров, синтезаторов. Нередко в хаус-музыке в качестве басовой партии используются мелодические ходы из басовых риддимов музыки стиля фанк.

С точки зрения слухового анализа звукозаписей, общими чертами большинства подстилей хаус-музыки относительно других стилей танцевальной электронной музыки являются небольшие акустические пространства звучания, тембральная четкость ритм-партии.

Среди многообразия подстилей музыки хаус необходимо отметить, прежде всего, первый сформировавшийся подстиль, которым является чикагский хаус, нередко именуемый также классический хаус.

Чикагский хаус – в основном инструментальный, и вокальные партии, если таковые появляются, скорее, являются своего рода дополнением к звучащим партиям баса и бита. Электронные бас и бит в чикагском хаусе звучат более механистично, чем в музыке стилей диско и даб — предшественников классического хауса.

В обзорной статье, посвященной развитию хаус-музыки и опубликованной в журнале DPM («Dance Planet Magazine»)[212], авторы относят поздний даб к хаус-музыке и используют название даб-хаус.

В качестве мелодического и фактурного наполнения в хаус-музыке используются элементы из музыки синти-поп (synth pop)[213], джаза, соул.

В качестве примеров композиций чикагского хауса можно привести творчество таких музыкантов, как Marshall Jefferson (трек «Move Your Body»), Lil Louis (трек «French Kiss»), Ecstasy (трек «This Is My House») и других.

Добавление полноценных вокальных партий в хаус-музыку привело к появлению нового подстиля – гараж-хаус (garage house), часто именуемого просто гараж или нью-йоркский хаус. В данном подстиле сказывается влияние музыки coz/л[214], из которого гараж позаимствовал песенную куплетную форму строения композиций.

Примерами музыки подстиля гараж являются треки таких музыкантов, как Blaze «If You Should Need A Friend», Todd Terry Project «Weekend» и других.

С точки зрения отличительных черт и типов звучания особый интерес представляет эйсид-хаус — подстиль хаус-музыки, появившийся в 1988 году. Основным его отличием является специфическое звучание басовой партии, воспроизводимое бас-синтезатором Roland ТВ-303. Звучание баса в эйсид-хаусе более яркое, агрессивное и механистичное, нежели в классическом хаусе, сопровождается постоянным изменением настроек частотных фильтров и резонансов воспроизводящего басового синтезатора, что придает звучанию эйсид-хаус-треков большую динамику и напористость.

Классическим примером эйсид-хаус-музыки являются треки таких музыкантов и коллективов, как Phuture «Acid Tracks», Bam Bam «Where’s Your Child?» и другие.

Дальнейшим развитием таких тенденций, возникших в эйсид-хау-се, как «электронность» и напористость звучания, стало развитие музыки хард-хаус (hard house) – одного из наиболее энергичных и агрессивных подстилей в хаус-музыке, возникшего в середине 90-х годов. Для хард-хау-са характерен более быстрый темп, чем у классического хауса, около 140–145 ударов в минуту, также свойственно обилие синтетических звучаний, так как он создается в основном при помощи синтезаторов и практически исключает присутствие «живых» акустических инструментов. В конце 90-х годов XX века хард-хаус нередко стали именовать бути-хаусом (booty house), а к синтезаторному звучанию добавились быстропроизносимые речитативы.

В качестве примеров композиций этого направления можно назвать треки таких авторов, как George Centeno «Check This Out», Juan V. «Harder House» и других.

Противоположностью хард-хауса является дип-хаус (deep house) – более медленный подстиль хаус-музыки (около 120 ударов в минуту), возникший в середине 90-х годов XX века, популярный и в сегодняшние дни. Для дип-хауса характерна «теплота» и «глубина» звучания, что проявляется в определенном выборе средств выразительности: «мягком» тембре басовых партий и барабанов, наполненности джазовыми музыкальными фрагментами, семплами, присутствии натуральных акустических музыкальных инструментов – фортепиано, саксофона и других.

Известными представителями этого направления можно назвать Miguel Migs, Terry Lee Brown.

В рамках классификации стилей танцевальной электронной музыки отдельного внимания заслуживает понятие прогрессив (progressive), встречающееся в названиях нескольких подстилей данного музыкального направления.

Данное понятие используется не только в стилях танцевальной электронной музыки, но и в рок-музыке, джазе. В основе развития композиций стилей электронной музыки, относящихся к прогрессив, лежат прогрессивные изменения (англ, progressive changes). Под прогрессивными изменениями в танцевальной электронной музыке подразумеваются изменения в звучании отдельных голосов, когда составляющие их звуки плавно переходят из одного состояния в другое вследствие изменения тембра их звучания разнообразными программами эффектов, а также изменением настроек воспроизводящего синтезатора. Данный прием чаще всего используется в разнообразных секвенциях, а также последовательностях аккордов.

Построение хаус-композиций на основе прогрессивных изменений, с одной стороны, уменьшает роль мелодии в общем звучании. С другой стороны, прогрессивные изменения становятся новым средством создания ощущения «движения» в композиции, постоянного ее развития.

Примеры прогрессив-хауса – это Apollo 440 «Liquid Cool», HHC «We’re not alone» и другие.

Техно (techno) – стиль танцевальной электронной музыки, возникший в середине 80-х годов XX века. В формировании музыки техно определенную роль сыграли хаус-музыка и стиль электро. Также первые проявления идей техно-музыки можно заметить в творчестве «Крафтверк».

Звучание техно-музыки отличается ярко выраженной техногенно-стью, механистичностью и жесткостью. Первые опыты в области данного стиля, относящиеся к первой половине 80-х годов XX века, имели много общего с музыкой стиля электро и нередко характеризовались как электро. Это связано, прежде всего, с тем, что первая техно-музыка опиралась на следующие средства выразительности: имела в своей ритмической основе ломаный бит, который впоследствии, ближе ко второй половине 80-х годов, был вытеснен более модным прямым битом[215], характерным для хаус-музыки.

Родиной техно считается Детройт. Поэтому понятие детройтское техно стало не только названием одного подстиля, но и объединяющим названием целой группы подстилей музыки техно.

Неслучайно сразу несколько названий подстилей техно содержат упоминание Детройта. Наиболее известные подстили: классическое техно (classic techno), детройтское техно (detroit techno), детройт-хаус (detroit house), минимал-техно (minimaltechno), дип-техно (deep techno), бэнгин-техно (bangin' techno), глумкор-техно (gloomcore techno), даб-техно (dub techno).

Общим для данных подстилей является наличие в ритмической основе прямого бита, размером четыре четверти, подобного классическому хаус-биту. Однако техно-бит отличается большей механистичностью звучания. Тембр звучания используемых инструментов более резкий, что придает звучанию техно-музыки большую агрессивность. Также следует отметить отсутствие в техно-музыке четких мелодических линий. Подобная мелодическая «безликость» свойственна всем подстилям техно.

Темп большинства композиций музыки, относящейся к детройтскому техно, находится в пределах 125–140 ударов в минуту.

Классическое техно – это подстиль, который включает в себя как раннее техно первой половины 80-х годов, так и техно-музыку второй половины