Всё, что вы знаете об искусстве – неправда - Мэтт Браун
Шрифт:
Интервал:
3
Дядя Сэм является персонифицированным образом Соединенных Штатов Америки.
4
Горацио Герберт Китченер (1850–1916) в годы Первой мировой войны был военным министром Великобритании и благодаря введению всеобщей воинской повинности значительно увеличил численность британских войск.
5
Картинка животного с забавной подписью.
6
Хотя мои издатели и их адвокаты хотели бы, чтобы я указал, что не одобряю такую художественную традицию. – Примеч. авт.
7
Позже Пикассо отрицал влияние африканской культуры на полотно, вместо этого ссылаясь на древнюю иберийскую скульптуру, в которой он нашел вдохновение. Однако есть веские основания полагать, что это не так. Как известно, во время работы над «Девицами» Пикассо посещал, а затем и неоднократно упоминал выставку африканского искусства в музее Трокадеро в Париже. Нет, ну в самом деле, вы только взгляните на картину! – Примеч. авт.
8
Конечно, более разумно было бы назвать писсуар новаторским произведением концептуального искусства. «Не важно, что предмет некрасивый или сделан небрежно, – могли бы сказать вы. – Главное это идея, которая за ним стоит. И нас ни капли не должно волновать, что это всего лишь копия. Оригинальность в идее, а находящийся перед нами физический объект не имеет никакого значения». Но какое в этом удовольствие? – Примеч. авт.
9
Звание самого копируемого произведения классической живописи принадлежит полотну «Рождение Венеры» кисти Сандро Боттичелли (1445–1510) – это знаменитое изображение обнаженной богини, стоящей на краю створки раковины. Копию произведения (по крайней мере, голову Венеры) можно найти на оборотной стороне итальянской монеты номиналом 10 центов, и поэтому она есть у миллионов человек. На остальных монетах можно встретить другие известные произведения искусства. Например, Витрувианский человек Леонардо да Винчи (1452–1519) украшает монету в 1 евро, а на монете достоинством 2 евро изображен портрет Данте Алигьери кисти Рафаэля (1483–1520) (однако эти монеты чеканятся в меньшем количестве). В зависимости от того, что подразумевать под искусством, современные работы, такие как портрет королевы Елизаветы II на британской валюте и валюте государств Британского Содружества или даже дизайн колы, могут претендовать на звание самых распространенных символов. – Примеч. авт.
10
Если мой редактор позволит мне странную выходку, я хотел бы поделиться некоторыми малоизвестными достижениями архитектуры региона Ист-Мидлендс. Знаете ли вы, например, что с 1881 по 1902 год самый большой в мире безопорный купол находился в маленьком курортном городке Бакстон в Дербишире? Диаметр купола Девонширского Королевского госпиталя составляет почти 5 метров [в книге опечатка, диаметр купола почти 50 метров. – Прим. пер.], превосходя размером купол знаменитого собора Санта-Мария-дель-Фьоре, построенного архитектором Филиппо Брунеллески (1377–1446). Сегодня этот купол относится к Университету Дерби. Между тем известное своей равнинной местностью графство Линкольншир прославилось не только благодаря Линкольнскому собору, но и (гораздо позднее) самой высокой в мире антенной мачтой. Достроенная в 1965 году, Бельмонтская мачта недалеко от Маркет-Рейзена достигала в высоту 387,7 метра, но с тех пор ее уменьшили, а другие постройки обошли ее по высоте. Я осознаю, что отошел от темы средневекового искусства, но надеюсь, что изложенные факты показались вам столь же интересными. – Примеч. авт.
11
Здесь я не принимаю в расчет частные и коммерческие галереи с меньшей посещаемостью. Эти маленькие пространства рассчитаны в первую очередь на привлечение покупателей или повышение статуса (а соответственно и коммерческой ценности) представленного художника. Сами по себе они даже могут быть слегка отталкивающими. «Уместно ли я одет?», «Внутри никого нет, должен ли я зайти?», «Я точно ничего не буду покупать, будут ли мне рады?». Подобные опасения практически всегда безосновательны. Большинство маленьких галерей весьма милые и будут рады вас видеть, независимо от того, зашли ли вы что-то купить или просто посмотреть. – Примеч. авт.
12
Однако в последнее время стрит-арт становится все более коммерческим. Большая часть известных уличных художников выставляет (и продает) свои работы в художественных галереях так же, как художники традиционных жанров (см. стр. 125). – Примеч. авт.
13
От англ. «spud» – картофелина.
14
Разделение на изобразительное и прикладное искусство является результатом исторического снобизма. Живопись, графика, скульптура и в какой-то степени фотография считаются более сложными формами искусства по сравнению с ремеслами вроде ювелирного дела, производства стекла и керамики. Тех, кто занимается изобразительным искусством, называют художниками, а тех, кто практикует прикладное искусство, – ремесленниками. Это разделение пришло с Запада, зародившись еще в эпоху Возрождения. В другие времена и в других странах прикладное искусство имело более высокий статус. – Примеч. авт.
15
История ее бурной жизни легла в основу нескольких романов и фильма «Артемизия» (1997). – Примеч. авт.
16
Статистика опубликована группой «Guerrilla Girls» – долгосрочным проектом, цель которого – добиться равенства в искусстве. – Примеч. авт.
17
Русский аналог этой фразы – «Лучше синица в руке, чем журавль в небе».
18
К вящей радости выпускающих редакторов и художников-аниматоров во всем мире он немного напоминает символ хештега, который широко используется в Твиттере. – Примеч. авт.
19
Некоторые живописцы, например нидерландская художница и ботаник Рашель Рюйш (1664–1750), в качестве альтернативы использовали гербарии, что позволяло им рисовать неестественное сочетание трав и цветов. – Примеч. авт.
20
Последние дни Караваджо тоже окутаны тайной. Художник скончался внезапно в 1610 году в возрасте 38 лет. Причина не была установлена. В числе версий встречаются малярия, кишечная инфекция, отравление свинцом, инфицированная рана в результате драки на ножах, сифилис и смерть от рук одного из многочисленных врагов (к ним причисляли даже Ватикан и рыцарей Мальтийского ордена). – Примеч. авт.
21
Леруа вывел на передний план слово «импрессионист», однако он был не первым, кто использовал этот термин. Художники Шарль-Франсуа Добиньи (1817–1878) и Эдуар Мане (1832–1883) использовали его раньше
Поделиться книгой в соц сетях:
Обратите внимание, что комментарий должен быть не короче 20 символов. Покажите уважение к себе и другим пользователям!