Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером - Том Хоффман

Всем нам знаком широкий взгляд на вещи. К примеру, вполне возможно оценить Ниагарский водопад как единое целое, не фокусируясь на какой-либо конкретной его точке. Такой подход иногда возможен и для написания некоторых картин. Однако, если вы упорно создаете фокусную точку на каждой картине, вы никогда не научитесь строить композицию иначе.

Основная задача центра композиции – организовать загруженное информацией пространство. Центр предлагает зрителю отправную точку, с которой тот может оценивать остальные элементы картины. Независимо от того, сознательно ли создана эта точка, важно не оттягивать внимание зрителя сразу в нескольких направлениях. Если на картине больше одной фокусной точки, ничего хорошего не выйдет.

Если вы решите отказаться от фокусной точки, старайтесь сохранять простую композицию и не создавайте много притягивающих взгляд участков. Картина, расположенная ниже, содержит всего три основные формы. Центральная полоса насыщенного цвета с четкими границами контрастирует с отмывкой, обозначившей небо, и минималистично переданной водой. Вместо готовой фокусной точки картина предлагает зрителю побыть на месте художника и взглянуть на пейзаж его глазами. Фокусной точкой становится вся перспектива.

ТОМ ХОФФМАНН. ОДНАЖДЫ. 2010

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

25 × 41 СМ

Где центр композиции на этой картине? В пейзаже нет ни одного участка, который притягивал бы взгляд больше остальных, но сюжет все равно очень живописен. Простая манера исполнения (три горизонтальные полосы) позволяет зрителю воспринимать весь пейзаж разом, и поэтому картина не нуждается в наличии фокусной точки.

ТОМ ХОФФМАНН. ПИНО СУАРЕ, ОАХАКА. 2011

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

56 × 76 СМ

Эта картина начиналась как акварельный этюд, но процесс растянулся на полдня. Я уже много лет не писал настолько сосредоточенно, и результат оказался на удивление хорош.

Я стараюсь оценивать свои работы беспристрастно, но часто не замечаю слабых мест новой картины. Должно пройти время, прежде чем я увижу ее по-настоящему. Случается, что в конце дня я иду домой, совершенно убежденный, что написал несколько шедевров, но на следующее утро обнаруживаю, что создал монстров.

Художники всегда настроены на положительный результат и проецируют гармоничный рисунок, который хотят видеть, на реальную работу. И хотя это разочаровывает, но польза тоже есть. Если нам кажется, что рисунок вышел таким, каким задумывался, значит, мы с самого начала знали, каким он должен быть. Главное – научиться удерживать это понимание достаточно долго, чтобы сравнить с ним свою работу. В идеале, продвигаясь от наброска к эскизу и далее, создавая необходимое количество вариантов, художник все четче фокусируется на желаемом результате. В этой главе вы найдете советы, как сократить свой путь от замысла до готовой картины.

Чтобы приобрести беспристрастность стороннего наблюдателя, надо много тренироваться, но со временем вы сможете стать собственным учителем. Начать можно с составления перечня качеств хорошего учителя. Посмотрите на мой список. Что бы вы в него добавили?

Терпеливый

На развитие требуется время. Мы все хотим продвигаться вперед большими шагами, но нужно отдавать себе отчет, что некоторые из них будут шагами назад, а не вперед.

Добрый

Уделяйте своим сильным сторонам столько же внимания, сколько и слабым, – если не больше.

Честный

Кто-то должен без колебаний говорить вам, когда настал момент взять другой лист бумаги и начать работу заново.

Вдохновляющий

Не сдавайтесь! (По крайней мере до тех пор, пока есть хоть какие-то силы.)

Требовательный

Стремитесь к совершенству. Если вы действительно хотите достичь внушительных результатов, это необходимое условие.

Беззаботный

Относитесь к своему занятию серьезно – но не слишком серьезно. Ведь, по сути, разрисовывать бумагу кляксами – это довольно веселое занятие.

Сложно переоценить пользу от общения с хорошим учителем и обмена опытом с другими художниками. Однако, чтобы продвигаться вперед, в процессе работы нам ежедневно приходится самостоятельно принимать решения, намечать цели и полагаться только на себя. Так кто за это в ответе? Думаю, что вы уже догадались.

Что вы делаете, если с картиной явно что-то не так? Умеете ли вы мысленно отстраниться от работы? Обычно я анализирую свою картину, как если бы ее написал кто-то другой. Я не спеша спрашиваю себя, что в ней хорошего и что плохого. Однако если мне не терпится получить результат, то проще сразу начать все сначала, надеясь, что в следующий раз выйдет лучше. Подобное нетерпение часто приводит к тому, что в новой версии я упускаю очевидные недочеты и делаю те же самые ошибки или работаю над рисунком до тех пор, пока он не оказывается перегруженным информацией. В этом случае я толком не понимаю, какие из примененных приемов стоит взять на вооружение.

Иногда на картину, которая кажется вам провальной, не хочется даже смотреть, не то что анализировать, но при этом она может оказаться не так уж плоха. Стараясь поскорее забыть о неудачах, вы многое теряете. Как только вы научитесь справляться с чувствами и смотреть на то, что у вас получилось, вы, скорее всего, довольно часто будете приходить к выводу, что нужны лишь минимальные изменения. Иногда проблемой может стать лишь отсутствие акцента в определенном месте картины, и это решается одним мазком кисти.

САЛЛИ КАТАЛЬДО. БЫСТРЫЙ ПЕЙЗАЖ. 2009

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ

41 × 30 СМ

На этой картине художник передал скорее свое видение пейзажа, ощущение от него, чем четкое изображение реальности. Возможно, здесь следовало прорисовать отдельные листочки, но они в картине – не главное.