Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером - Том Хоффман

ТОМ ХОФФМАНН. ПРИЛИВ НА РЕКЕ, ОБЛАКА (В РАБОТЕ). 2011

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

38 × 28 СМ

Ради этого облака я остановился и начал рисовать, но картина все равно не передает моих ощущений. Облако не нависает так, как это было в реальности. Тогда мне не удалось взглянуть на рисунок беспристрастно и решить, как можно его исправить. К счастью, я не сделал ничего.

ТОМ ХОФФМАНН. ПРИЛИВ НА РЕКЕ, ОБЛАКА. 2011

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

38 × 28 СМ

Через месяц я понял, что темное небо может сделать облако более весомым. Чтобы не перестараться, я затемнил только верх неба, поскольку знал, что, если потребуется, я всегда смогу добавить краски. Но этого хватило.

Объективность, которая позволяет мне взглянуть на свою работу беспристрастно, напрямую зависит от того, готов ли я взять на себя ответственность за картину. Если я перекладываю вину за собственные неудачи на погоду или на кисть, то фактически говорю: «Что я могу поделать? Это не моя вина». Такое отношение к проблеме затруднит поиски ее решения. Другое дело, если я решаю, что только я в ответе за свою работу. Тогда я заглядываю себе-художнику через плечо, вижу свои сильные и слабые стороны и могу подсказать, как использовать первые для развития вторых.

Когда я сталкиваюсь с конкретной проблемой, например не могу сделать темные цвета достаточно темными с первой попытки, то предполагаю, что я чего-то избегаю. Возможно, я боюсь сделать темные цвета слишком темными. В таком случае лучшее решение – поступить наоборот, то есть намеренно сделать темные цвета очень темными. В процессе я обычно понимаю, насколько широко я могу использовать это средство, и тогда мне становится комфортнее с ним работать.

Если вы часто задумываетесь о том, какое место акварель занимает в вашей жизни, вполне естественно однажды спросить себя: «Я пишу ради процесса или создаю произведения искусства?» Этот вопрос заставляет меня почувствовать себя мультяшным персонажем, у которого на одном плече сидит ангел, а на другом – демон. Их диалог звучит примерно так.

Ангел: «Настоящие художники пишут потому, что это само по себе приносит им радость. Они не пытаются произвести впечатление своими картинами. Стремление создать Шедевр слишком ориентировано на результат».

Демон: «Ой, да брось! С каких это пор желание писать хорошие картины стало преступлением? Я же все-таки художник. Это мое занятие. И чем раньше у меня это начнет получаться, тем лучше. Вообще неплохо было бы, если бы оно началось уже сегодня. Я же пытаюсь этим зарабатывать. Кроме того, по сути, ты же стремишься не стремиться!»

Ангел: «Ты делаешь только то, что может впечатлить людей!»

Демон: «А ты притворяешься, что тебя не волнует, что скажут о твоей работе!»

Ангел: «Карьерист!»

Демон: «Лицемер!»

И так далее. К счастью, необязательно выбирать, к какому голосу прислушиваться. Это две стороны одной и той же медали. Живопись всегда требует внимания – как к процессу, так и к результату. Разница лишь в том, что если уделять больше внимания процессу, то это пойдет на пользу результату. Но обратное не всегда справедливо.

Чтобы сделать свой рисунок понятным и легким для восприятия, нужно представлять себе, каким он должен быть в итоге, то есть в некотором роде стремиться к результату. Рисование без какого-либо направления может показаться хорошей идеей, но без нотки вызова самому себе оно бессмысленно. Ведь в идеале мы стремимся совершенствоваться как художники, а не написать картину, которая завоюет кучу наград.

ТОМ ХОФФМАНН. ЛОДКА. 2010

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ

23 × 30 СМ

Меня привлек неожиданный тон отражения плоскодонки. Подумав, я постарался превратить рисунок в картину, уменьшив фон и оставив очень мало пространства для воды позади лодки. Я просто провел там широкой кистью, надеясь, что мне повезет и в итоге получится нечто схожее с игрой света на воде. Чтобы получить более удачный рисунок, мне следовало внимательно изучить эту часть пейзажа и попробовать заново его написать. Я бы хоть чему-нибудь научился.

Когда мы чувствуем вдохновение или просто интерес, мы берем кисть и пишем. Если мы теряем внутреннюю мотивацию, то начинаем искать какую-либо внешнюю меру ценности нашей работы. Вскоре мы уже думаем только о том, как превратить каждый лист бумаги во впечатляющее произведение, но на самом деле это замедляет наше развитие. Мы пользуемся теми приемами, которые наверняка будут эффективны, и как можно скорее прячем ошибки, не успевая на них учиться.

Чтобы быстро расти, нужно допускать, что картина, над которой вы сейчас работаете, выйдет неудачной. Как ни смешно, большинство своих лучших картин я написал, когда просто потакал желанию писать.

В те неизбежные дни, когда нет вдохновения, я рекомендую просто отрабатывать навык работы с акварелью. Я часто фокусируюсь на одном предмете, например луковице или чайнике, и пишу его несколько раз. Некоторое время спустя вариации становятся более выразительными, и я начинаю видеть возможности для рисования. Иногда я просто работаю над точной передачей фотографии – так, например, появилась картина «Пино Суаре, Оахака».

Если вы сомневаетесь относительно предмета изображения или что-то в вашем рисунке кажется неправильным, вы можете либо попрактиковаться на другом листе бумаги, либо попытаться исправить это на самой картине. Если после экспериментов вы по-прежнему не уверены, остановитесь и подумайте, верно ли вы определили проблему. Пройдитесь по списку: тон, влажность, цвет, композиция. Спросите себя: какова ваша стратегия? После этого у вас должен появиться план дальнейших действий. Сначала ограничьтесь незначительными изменениями, чтобы понять, насколько они полезны. Внося сразу множество изменений, вы рискуете замедлить прогресс и запутаться в собственной картине.

Когда я закончил картину, расположенную ниже, то почувствовал, что в ней что-то не так. Хотя я продумал все заранее, пейзаж не передавал того ощущения спокойствия, которое я хотел запечатлеть. Тогда я решил пройтись по списку и вначале изучил цвета. Может, их слишком много? Нет, проблема не в этом. Возможно, дело в цветовой температуре? Вероятно… Голубой и синий цвета горы слишком близки к тем же цветам домов. Поэтому гора кажется ближе, чем должна быть. А большое оранжевое здание справа слишком бросается в глаза. Наверное, стоит попробовать смягчить дополнительные цвета – они чересчур яркие.