Антиклассика. Легкий путеводитель по напряженному миру классической музыки - Арианна Уорсо-Фан Раух

следуют структуре, похожей на трех-четырехчастную симфонию);

• и всевозможные сюиты, серенады, вальсы и рапсодии[125].

Есть оркестровые произведения для небольших оркестров, которые не считаются симфониями, потому что тот или иной аспект в их композиции не соответствует жанру.

Например, в эпоху барокко симфонических оркестров не существовало, как и написанных симфоний. Были похожие произведения – со схожими структурными элементами, – но они назывались концертами. Или concerti, если вы хотите, чтобы вас сразу невзлюбили. Путаницу вызывает тот факт, что со временем термин «концерт» стал применяться только к произведениям, написанным для оркестра с солистом. Это значение мы имеем в виду и сегодня.

Я огромная поклонница современных концертов. И солистов[126]. С точки зрения зрителя, они выступают в роли протагонистов или рассказчиков. Они становятся аудиальным и визуальным центром внимания, который упорядочивает и направляет прослушивание. Из-за этого мне всегда казалось, что следить за концертами проще, чем за симфониями и другими оркестровыми произведениями. Но вам должен нравиться солирующий инструмент, потому что он в значительной степени окрашивает тембр произведения, и, конечно, крайне важно, чтобы солист был искусным и убедительным.

В концертах периода барокко, зачастую написанных только для оркестра, хорошо то, что их часто исполняют без дирижера. Иногда там появлялись редкие соло с первых рядов – благодаря этому и изменилось значение слова, – но они были значительно более коллаборативными и в основном менее виртуозными, чем в соло-концертах. Если вы хотите быть точными, можете назвать концерт без солиста concerto grosso. Но старайтесь не использовать форму множественного числа, потому что concerto grossos звучит плохо, как и в случае с concertos/concerti. Люди, которые говорят concerti grossi, обычно из тех, кто считает дружбу бременем[127].

Популярность таких произведений упала с появлением симфоний, но вернулась в XX веке благодаря таким композиторам, как Барток и Лютославский.

ЛАДНО, ВОТ ЭТО В ОСНОВНОМ СИМФОНИИ:

• Симфония № 5 до минор, соч. 67 – Людвиг ван Бетховен

• Симфония № 9 ре минор, соч. 125 – Людвиг ван Бетховен

• «Фантастическая симфония», соч. 14 – Гектор Берлиоз

• Симфония № 2 ре мажор, соч. 73 – Иоганнес Брамс

• Симфония № 9 ми минор, соч. 95 – Антонин Дворжак

• Симфонические метаморфозы тем Карла Марии фон Вебера – Пауль Хиндемит

• Симфония № 3 ре мажор – Густав Малер[128]

• Увертюра «Сон в летнюю ночь», соч. 21 – Феликс Мендельсон

• Симфония № 41 до мажор, К 551, «Юпитер» – В. А. Моцарт

• Симфония № 5 ре минор, соч. 47 – Дмитрий Шостакович

• «Дон Жуан», соч. 20 – Рихард Штраус

НЕСКОЛЬКО ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЛЯ МАЛЫХОРКЕСТРОВЫХ КОЛЛЕКТИВОВ:

• Бранденбургский концерт № 2 фа мажор, BWV 1047 – Иоганн Себастьян Бах

• Оркестровая сюита № 3 ре мажор, BWV 1068 – Иоганн Себастьян Бах

• Дивертисмент для струнного оркестра, Sz 113 – Бела Барток

• Серенада для струнных, соч. 48 – Петр Чайковский

НЕСКОЛЬКО КОНЦЕРТОВ (ИЛИ, ЕСЛИ ВАМ НРАВИТСЯ ОДИНОЧЕСТВО, CONCERTI):

• Концерт для двух скрипок ре минор, BWV 1043 – Иоганн Себастьян Бах

• Концерт для фортепиано с оркестром № 5 ми-бемоль мажор, соч. 73, «Император» – Людвиг ван Бетховен

• Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16 – Эдвард Григ

• Концерт для виолончели с оркестром ми минор, соч. 85 – Эдуард Элгар

• Концерт для виолончели с оркестром – Витольд Лютославский

• Концерт для скрипки с оркестром ми минор, соч. 64 – Феликс Мендельсон

• Концерт для фортепиано с оркестром № 23 ля мажор, К 488 – В. А. Моцарт

• Концерт для скрипки с оркестром ре минор, соч. 47 – Ян Сибелиус

• Концерт для фортепиано с оркестром № 1, соч. 23 – Петр Чайковский

НАСЛАЖДАЯСЬ ОПЕРАМИ И БАЛЕТАМИ

Оперы и балеты – тоже оркестровые произведения. Обычно для их постановки используется полная инструментовка (в соответствии с требованием периода), но с меньшим количеством струнных инструментов, так как весь коллектив во время представления должен скрываться в относительно тесной оркестровой яме.

Оркестровая яма – пространство между сценой и зрительным залом, откуда выглядывают голова и руки дирижера, чтобы он[129]мог руководить певцами, не мешая обзору зрителей. Это прекрасное место для музыкантов, которые любят выпивать на работе, но не такое прекрасное, если у вас клаустрофобия или нестабильное чувство собственного достоинства. У меня всегда было двойственное отношение к идее застрять там внизу. С одной стороны, толкаться в темной яме на протяжении трех часов, пока звезды шоу купаются в лучах современного сценического освещения и в обожании зрителей, – не самое восхитительное чувство. С другой стороны, в яме ощущается уютная анонимность, и это утешает, если вы из тех людей, кто беспокоится, что его стошнит посреди выступления.

Однако, когда я в зрительном зале, мое отношение к этим двум поджанрам вполне конкретно. Оперы и балеты предлагают лучшую музыку в жанре, и есть что-то волшебное в сочетании музыки с декорациями, костюмами и сюжетом, благодаря чему я забываю свою профессиональную язвительность[130]. Я всегда с большей вероятностью предпочту симфонии оперу или балет. Но, как я упоминала в главе 3, люди по всей индустрии стали вырываться из своих привычных рамок, переосмысляя параметры традиционного посещения концертов, поэтому в наши дни вы все чаще можете встретить аккомпанирующие (и иногда захватывающие) визуальные эффекты и при исполнении симфоний.

Основные два отличия между операми и другими крупными оркестровыми произведениями – это певцы и структура. Певцы – основной фактор, который зачастую разделяет новых слушателей. В «Красотке», фильме, который я искренне не люблю, но довольно часто упоминаю, Ричард Гир утверждает: «Первое впечатление от оперы зачастую очень резкое: ее либо любят, либо ненавидят». Я не могу с этим согласиться. Я знаю людей, уснувших во время своего первого посещения оперы, и тех, кто после чувствовал себя одновременно растерянным и взволнованным. Все зависит от оперы. И от постановки.

Но я отдам должное мистеру Гиру в том, что и правда есть те, кто мгновенно влюбляется в звучание сопрано и теноров, кто не может пройти мимо их тембра, их огромной силы проекции и того, как сильно их звучание отличается от звуков, которые мы обычно слышим, общаясь с людьми[131]. Каким бы вы ни были человеком, я призываю вас дать оперным певцам шанс. Действительно превосходные певцы входят в число самых впечатляющих музыкантов.

А вот артисты балета, хотя и выглядят потрясающе, само звучание произведения дополняют только редкими стуками пуантов, поэтому единственное отличие между балетом и симфонией (с точки зрения музыки) заключается в структуре произведения.

Этот принцип применим и к операм, и к балетам. Обычно произведения обоих жанров начинаются с увертюры, которую исполняет только оркестр.