Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве - Кэрол Марин

В этом методе очень важно продумать порядок работы, чтобы не возвращаться к уязвимым местам. Если необходимо, нужно делать это очень аккуратно и вдумчиво и следить за соответствием цвета, которым вы собираетесь вносить исправления. Даже во время проработки менее уязвимых участков, таких как блики, следует воздерживаться от лишних мазков, лучше положить один, но уверенный. Если он не получился так, как нужно, советую использовать силиконовую кисть, чтобы стереть его, затем заново написать нижний слой и поверх попробовать снова.

Теперь предположим, что вы решили написать яркий желтый цветок. Если сначала вы напишете фон, будет невероятно сложно прописать желтые лепестки без того, чтобы цвет фона смешался с ними или загрязнил их, что всегда будет происходить на краях мазка. Даже если вам удастся это сделать, края лепестков наверняка будут выглядеть как аппликация, а желтая краска ляжет слишком толстым слоем.

Два примера изображения желтого цветка: в первом сначала написан сам цветок, во втором – фон. Обратите внимание, как верхние лепестки выгравированы слоем фона. Желтый цвет лепестков немного смешивается с серым цветом фона, что, как мне кажется, оживляет цветок. Во втором случае желтый приходится класть более толстым слоем, чтобы перекрыть серый, примешивающийся к цвету лепестков.

Если же, наоборот, сначала написать цветок и только потом фон, желтый останется насыщенным (если только вы его случайно не смажете), а края лепестков можно будет сделать гораздо более интересными – так мне кажется. Цветок на фоне будет выглядеть органичнее и живее, потому что вокруг лепестков желтый смешается с серым цветом фона, что производит впечатление «сияния».

В более сложных постановках один «остров» будет расположен внутри другого, который в свою очередь находится внутри третьего, третий – внутри четвертого и т. д. Удобнее всего работать в порядке от внутреннего к наружному. Арбуз в миске идеально иллюстрирует описанную ситуацию. Я начала писать с области «1» (сок и мякоть вокруг), затем «2» (плоскость мякоти вокруг области «1») и далее по порядку, закончив девятой.

Арбузный суп. 2011 Масло, деревянная панель. 15 × 15 см. Пример композиции с «островом внутри острова внутри острова», над которыми я работала в порядке 1–9.

Иногда постановка – сложный паззл из разных фигур, в котором есть очевидные «острова» и «океаны», но есть и такие, в которых трудно сразу разобраться. Бывает так, что идеального решения просто нет, приходится выбрать путь и двигаться по нему. Если он не работает – стирайте написанное и пробуйте другой порядок действий.

Подспорьем может служить, особенно для новичков, предварительная проба цвета, чтобы заранее увидеть, как он сочетается с уже написанными объектами. Например, если вы хотите сравнить цвет или тон объекта с предполагаемым фоном, смешайте цвет для фона и положите пробный мазок на картину, в отдалении от законченных участков.

Пример пробы цвета для областей, где мне нужно было оценить соотношение цветов, прежде чем переходить к следующему этапу.

В дополнение к упомянутому порядку работы изнутри наружу (от «острова» к «океану») я рекомендую заступать краской за контуры (линии, нарисованные на этапе подмалевка) и позже формировать контур заново цветом, используемым на внешней стороне контура.

Несколько преимуществ этой техники:

• мазки будут свободнее и живописнее;

• итоговая работа будет выглядеть непосредственнее;

• объекты не выглядят аппликацией;

• объекты органично вписаны в окружение;

• объекты кажутся более «реальными».

Демонстрация процесса работы над натюрмортом, оригинальное изображение, картина написана с натуры.

Рассмотрим пошагово процесс работы над натюрмортом с помидорами и тарелкой (посмотреть видео с другими примерами можно в моем блоге carolmarine.blogspot.com в категории Art Tutorials).

1. Сначала я рисую постановку умброй жженой на поверхности аналогичного цвета. Линии рисунка видны, потому что фон тонирован более жидкой краской, и они кажутся темнее. Я внимательно слежу за тем, чтобы добавлять не слишком много растворителя в краску для рисунка, – если такое случится, на следующем шаге он вытрется бесследно.

Сначала выполняется рисунок.

2. Затем я аккуратно вытираю большую часть краски, которой выполнен рисунок, таким образом, чтобы от него остался едва заметный след, но краски при этом было недостаточно для того, чтобы произошло ее нежелательное смешивание с последующим слоем. Писать я начинаю с помидоров, первых «островков», сначала прописывая их освещенные стороны, а затем затененные. Я не стараюсь придерживаться контуров и кладу свободные мазки, заходящие за их пределы.

Затем (после вытирания лишней краски с рисунка) я пишу помидоры, стараясь придерживаться свободной техники.