Череп Бетховена. Мрачные и загадочные истории из мира классической музыки - Тим Рейборн

Церковные власти вначале разрешили процессии флагеллантов в ограниченных масштабах, как приемлемое выражение поклонения Господу ради прекращения чумы, однако постепенно движение вышло из-под контроля и стало распространять опасные идеи, что вызвало серьезное беспокойство. Пытаясь восстановить контроль, папа Климент VI в 1349 году официальной папской буллой наложил на флагеллантов запрет.

В этот раз он уже не церемонился. Флагеллантов объявили еретиками, и за последующие двадцать лет многие, особенно из вожаков, отличавшихся нелепыми высказываниями, были сожжены на кострах. Так, например, фламандские и немецкие флагелланты заявляли, что император Священной Римской империи Фридрих II (который выступал против папы и умер в 1250 году) должен воскреснуть. Один из них заявлял, что он и есть Фридрих, и пришел он, чтобы подготовить мир к грядущему Судному дню. В 1369-м вмешалась инквизиция и отправила его вместе с его идеями на костер. Церковь стала работать еще усерднее, к началу XV века сжигая флагеллантов и членов других подобных объединений сотнями, надеясь полностью искоренить движение. Однако движение продолжало существовать даже с началом Ренессанса, вновь завоевывая популярность, как только наступали очередные тяжелые времена – что, само собой, бывало нередко.

Ключевым компонентом движения было пение гимнов, которым бичевание служило своего рода гротескным аккомпанементом. С музыкальной точки зрения это вполне осмысленно: большое количество людей поют в унисон лучше, если существует определенный ритм, объединяющий исполнителей. Звук ударов плетей служил эффективным, хоть и жутким, способом поддерживать это единство.

Интересно, что история сохранила некоторые из песен флагеллантов. В Германии последователи движения назывались Geissler, а их песни – Geisslerlieder. Хроникер по имени Гуго фон Рейтлингер около 1349 года записал слова и музыку шести таких песен. Некоторые из мелодий, возможно, были взяты из популярных в то время песен, другие были народными гимнами. Пелись они часто не на латыни, а на местных языках, потому что это были песни простого люда. Тексты посвящены исключительно покаянию и молитвам об освобождении от дьявола или стойкости перед ним. Один из них содержит такие слова:

Как можно догадаться по отрывку, художественная ценность этих произведений была невелика, и в приличном обществе или в сфере средневековой религиозной музыки им не было места. Поразительно, что они вообще дошли до нас, учитывая сомнительное положение флагеллантов и общую неразбериху тех времен. Но они дают нам заглянуть в измученный разум тех, кто оказался перед лицом непередаваемого ужаса, кто не знал, что еще можно сделать, чтобы умилостивить разгневанного бога, пославшего такое страшное наказание за людские грехи.

Большинству слушателей классической музыки знакомо музыкальное обрамление стандартных текстов католической мессы. Она делится на Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus и Agnus Dei, вместе составляющие календарный или ординарный чин, поскольку он повторяется каждый день – плюс дополнительные тексты и музыка по случаю дня определенного святого или иных праздников.

Kyrie или «Господи помилуй» – это простой греческий текст с повторяющимися словами: «Помилуй нас, Господи, помилуй нас, Иисусе Христе, помилуй нас, Господи». Остальные четыре раздела поются на латыни. Gloria – гимн во славу Божию; Credo – выражение христианской веры, сформулированное в IV веке; Sanctus – еще одно восхваление Господа; Agnus Dei – молитва Христу: «Агнец Божий, берущий на себя грехи мира, помилуй нас».

Большинство великих композиторов в тот или иной период творчества пробовали силы в создании музыки для мессы: месса Баха си-бемоль минор, Реквием Моцарта и Missa Solemnis Бетховена – три впечатляющих примера тому. У установления ординарного чина долгая история. Вначале это были анонимные композиции, но с XIV века конкретные композиторы, начиная с величайшего представителя своей эпохи Гийома де Машо, стали специально писать музыку для них. В эпоху Возрождения мессы часто представляли собой произведения поистине небесной красоты, со сложными, переплетающимися мелодическими линиями, производящими на слушателя огромное впечатление. Прекрасные примеры можно найти в творчестве Жоскена Депре, Томаса Луиса Виктории, Джованни Палестрины и многих других.

Мы привыкли воспринимать «Господи помилуй» как нежную, тонкую музыку. Это молитва о милости, как бы воплощающая главное христианское послание о прощении, служащая логическим началом для остальной мессы. Но так было не всегда. Средневековые «Господи помилуй» часто были весьма бодрыми, даже агрессивными. На основе традиции грегорианских песнопений они прославляли Господа и, что не менее важно, напоминали, кому принадлежит власть.

«Господи помилуй», предназначенная для повышения боевого духа, исполнялась армиями, идущими на битву, как молитва о силе, необходимой для уничтожения врагов. Крестоносцы наверняка слышали, как эту композицию исполняют священнослужители и, возможно, сами участвовали в пении. Перед последней атакой на Иерусалим с целью освобождения его от мусульман во время I Крестового похода в июле 1099 года крестоносцы босиком обошли город с пением псалмов и мессы, слыша трубный зов и, вероятно, вспоминая Иисуса Навина и Иерихонскую битву. Жители Иерусалима смеялись над христианскими воинами, но самими воинам пение помогало проникнуться божественной сутью миссии. 15 июля Иерусалим был взят, а большая часть населения города уничтожена. В разгар бойни у Гроба Господня служили мессу, прославляя убийство, пока по улицам лились потоки крови.

«Господи помилуй» исполняли также во время казней, особенно еретиков, в том числе и флагеллантов. Самым распространенным способом расправы было сожжение – жуткая смерть. Церковь не имела права проводить казни, поэтому придумала формальность, позволяющую обойти запрет. Инквизиция устраивала суд, признавала подозреваемого виновным и передавала его гражданским властям (королям, князьям, дворянству и т. п.), которые и приводили приговор в исполнение. Однако служители церкви обычно присутствовали при сожжении, и исполнение «Господи помилуй» служило молитвой за грехи еретика.

Приговоренному, как правило, перед смертью давали шанс покаяться и вернуться в лоно Святой Церкви. Некоторые соглашались, хотя это не давало им свободы – им приходилось оканчивать свои дни в тюрьме, и дни эти явно не были долгими, учитывая условия средневекового заключения. Если же еретик отказывался отречься от убеждений, как поступали на удивление многие, исполняемая монахами «Господи помилуй» становилась последней музыкой, которую он слышал в жизни.

В XIV веке «Господи помилуй» пели и флагелланты, а также другие группы кающихся, использующие любые доступные способы борьбы с чумой, но их мольбы по большей части оставались без ответа.

«Роман о Фовеле» – странное и величественное сатирическое музыкально-поэтическое произведение, созданное во Франции в начале XIV века. Оно обвиняет власти – и церковные, и светские – в коррупции. Оно создавалось на протяжении достаточно многих лет, и в каком-то смысле воплотило восход нового музыкального стиля, ars nova (подробнее о нем – ниже). Это длинная поэма, перемежаемая музыкальными отрывками в количестве более 150, как монофоническими (для солиста), так и полифоническими. Музыка для «Романа» взята из современных (на тот момент) и старинных источников, охватывающих период более чем в сто лет. По праву можно сказать, что это самый важный музыкальный документ, сохранившийся от той эпохи. Хотя он был создан до наступления бедствий, захвативших Европу в остальную часть века, он уже отражает проблемы, существовавшие в политике и религии в то время.