История американской архитектуры. Эволюция стилей - Наталия Колотова

привлекали безработных к строительству дорог, дамб и мостов, развитию парков и возведению общественных зданий. Новая Federal Housing Administration (FHA) не только гарантировала банковские займы для строительства и восстановления жилых домов, но также спонсировала программы по разработке и внедрению проектов образцовых пригородных поселений, давая американцам возможность судить о достоинствах сильного централизованного правительства.

Архитектура периода Великой депрессии

Мы видели в предыдущих главах, как на разных стадиях развития человеческой культуры архитектурные стили сменяли друг друга под давлением социальных и политических обстоятельств, иногда не имеющих ничего общего с некогда породившим их общественным устройством. Классицизму, например, покровительствовали как демократия Древней Греции, так и французский абсолютизм 17 века, а готика одинаково успешно отражала настроения феодального средневековья и индустриального общества 19 и 20 веков. Каждая эпоха отбирала отдельные черты исторических стилей и приспосабливала их к собственным нуждам, видя в каждом стиле то, что хотелось увидеть современникам. Подобный феномен селективной стилистической адаптации проявился и в годы Великой депрессии.

Наиболее наглядно демонстрирует эти тенденции упоминавшийся ранее Stipped Classicism. Зародившийся до депрессии и успешно применявшийся для декларации идей свободного капиталистического предпринимательства, стиль оказался привлекательным и для тоталитаризма. Нацистская Германия и Советский Союз эпохи сталинизма использовали его монументальность и уходящие вглубь веков классические корни для утверждения авторитарной власти и пробуждения ассоциаций с великими империями прошлого. Чудовищный масштаб сооружений Stipped Classicism 1930-х как нельзя лучше отражал грандиозные планы использовавших его режимов.

Несмотря на закрепившиеся за Stipped Classicism ассоциации с гитлеровской Германией и сталинской Россией, Америка и Великобритания продолжали его использование в течение всего десятилетия. Построенный в 1932 году в Лондоне Senate House, выполненный по проекту Charles Holden, выглядел бы одинаково уместно в современных ему Москве или Берлине (Рис. 8. 19).

Рис. 8. 19. Senate House, London, England, 1932, Charles Holden.

a

b

Рис. 8. 20. a. National Gallery, Washington, DC, 1939, John Russell Pope. b. Supreme Court Building, Washington, DC, 1932–35, Cass Gilbert.

Рис. 8. 21. Jefferson Memorial, Washington, DC, 1939–43, John Russell Pope.

Американские общественные здания этого периода, хоть и выполненные в сравнительно пониженном масштабе, достаточно очевидно демонстрировали политическую силу и серьезность намерений администрации Рузвельта.

Наиболее значительные объекты этого времени были возведены в столице США, Вашингтоне и содержали все приметы стиля, представлявшего теперь федеральную власть (Рис. 8. 120, 8. 21.).

Финансируемые правительством социальные проекты 1930-х, имеющие целью вовлечение набольшего количества безработных, предоставляли возможность использования трудоемких процессов и возвращения к неиндустриальным стилям эпохи прогрессивизма. Примером может служить Timberline Lodge в Орегоне, с его массивной каменной кладкой, тяжелыми деревянными балками перекрытий и высокими скатными крышами (steeply pitched roofs), характерными для Arts and Crafts (Рис. 8. 22.).

Рис. 8. 22. Timberline Lodge, Mount Hood, Oregon, 1936–37, US Forest Service.

Проекты, подобные Timberline Lodge, помогали смягчить национальную трагедию Великой Депрессии путем создания новых рабочих мест, одновременно внося заметный вклад в американское архитектурное наследие.

Смещение эстетических ценностей с позиций романтических 20-х в пользу трезвых 30-х заставило дизайнеров, работавших в области Art Deco, пересмотреть свое отношение к этому стилю. Дорогостоящие материалы и легкомысленные детали «века джаза» ушли в прошлое под давлением необходимости решения базовых проблем выживания. Многие стали связывать надежду на восстановление экономики и обновление общества с наукой и современными технологиями. Образы автомобилей, океанских лайнеров и железнодорожных локомотивов, с их отточенными в соответствии с новейшим требованиям аэродинамики формами, начали переноситься на статичные объекты, вроде зданий и предметов домашнего обихода, чьи функциональные качества никак не выигрывали от придания им обтекаемых «автомобильных» форм. Рожденный в результате подобных поисков стиль, получивший имена Art Moderne в области промышленного дизайна и Steamline Moderne в архитектуре, вытеснил Art Deco с вершины популярности в Америке 1930-х.

Новые архитектурные образы не нуждались в орнаменте, но активно использовали скругленные углы и динамичные горизонтальные акценты, оставляющие впечатление работы активных аэродинамических сил. Основные приметы стиля – продление горизонтальных элементов оконного обрамления на поверхности стен и использование практичных современно выглядящих материалов, таких как хром, пластик, стеклянные блоки и т. п. (Рис. 8. 23.).

Большинство работавших в области Steamline Moderne архитекторов использовало в качестве прототипов образы германского экспрессионизма, в частности Потсдамской Einstein Tower (Рис. 8. 8.), чья выразительная пластика оказала глубокое влияние на несколько поколений европейских и американских дизайнеров.

Рис. 8. 23. Thomas Jefferson High School, Los Angeles, California, 1936, Morgan, Walls & Clements.

Рис. 8. 24. Johnson Wax Building, Racine, Wisconsin, 1936–39, Frank Lloyd Wright.

Всегда шедшему своим путем Фрэнку Ллойду Райту принадлежит собственная версия стиля, представление о которой дает построенный по его проекту в 1939 году в Racine, Wisconsin, Johnson Wax Building (Рис. 8. 24.).

В отличие от архитекторов предыдущего поколения, работавших в контакте с заказчиками и с учетом их пожеланий, Райт как правило настаивал на полном контроле над проектом, начиная с его концепции и вплоть до последней детали мебели и поверхностной отделки. Не является исключением и Johnson Wax.

Как и в Larkin Building (Рис. 7. 29.) основные помещения здания обращены в атриум, освещаемое естественным светом, пространство которого оставляет незабываемое впечатление благодаря необычной форме поддерживающих перекрытие колонн, напоминающих раскрывшийся лотос. Данью традиционному Steamline Moderne стали скругленные углы, обнимающие здание пояса окон и выведенные на фасад ленты поэтажных перекрытий.

Steamline Moderne проложил дорогу в Америку европейскому модернизму. Несмотря на различные источники и декларируемые идеалы, оба стиля имели множество общих визуальных мотивов, включая плоские крыши, освобожденные от декора упрощенные формы, горизонтальные пояса окон и использование индустриальных материалов, вроде стекла и стали. Большинство американцев все еще не было готово к принятию радикальных социалистических программ, с которыми ассоциировался европейский модернизм, но благодаря усилиям администрации Рузвельта стиль больше не встречался с открытой враждебностью, как это происходило в 1920-х. Помогало и то, что модернисты стали адаптировать свои теории к требованиям более широкого круга клиентов.

В значительной степени способствовали распространению идей модернизма сформированный в 1928 году в Швейцарии CIAM (Congres Internationaux d’Architecture Moderne), а затем и британский MARS (Modern Architectural Research Group). Их участники призывали рассматривать Modernism не как один из многих изобретенных