История американской архитектуры. Эволюция стилей - Наталия Колотова

прецедентов движению модернизма. Избегающее крайностей большинство искало возможности примирения прошлого и будущего посредством модернизации традиций. В настоящей главе мы исследуем каждое из этих направлений.

Academic Eclecticism

Социальные, эстетические и нравственные эксперименты послевоенной Европы, в том числе декларация личной и сексуальной свобод, поначалу шокировали консервативных американцев, оградившихся от европейских безумств знаменитым сухим законом и требованиями религиозных Фундаменталистов запретить преподавание в школах теории биологической эволюции.

В подобных условиях, проверенный многолетней практикой Academic Eclecticism казался надежным инструментом восстановления расшатанных войной социальных ценностей. Архитекторы и строители этого периода охотно эксплуатировали его версии, часто накладывая кирпичную, или каменную облицовку на типично американские timber-frame houses и получая достоверные и недорогие вариации привычных стилей.

Отражая отказ от социальных реформ в политике, американская архитектура отступила от назидательного тона предвоенного прогрессивизма. Взамен, проектировщики занялись поисками беззаботных picturesque эффектов, особенно для проектов индивидуального жилья. С этой целью часто использовались приемы визуального «состаривания» зданий, такие как провисание кровли, «заплаты» в наружных стенах, выполненные из материала другого цвета и фактуры и т. п. (Рис. 8. 2. b.).

Наиболее заметными фигурами в области индивидуального домостроения межвоенного времени были Walter Mellor, Arthur Meigs и George Howe, мастерски интерпретировавшие различные стили европейского народного жилища в поисках уникального образа американского загородного жилого дома. В своих проектах им удалось объединить элементы живописной английской планировки с французским рисунком крыши, итальянскими деталями и американскими shingles (Рис. 8. 1.).

Рис. 8. 1. Проект загородной усадьбы, 1920-е, Mellor, Meigs и Howe.

Рис. 8. 2. Американский Tudor 1920–30-е. а. Загородная усадьба. Комбинация half-timbered и кирпичных стен. b. False half-timbered фасад.

Сформировавшийся в результате подобного смешения стиль, получивший название Tudor, или Tudor Revival, завоевал широкую популярность в Америке рассматриваемого периода. Его основными приметами являются: комбинация half-timbered, кирпичных и каменных стен, крутые двускатные черепичные крыши с разнообразными gables и dormers, multi-paned casement windows (собранные из многих стеклянных панелей распахивающиеся окна) и высокие массивные печные трубы (chimneys) – (Рис. 8. 2. а.). В скромных пригородных домах half-timbered структура часто имитировалась накладными деревянными элементами поверхностного декора (Рис. 8. 2. b.).

Более англизированная и тяжеловесная версия Tudor, уходящая корнями в Cotswold провинцию Англии, иногда называется Cotswold Cottage Style, Storybook Style, или English Country Cottage Style (Рис. 8. 3.).

Рис. 8. 3. Примеры Cotswold Cottage Style, или Storybook Style.

Рис. 8. 4. Broadmoor Hotel, Colorado Springs, Colorado, 1918, Warren & Wetmore.

Рис. 8. 5. San Simeon, California, 1922–26, Julia Morgan.

Одной из популярных тем Academic Eclecticism 1920-х оставался Regionalism. К этому времени относится возведение у подножья Rocky Mountains в Colorado Springs отеля Broadmoor (Рис. 8. 4.), спроектированного архитектурной фирмой Warren & Wetmore. Авторы предложили необычно развитую по вертикали версию Italianate Classicism c элементами Alpine декора в виде цветочных мотивов в оформлении главного фасада. Здание естественно вписалось в природное окружение. Рожденные сухим и жарким климатом Средиземноморья низкие черепичные крыши с широкими свесами и защищенные от солнца галереи оказались экологически оправданными в схожих условиях Colorado Springs. В результате, предложенные проектом идеи оказали заметное влияние на архитектуру региона, а его элементы были многократно повторены в архитектуре отелей американского юго-запада.

В жарких районах Соединенных Штатов, особенно во Флориде и Калифорнии, широкое распространение получили Spanish Colonial и Mediterranean стили. Наиболее известной работой этого направления считается калифорнийское имение газетного магната William Herst – San Simeon (Рис. 8. 5.).

Автор проекта, архитектор Julia Morgan, была первой женщиной, когда-либо посещавшей Ecole des Beaux-Arts в Париже. После успешной работы в мастерской Bernard Mayback, Morgan начала собственную практику на западном побережье, где завоевала репутацию сформировавшегося мастера в области Bay Area Shingle Style. Для San Simeon, однако, она обратилась к южно-европейским стилям, академические композиции и детали которых прекрасно соответствовали патрицианскому духу и масштабу усадьбы и были ей хорошо знакомы со времен обучения в Ecole.

Градостроители этого периода с энтузиазмом изучали эстетические возможности, структуру и исторические ассоциации европейских городов, восхищаясь гармонией их стилей и уникальными региональными чертами. При первой возможности американские эклектики старались воссоздать подобные образы в своих проектах, время от времени встречая понимание в официальных инстанциях. Так, распоряжением городского управления Санта-Барбары (Калифорния) от 1920 года, Spanish Colonial стал официальным и обязательным стилем городской застройки (Рис. 8. 6.).

Рис. 8. 6. Spanish Colonial, Santa Barbara, California, 1930-e.

Рис. 8. 7. Italian Vernacular (Tuscan) Style, University of Colorado, 1919, Charles Z. Klauder.

Подобным же образом архитектору Charles Z. Klauder удалось закрепить за всеми постройками University of Colorado, включая возможное будущее развитие, Italian Vernacular Style (Рис. 8. 7.).

На фоне предшествовавшей им хаотичной и бесконтрольной застройки большинства американских городов и университетов, подобные проекты выглядели настолько же рационально и органично привязанными к месту строительства, как и их европейские прототипы.

В целом, американский Academic Eclecticism 1920-х отразил доминирующие настроения Американского общества, рожденные потрясениями военного времени, включая возврат к семейным ценностям, благословение достатка и почитание исторических традиций.

Интересно, что в этот период дизайнеры, художественные критики и заказчики демонстрировали полное взаимопонимание и согласие. Мы увидим далее, как всего десятилетие спустя, архитекторы отошли от философии потребителя и стали разрабатывать идеи, далекие от понимания и одобрения рынка.

Модернизм

Состояние политического и экономического хаоса послевоенной Германии меньше всего способствовало развитию идей Academic Eclecticism, ушедшего с архитектурной сцены после развала кайзеровского режима. Вместо него архитекторы с энтузиазмом окунулись в мир экспрессионизма, видя в нем орудие социальных и эстетических перемен. Мастера художественного авангарда, такие как BrunoTaut, Adolfe Behne и Erich Mendelsohn, связывали рождение республики с нравственным возрождением нации и считали своим историческим долгом духовное лидерство этого движения. Экспрессионисты нового поколения, также как и их довоенные предшественники, стояли на позициях индивидуализма и выражали свое видение будущего посредством беспрецедентных по своей образности и эмоциональной силе форм (Рис. 8. 8.).

Expressionism исчерпал себя в начале 1920-х, после того, как лидеры авангарда обратились к другой довоенной модернистской идее – рационализму. Мы помним из предыдущей главы стилистические предпочтения его сторонников, настаивавших на чистоте и строгости форм, вытекающих из геометрии классицизма и требований функциональности. Лидеры