История американской архитектуры. Эволюция стилей - Наталия Колотова

Рис. 9. 18. National Assembly Building, Dhaka, Bangladesh, 1962–74, Louis Kahn.

Для проведения горизонтальных коммуникаций, совместно с инженером August Komendant, были разработаны Vierendeel Trusses – фермы без диагональных элементов, обеспечивающие дополнительное пространство для размещения крупноразмерного оборудования. Подобные фермы позволили, также, избавить углы башен от вертикальных опор, превратив их в эффектные консоли.

Среди наиболее запоминающихся объектов Кана – National Assembly Building, в Dhaka, Bangladesh (Рис. 9. 18), The Salk Institute, La Jolla, California 1959–65 (Рис. 9. 19.), Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas (1966), First Unitarian Church of Rochester, (1959), Yale University Art Gallery (1951–53). Все они несут печать изысканного персонального вкуса и являются результатом философско-эстетического осмысления заданных функций.

Рис. 9. 19. The Salk Institute, La Jolla, California 1959–65, Louis Kahn.

Несмотря на монументальность форм, архитектура Кана не противоречит человеческому масштабу. Ее гуманизм проявляется, также, в мастерском использовании света. Излюбленными материалами являются обнаженный бетон и грубый кирпич, выразительная текстура которых часто подчеркивается соседством с гладкими поверхностями травертина.

Творчество Louis Kahn оказало глубокое влияние на современников, в первую очередь, его учеников – Moshe Safdie, Robert Venturi и Jack Diamond. Некоторые его работы, такие как неосуществленный City Tower Project (Рис. 9. 20.), продолжают вдохновлять архитекторов и сегодня. Среди его почитателей такие представители High Tech конца 20 века как Renzo Piano и Norman Foster, о которых мы поговорим позднее.

Рис. 9. 20. City Tower Project, Louis Kahn, 1952.

Революционные 1960-е

Пережив период послевоенного консерватизма, Америка 1960-х обратилась к социальному идеализму. Новое поколение атаковало социальные несправедливости всех мастей, подвергало сомнению устоявшиеся культурные ценности и генерировало радикальные идеи практически во всех областях человеческой деятельности. Рождение новых настроений связывают с победой на президентских выборах 1960 John F. Kennedy, объявившего войну самоуспокоенности эпохи Eisenhower. Пришедший к власти после убийства Kennedy Lyndon B. Johnson продолжал развивать программы медицинского страхования, обеспечения жильем неимущих и борьбу с расовой дискриминацией. Достижения эти, однако, были перечеркнуты эскалацией войны во Вьетнаме, приведшей к чудовищным жертвам с обеих сторон и поднявшей волну антивоенного движения, захлестнувшую Америку в последние три года десятилетия. В 1968 году к антивоенным выступлениям добавились расовые беспорядки, вызванные убийством Мартина Лютера Кинга и массовые акции протеста после убийства Роберта Кеннеди во время его предвыборной президентской кампании.

Мятежные настроения Американского общества привели к зарождению и развитию молодежного движения Counterculture, отвергавшего сложившиеся представления о поведении, одежде, музыке и т. п. Подросшие Baby Boomers объединялись в коммуны и выступали против расовых, сексуальных и политических законов прежнего поколения, призывая к разрушению изживших себя общественных институтов, начиная с моногамной семьи. Движущей силой молодежного движения стал культ индивидуализма, проповедующий свободу реализации потенциала личности, как путь к всеобщему благоденствию.

В подобной обстановке сомнению подвергались суждения профессионалов любых отраслей, от военных лидеров и врачей до строителей. Архитекторы-модернисты, со времен зарождения этого движения привыкшие реорганизовывать архитектурную среду без согласования с ее потребителями, вынуждены были пересмотреть свои убеждения.

К началу 1960-х International Modernism считался официальным корпоративным и правительственным стилем, а также широко применялся в архитектуре жилья и культовых сооружений. Популярность стиля была настолько велика, что для его применения больше не требовалось функционального и философского обоснования. Архитектурные школы практически не уделяли внимания истории архитектуры, и их выпускники были едва знакомы с домодернистскими традициями.

Ситуация стала меняться с усилением революционных настроений в обществе и укреплением позиций индивидуализма. Ведущие модернисты 60-х, включая Skidmore, Owings и Merrill, Kevin Roche, John Dinkeloo и I. M. Pei, продолжали исследовать возможности современных технологий, избегали любых намеков на исторические стили и предпочитали свободные от деталировки поверхности. Однако, под влиянием экспрессионизма 50-х, большинство их них соглашалось с правом архитектора на персональное видение объекта. В процессе формообразования, многие обращались к скульптурным эффектам, при этом, в отличие от Saarinen, выражавшего функции своих зданий в метафорических образах, архитекторы 60-х и начала 70-х предпочитали использовать абстрактные формы, не отягощенные ассоциациями, но создающие яркие запоминающиеся образы.

Рис. 9. 21. Transamerica Pyramid, San Francisco, California, 1972, William L. Pereira Associates.

Подобный подход хорошо иллюстрирует возведенная в 1972 году в Сан-Франциско Transamerica Pyramid (Рис. 9. 21.). Предложенную William L. Pereira Associates форму невозможно связать с каким-либо из ранее существовавших прецедентов, но созданный ею образ оказался настолько выразительным, что использовался корпорацией-владельцем в качестве trademark. Ради визуального эффекта авторы пошли на сокращение драгоценной поэтажной площади и даже не пытались оправдать пирамидальную форму здания структурной стабильностью, практически не отличающейся от прямоугольного объема.

Многие модернисты рассматриваемого периода относились к архитектурной форме как побочному продукту современных конструкций. Среди них – эмигрант из Латвии, Gunnar Birkerts, отказавшийся от традиционного каркаса и подвесивший здание Federal Reserve Bank в Миннеаполисе на бетонных опорах, стоящих на расстоянии 84 метров (Рис. 9. 22.).

Рис. 9. 22. Federal Reserve Bank Building, Minneapolis, Minnesota, 1972, Gunnar Birkerts.

Еще более радикальные технологические идеи использовал Buckminster Fuller в проекте US Pavilion для Всемирной Выставки 1967 года в Монреале (Рис. 9. 23.). Начиная с первых послевоенных лет Fuller разрабатывал предложения по использованию геодезических куполов для перекрытия городов с целью климатического контроля. Несмотря на очевидную элегантность и несомненные функциональные достоинства подобных структур павильон монреальской выставки остался единственным осуществленным примером структуры подобного масштаба.

Рис. 9. 23. US Pavilion, Montreal Exposition, Montreal, Canada, 1967 и Проект купола над Манхэттеном, Buckminster Fuller.

Рис. 9. 24. Sears Tower, Сhicago, Illinois, 1970–74, Skidmore, Owings & Merrill.

Настолько же впечатляющим технологическим достижением стала Sears Tower построенная в 1974 году в Чикаго по проекту Skidmore, Owings & Merrill (Рис. 9. 24.).

При высоте 1450 футов (442 метра) Sears Tower, представляющая собой сноп связанных разновысоких стволов, аккумулировала высочайшие достижения инженерно-строительной мысли и стала самым высоким сооружением