История американской архитектуры. Эволюция стилей - Наталия Колотова

наружных стен Sea Ranch породили волну увлечения народной (vernacular) архитектурой, оставившую заметный след в архитектуре малых городов американского запада.

Как и Вентури, MLTW исследовали возможности барочных эффектов, применительно к низкобюджетной застройке. Вместе с ним они способствовали формированию движения Pop Architecture, развивавшегося параллельно с движением Pop Art. Лидеры последнего, художники Roy Lichtenstein и Andy Warhol, выступали против абстрактного экспрессионизма 1950-х, создавая свои произведения из элементов поп-культуры и призывая видеть искусство в предметах и явлениях повседневной жизни (Рис. 9. 31.).

Примером развития идей Pop Architecture, может служить, построенный MLTW в 1974 году в Калифорнии Kresge College (Рис. 9. 32.) Использование простейших материалов и конструкций не помешало созданию привлекательной среды студенческого городка, сформированной цепью перетекающих друг в друга пространств, напоминающих уютные площади и переулки средневекового города.

а

b

с

Рис. 9. 31. Работы мастеров Pop Art – Andy Warhol (a, b.) и Roy Lichtenstein (с.), 1960-е.

Несмотря на различия в философских и эстетических взглядах, оба рассмотренных направления представляли профессионально-элитарный подход к архитектурному проектированию. В противовес им революционные 1960-е предложили Counterculture Movement, представители которого с недоверием относились к любым модным стилям и стремились устранить противоречия между человеком, природой и обществом теми же средствами, что и романтики 19 века. Часть из них покидала города и оседала в коммунах на лоне природы, предпочитая продуктам современных технологий ручные изделия Native American Cultures, или Arts and Crafts и используя для жилья индейские Tipis (Рис. 1. 61, 1. 62.), или примитивные деревянные хижины. Подобный уход от цивилизации, по идее участников движения, должен был привести к жизни в гармонии с природой и друг с другом.

Другая часть стремилась достичь идиллического будущего используя новейшие достижения цивилизации. Лидерами направления стала английская архитектурная группа Archigram, в составе Peter Cook, Ron Herron и Mike Webb, представлявшая идеальное общество в виде групп кочевников, использующих высокие технологии для свободного перемещения и проживания в любой точке планеты. Опираясь на образы мегаструктур модернизма, эстетику поп-культуры и космические технологии, группа создавала футуристические проекты городов будущего в виде гигантских пространственных структур, позволяющих подключение (plug-in) к системам жизнеобеспечения индивидуальных мобильных жилых единиц. Города-структуры могли, при необходимости, сворачиваться, или разрастаться в трех измерениях, в зависимости от количества принимаемых кораблей-квартир (Рис. 9. 33.).

Рис. 9. 32. Kresge College, University of California, Santa Cruz, California, 1972–74, Moore Lyndon Turnbull Whitaker.

Рис. 9. 33. Проект Plug-in City, 1964, Peter Cook.

Объединить видения научной фантастики с идеями Arts and Crafts удалось американскому архитектору итальянского происхождения, Paolo Soleri в его проекте экспериментального города Arcosanti (Рис. 9. 34.), предназначенного для строительства в центральной аризоне. Целью проекта было исследование на практике, разработанной Soleri концепции Arcology (Рис. 9. 35.), получившей свое название от слов Architecture и Ecology и сформулировавшей принципы проектирования экономически самодостаточных жилых гиперструктур, минимизирующих воздействие человека на природу.

Рис. 9. 34. Генеральный план и современное состояние Arcosanti, начало строительства –1970, Paolo Soleri.

Рис. 9. 35. The Babel (Вавилонская Башня), иллюстрация Paolo Soleri к его книге Arcology, The City in the Image of Man, 1969.

К жестким оппонентам эстетически ориентированных архитектурных движений, вроде Whites и Grays, относились и две инициативные группы 1960-х, называвшие себя Environmental Design и Design Methodology. Входящие в их состав архитекторы, физиологи и социологи рассматривали архитектуру как инструмент формирования среды обитания человека, способной влиять на его поведение. В соответствии с их убеждениями, правильно организованная среда должна формировать здоровые отношения ее обитателей, в то время как неправильная может привести к социальным болезням. Апологеты подобных представлений призывали вывести архитектуру из области искусства и относиться к ней как к науке.

Развивать такую науку предлагалось в двух направлениях. Во-первых, исследовать отношение человека и его окружения, определить качества среды, влияющие на физическое и нравственное состояние ее потребителей, и создать соответствующий банк данных. Дискуссиям на эту тему уделялось много внимания в профессиональной литературе и на научных конференциях второй половины 60. Обобщением полученных результатов, стал, опубликованный в 1970, совместный труд Harold Proshansky, William Ittelson и Leanne Rivlin под названием Environmental Psychology: Man and his Physical Setting.

Второе направление новые функционалисты видели в разработке методов архитектурного проектирования, опирающихся на полученные данные. В этой области наиболее заметным трудом стала, вышедшая в 1964 году, книга эмигрировавшего в Соединенные Штаты Австрийского архитектора Сhristopher Alexander: «Notes on the Syntesis of Form», вдохновившая многих проектировщиков, искавших рациональные, независимые от эстетики, методы дизайна. Alexander предлагал начинать процесс проектирования с предварительного анализа функциональных требований к объекту и их логической взаимосвязи, с последующим учетом этих требований в процессе формообразования. При всей безупречности подобной логики, однако, метод не привел к созданию убедительных архитектурных форм и к концу 1960-х начал подвергаться сомнению американской архитектурной общественностью.

Увлечение наукой и высокими технологиями поблекло в условиях мирового политического кризиса с напряженным противостоянием СССР и США и его гонкой вооружения, угрожавшей человечеству полным уничтожением. Неспособность США победить во Вьетнамской войне, несмотря на значительный перевес в технической оснащенности, заставила задуматься о нравственной стороне проблемы, а международное движение защитников природы (Environmental Movement) указало на опасность загрязнения планеты промышленными отходами.

В подобных условиях произведения модернизма, символизирующего победу современных технологий над устаревшими традициями, потеряли свою привлекательность. Горожане не простили ему разрушения исторических кварталов во имя технического прогресса. Возникшее в это время движение в защиту исторических памятников (Historic Preservation Movement) призывало защитить и сохранить для потомков остатки исторического архитектурного наследия, насыщая его, при необходимости, новыми функциями.

Хорошим примером подобного подхода может служить переоборудование старой шоколадной фабрики в современный торговый центр, осуществленное в Сан-Франциско в 1965 году по проекту Bernardi and Emmons (Рис. 9. 36.).

Рис. 9. 36. Ghirardelli Square, San Francisco, California, 1965, Bernardi and Emmons with Lawrence Halprin Associates.

Таким образом, на рубеже десятилетий, Американцы заново открыли эстетические достоинства домодернистских стилей, часто предпочитая реконструирование старых товарных складов возведению сверкающих сооружений из стекла и стали.

В настоящей главе мы проследили за рождением, развитием и триумфом модернизма, сопровождавшимся небывалым экономическим и демографическим послевоенным бумом и остановились на событиях, послуживших предпосылками его падения. Следующая глава