Планетроника: популярная история электронной музыки - Ник Завриев
Шрифт:
Интервал:
Вообще, конец 1990-х и начало 2000-х становится для французской музыки временем выхода альбомов, которые одновременно и важны для музыкальной истории, и коммерчески успешны, и очень обласканы критиками: это и Cassius, и те же Phoenix, и Боб Синклер, и ICube. Есть в этой плеяде и менее очевидные герои, например группа Dax Riders. Их альбом «Back in Town» – это (уж позвольте здесь небольшую долю вкусовщины) одна из лучших френч-тач-пластинок всех времен. Но если уж быть объективным, то главным релизом в этой череде надо назвать второй диск Daft Punk «Discovery». По следам этого альбома японские мультипликаторы даже снимают полнометражный мультфильм «Interstella 5555», который даже шел в прокате. Отчасти под влиянием всего этого френч-поп-хаус-тренда сделан и первый альбом Давида Гетты. Но это все-таки уже совсем глобалистическая поп-музыка.
Еще одним довольно необычным связующим звеном между французским хаусом и глобальной поп-музыкой становится британец Стюарт Прайс. Он увлекается французским звуком еще в конце 1990-х и выпускает пластинки под именем Les Rythmes Digitales. В нулевые он берет себе псевдоним Jacques Lu Cont и начинает записывать танцевальные ремиксы на всех подряд, начиная от группы Starsailor и заканчивая Гвен Стефани. При этом французы его тоже вполне признают за своего, например он сотрудничает с теми же Cassius. А уже в середине 2000-х он превращается в супервостребованного поп-продюсера. Он работает с Мадонной над альбомом «Confessions on the Dancefloor», а затем сотрудничает с Pet Shop Boys и Killers. И во всех этих пластинках так или иначе французский фильтрованный звук находит свое отражение. Вообще, призрак французского звука будет будоражить поп-музыкантов еще долго. Например, в 2007 году у Кайли Миноуг на альбоме «X» появится трек «Wow», звучащий прямо-таки вопиюще по-французски.
Но вернемся к нашим парижским героям и заметим, что в поп-музыку тянет совсем не всех. Скажем, Алана Бракса, участника Stardust, которые во многом эту волну и запустили, мир поп-музыки не очень увлекает. Он записывает скорее клубные треки, самые лучшие из которых (например, «Rubycon» или «Arena») сделаны в дуэте с Фредом Фальке. Это выдающиеся танцевальные композиции, но при этом совершенно не нацеленные на то, чтобы покорить широкого слушателя.
И именно клубная фракция парижских музыкантов довольно скоро нанесет ответный удар. Тут, как это ни удивительно, на ведущие роли выходят менеджеры. Первый из них – это Жильдас Лоэк, который до этого вместе с Тома Бонгальтером занимается лейблом Roule. В 2002 году он открывает лейбл Kitsune, чей музыкальный формат чрезвычайно широк – лейбл как бы возрождает привычку к эклектике, бытовавшую в парижских клубах начала 1990-х. Там выходит и поп-музыка, и рок, и даже хип-хоп, но все это так или иначе заточено на клубы. То есть музыка это модная и в том или ином смысле все же танцевальная. При этом на Kitsune выходит довольно много иностранных музыкантов, например Hot Chip, Cut Copy или Block Party. Но французы в обойме так или иначе есть, и часто французские электронщики на этих пластинках выступают в роли авторов ремиксов (а Kitsune чаще всего выпускает не альбомы, а именно танцевальные синглы с ремиксами). То есть по своей структуре это именно клубный лейбл. Kitsune со своим интернациональным и очень передовым составом музыкантов как бы фиксирует тот факт, что Париж стал очень модным местом, одним из центров клубной культуры Европы. Для мировых мейджоров Kitsune становится чем-то вроде инкубатора. Раз уж артист появился на Kitsune, значит, за ним надо следить внимательно и, возможно, подписать его на длинный контракт уже с альбомами.
Вторым важным игроком на издательском поле становится Педро Винтер, он же Busy P, на тот момент он еще и менеджер Daft Punk. В 2003 году он запускает лейбл Ed Banger. Этот лейбл тоже ориентирован на French Touch, но скорее на его наиболее жесткий и клубный извод. Он как бы движется в противоположную сторону от тренда конца 1990-х, когда френч-хаус стал постепенно превращаться в поп и диско. В пластинках с Ed Banger, с одной стороны, больше рока, а с другой – больше электрохауса. Что, кстати сказать, верно и про лейбл Kitsune, вместе они как будто нащупали новый тренд – музыку жесткую и громкую, в которой все грохочет и жужжит. Корни этого звука, опять же, уходят в Daft Punk, но в какие-то их очень ранние записи – как если бы мы ускорили и утяжелили треки вроде «Da Funk» и «Rollin’ Scratchin’».
В «ростере» лейбла Ed Banger есть, например, молодой музыкант SebastiAn (ему в тот момент едва исполнилось двадцать), а также Кентен Дюпье, который известен под именем Mr. Oizo, то есть «Мистер Птица». Дюпье в первую очередь клипмейкер и кинорежиссер – он, например, снимал видео для Лорана Гарнье, но и музыку он сам тоже пишет очень неплохую. Он едва ли не первым во Франции начинает продвигать именно более жесткий, жужжащий клубный звук, и происходит это еще до Ed Banger. В 1999 году у него выходит нашумевший сингл и клип «Flat Beat». Это в самом деле вещь очень яркая, если вы хоть раз видели этот клип или хотя бы слышали трек, забыть это невозможно. И звук очень необычный, ну и эта плюшевая птица из клипа, которая курит сосиску, – это просто великолепно.
Вторым важным компонентом звучания Ed Banger становится хип-хоп, ну или, точнее, синтезаторный фанк. Нечто среднее между френч-хаусом и хип-хопом играет, например, DJ Mehdi. Но, конечно, главное открытие Педро Винтера – это парижский дуэт Justice. Туда входят Ксавье Де Ронсэ по прозвищу Китаец и Гаспар Ожэ по прозвищу Усатый. Карьера Justice влетает благодаря ремиксу, причем ремиксу на рок-композицию. В 2003 году Justice включаются в открытый конкурс на ремикс для британской группы Simian, которую устраивает одна из парижских радиостанций. Конкурс они этот выигрывают, и трек издает сначала Ed Banger, а потом очень модный в тот момент немецкий
Поделиться книгой в соц сетях:
Обратите внимание, что комментарий должен быть не короче 20 символов. Покажите уважение к себе и другим пользователям!