Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве - Кэрол Марин

Некоторые утверждают, что настоящие художники не пользуются фотографиями, но я (как и многие другие) считаю, что это не так. Я могла бы привести в пример множество потрясающих художников, работающих только по фотографиям. Важно понимать, что возможности камеры уступают возможностям человеческого глаза, но не менее важно осознавать сложности и недостатки работы с натуры. Вот несколько преимуществ создания натюрморта по фотографии.

• С помощью камеры вы можете запечатлеть такой ракурс, в котором не могли бы наблюдать объект, рисуя с натуры (например крупное изображение цветка, растущего в середине колючего куста).

• Если вы пишете по фотографии, вам не понадобится дополнительное пространство для создания постановки (и не будет необходимости в фотобоксе).

• В течение дня погода и уровень освещенности могут изменяться. Если для освещения постановки вы пользуетесь естественным светом, то фотография позволит запечатлеть самый удачный его вариант.

• Фотоаппарат поймает мелкие детали, которые могут ускользнуть из виду, если посмотреть на постановку под другим углом (например искажения предметов сквозь стекло).

• Нет необходимости торопиться при изображении предметов, которые быстро меняют свой внешний вид, таких как цветы и некоторые продукты (например редис).

Пополам и еще пополам. 2012. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см.

Я обычно делаю снимок постановки на всякий случай, и затем работаю с натуры столько, сколько возможно. Я знаю, что камера не передает все богатство тональных соотношений и цветов, видимое глазу, поэтому стараюсь писать с натуры. Думаю, такая стратегия позволяет воспользоваться преимуществами обоих методов.

Если вы хотели бы попробовать себя в жанре натюрморта, но не знаете, где искать объекты для него, предлагаю вам несколько вариантов:

• Для начала оглядитесь вокруг. Возможно, дома, в частности на кухне, вас привлечет какой-то обычный предмет, который вы привыкли не замечать.

• Сходите в местный супермаркет или на рынок и присмотритесь там к продуктам, цветам, интересным упаковкам и банкам, сладостям и т. п.

• Посетите комиссионный магазин. Возможно, там найдутся подходящие тарелки, чашки, вазы, обувь, тканевые салфетки или наволочки и множество других вещей.

• Не забудьте о блошиных рынках и антикварных магазинах.

• Загляните в магазины тканей или товаров для творчества, там можно найти красивую ткань или бумагу для фона.

• Прогуливаясь, обращайте внимание на цветы, листья, камни и другие природные объекты.

• Расспросите друзей на предмет наличия у них симпатичных безделушек.

Насколько мне известно, есть два основных подхода к работе над пейзажем. Один – живопись с натуры, пленэр, и другой – по фотографии. Первый способ я считаю лучшим для передачи нюансов пейзажа. Конечно, следует признать, что пленэру иногда сопутствуют солнечные ожоги и укусы насекомых, а движение солнца и облаков по небосклону способно совершенно изменить изображаемый вид. Если вы не запаслись всем необходимым для работы на натуре, первый опыт может стать малоприятным. Но как только вы разберетесь, что к чему, с большой вероятностью будете обращаться к этому способу снова и снова, и каждый раз он будет приносить радость.

Барбара Дженике – сторонник пленэрной живописи. По ее мнению, «ничто так не научит вас видению пейзажа, как присутствие в нем. Я стараюсь использовать каждую возможность для работы на натуре». Часто работая на открытом воздухе, Барбара сумела развить потрясающее чувство света. Хотя картина «Свежий воздух и солнечный свет» была создана по фотографии, очевидно, что она не была бы такой удачной без многих часов пленэрной работы. «Регулярная живопись с натуры, – говорит Барбара, – научила меня понимать, как на самом деле падает свет и ложатся тени в пейзаже. Камера с ее погрешностями неспособна правильно передавать светотени. Собираясь писать по фотографии, я обычно предварительно обрабатываю ее в Photoshop, чтобы она выглядела максимально приближенно к пейзажу, как я его помню».

Барбара Дженике. Свежий воздух и солнечный свет. 2013. Пастель, архивная бумага. 20 × 25 см.

Работа по фотографии – другой распространенный метод художников-пейзажистов. Робин Вайсс добивается отличных результатов как с натуры, так и с фотоизображения. Вот что он говорит: «Чем больше причин, по которым пейзажисты предпочитают работу с натуры, тем чаще я стараюсь выходить на пленэр. Камера неспособна передать информацию, которую мы получаем посредством глаз и других органов чувств. Несмотря на это, я уверен, что работа по фотографии ни в коей мере не должна смущать художника: качество результата не зависит от метода. Чем больше вы пишете с натуры, тем лучший результат вы получите, работая по фотографии». Иногда обстоятельства – погода, время и прохожие – делают невозможным выход на пленэр, и в этом случае работа в студии с фотографией будет идеальной альтернативой.

Робин Вайсс. Лыжня в Сноквалми. 2013. Масло, деревянная панель. 20 × 20 см.