Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве - Кэрол Марин

• Музеи и галереи.

Белинда Дель Песко избежала проблем, связанных со съемкой незнакомцев, поскольку предпочитает писать людей, которых знает лично. В поисках сюжетов с участием друзей и близких она просматривает семейные альбомы. «Мне кажется, что именно знакомые черты, жесты и выражения лиц невероятно интересно писать, рисовать и вырезать, потому что во время работы меня сопровождают мысли об этом человеке или обстоятельствах, когда была сделана фотография, как если бы они были здесь, со мной, в моей студии. Периодически я изображаю выдуманные лица и фигуры, но в них всегда обнаруживается сходство с кем-нибудь из друзей или членов семьи, потому что их черты хранятся в моей мышечной памяти, которая непременно вмешивается в творческий процесс».

Белинда Дель Песко. Уйти или остаться. 2013. Линогравюра и акварель. 5 × 10 см.

Белинда предпочитает писать по фотографии «в основном потому, что это привычный способ, а работа с натуры – совершенно другой коленкор. Мои друзья и члены семьи слишком заняты для того, чтобы позировать мне в течение часов или дней, которые требуются мне для создания картины». Когда я попросила ее дать несколько советов начинающим художникам, она порекомендовать писать портреты друзей и/или близких, если вы раньше этого не делали. «Поскольку вам уже хорошо знакомы их черты – глаза, улыбка, форма кончика носа, – нет необходимости изучать и анализировать лица, вместо этого можно сосредоточиться на передаче характера, – говорит Белинда. – Вы уже знаете, как их нарисовать, поэтому сконцентрируйтесь на том, что вы видите, что соответствует правилу: пишите то, что вы видите, не то, что знаете».

Еще один жанр изображения человека – портрет. В этом случае главная задача – добиться узнаваемости. Если чуть уменьшить расстояние между глазами или сделать рот немного шире, внешнее сходство может быть утеряно. При работе с натуры я рекомендую измерять пропорции с помощью кисти и пальцев (подробнее об этом – в главе 6). Если вы рисуете по фотографии, возможно, стоит воспользоваться сеткой, начертив одинаковое количество ячеек на фотоизображении и на рабочей поверхности. Также можно использовать фотопроектор, чтобы спроецировать фотографию на рабочую поверхность и обвести. Ни один из этих способов не является мошенническим, что бы там ни говорили!

Фелиция Маршалл создает очень живые портреты, в основном детские, и, как правило, работает по фотографии. «Я обожаю фотографию, – говорит Фелиция. – Живопись для меня – удовольствие. Но я не могу позволить себе роскошь посвящать ей столько времени, сколько мне хочется, и поэтому пользуюсь любой свободной минутой. Для меня писать по фотографии – просто спасение». Когда я спросила Фелицию, что привлекает ее больше всего в изображении человека, она ответила: «У каждого есть своя история. Но не все думают, что она достойна того, чтобы ее рассказать. Мне нравится ловить не те моменты, которые мы считаем неповторимыми и особенными, а те, которые кажутся обычными».

Фелиция Маршалл. Очки, какие очки! 2013. Масло, деревянная панель. 20 × 25 см.

Если вы хотите писать с натуры, но никто из знакомых не соглашается вам позировать, поищите местный класс рисования, для которого позируют модели. Они часто проводятся при университетах или в домах творчества. Так поступают многие художники, пишущие ежедневно, и потом успешно продают свои работы. Прекрасный тому пример – рисунок «Черный и белый № 24» Майкла Миколона, выполненный тушью. Майкл проводит такие классы в своей студии еженедельно и говорит, что «упражняться в рисовании человеческой фигуры – то же самое, что ходить в спортзал. Качается рисовальный мускул, и мастерство растет. Самое важное из того, что дало мне частое изображение обнаженной фигуры, можно сформулировать одним словом – выразительность. И это работает для всех жанров, рисунок – ключ к живописи».

Майкл Миколон. Черный и белый № 24. 2013. Тушь, картон. 32 × 24 см.

Всё обо мне. 2011. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см

Старые автомобили, грузовики и тракторы – одни из моих любимых объектов для живописи, и мне кажется, что мое пристрастие к ним разделяют и другие художники. Я знаю несколько мест в США, где их очень много (например Кинг Майн в Джероме, штат Аризона), и еще несколько припаркованы в разных точках маленьких и больших городов, но большинство располагаются на частной территории. Мудрый совет: если вы собираетесь попросить у владельца разрешение нарисовать его машину, формулируйте просьбу четко, главное – чтобы вместо «можно ли написать вашу машину?» ему не послышалось «расписать». А еще лучше – покажите несколько своих картин.

Майкл Нейплз – художник, пишущий ежедневно, в основном специализируется на натюрмортах, но иногда выдает великолепные картины с изображением старинных автомобилей. Он находит их, колеся по своему городку, и предпочитает фотографировать в свете закатного солнца, создающем красивую игру бликов и атмосферу. Майкл работает преимущественно по фото, потому что, как он говорит, «сейчас мой образ жизни таков, что я могу писать только ночью, когда солнце давно ушло». Его привлекают линии кузова, детали, сияющая краска и хром, но при этом ценность для него представляет «не конкретная марка или модель транспортного средства, а скорее освещение и композиция картины».